How You Can Create a Short Film

Cela peut sembler être une transition facile d’un photographe à un cinéaste. Chacune de ces disciplines est centrée sur la narration. Un photographe raconte une histoire en un seul instant capturé au moment décisif, tandis qu’un cinéaste raconte une histoire sur une période de temps et inclut souvent des éléments tels que le montage et le son pour aider à raconter cette histoire.

De nombreux photographes craignent la possibilité de faire des films, et certains l’évitent complètement. Bien que j’encourage les photographes à explorer à la fois la réalisation de films et la vidéographie, je ne pense pas que les compétences en photographie seront facilement transférées à la vidéographie ou à la réalisation de films. J’ai vu des photographes qui excellaient dans la composition de photos ignorer apparemment les règles de composition de base lors de la prise de vue vidéo. Les photographes qui envisagent de devenir cinéastes devraient tourner autant de vidéos que possible. Faire des vidéos de votre famille est un moyen facile de pratiquer le cinéma, et les vidéos que vous créez seront appréciées par votre famille pour les années à venir. Les photographes devraient également envisager de suivre un cours en ligne qui peut vous apprendre les bases du cadrage, du son, de la composition et du montage.

Dans cet article, je détaillerai un processus que vous pouvez utiliser pour trouver une idée d’histoire pour un court métrage. Nous inclurons des informations de la présentation de Jeff Greenberg intitulée “15-Second Film Workshop” pour nous aider à créer ce projet. A récemment assisté à ce séminaire de Robert Sweeney “Creativity from Intent to Product”, “Nothing is Impossible” d’Adam Howard et “Finding That Creative Spark… Again” de Nick Harauz. C’était la deuxième conférence sur la créativité. Le premier a eu lieu à New York plus tôt cette année et a été accueilli par Fstoppers.

Dans sa présentation, Jeff recommande de garder votre premier projet simple et de créer un film de 60 secondes. Concentrez-vous sur le processus plutôt que sur le produit final. Apparaître pour créer est plus important que ce que vous avez créé lorsque vous êtes apparu. Si vous n’aimez pas le dernier film, vous n’êtes pas obligé de le partager. La plupart du temps, nous nous fixons des attentes déraisonnables. Si vous êtes un bon photographe, vous espérez peut-être que vous serez un grand cinéaste. Avec le temps, vous pouvez le devenir. Mais pour ce premier film, soulageons la perfection du processus de réalisation. La créativité devrait être synonyme de libération. Libérez-vous des attentes et concentrez-vous sur le voyage lui-même.

Si vous étiez à l’école de cinéma et qu’il s’agissait d’un projet qui vous était assigné, il serait noté et peut-être montré aux côtés de films de vos pairs. Si vous étiez dans une classe de 20, il y a une probabilité statistique que votre film ne soit pas parmi les meilleurs de la classe. D’un point de vue artistique, n’importe qui peut avoir de la chance et créer quelque chose de mémorable à ses débuts, donc même si vous êtes plus talentueux que vos camarades de classe, il est très probable qu’un ou plusieurs d’entre eux feront un film plus convaincant que vous. Jeff suggère d’abandonner vos pensées de faire un grand film. Notre objectif ici est la création, pas l’achèvement.

Les vidéos courtes sont populaires sur Instagram sous la forme de Reels. Certains photographes peuvent être découragés par cette plate-forme car la plupart des listes populaires sur cette plate-forme sont centrées sur le créateur lui-même. Les bobines sont souvent humoristiques au point d’être idiotes. De nombreux Reels font danser ou agir le créateur de manière amusante. Ce n’est peut-être pas un espace confortable pour un photographe qui choisit ce métier précisément parce qu’il n’aime pas être sous les projecteurs. Les photographes peuvent librement utiliser leurs compétences techniques pour aider les autres à être au centre de l’attention.

N’hésitez pas à tourner votre film de 60 secondes dans n’importe quelle direction qui vous mène, mais le guide ici supposera qu’une vidéo de type Reel ne vous plaît pas. Quelle histoire pouvez-vous raconter qui puisse retenir l’attention d’un public pendant 60 secondes ? Une approche pourrait être de commencer par une photo et de construire une histoire à partir de là.

Considérez cette photo de deux femmes fumant de la marijuana. Combien de questions pouvez-vous poser sur la scène représentée sur la photographie ? Voici quelques-uns qui me viennent à l’esprit.

  • Comment les femmes se connaissent-elles ?
  • Sont-ils en couple ?
  • Pourquoi une femme tient-elle un joint pour une autre ? Ont-ils fumé ensemble dans le passé ?
  • Est-il possible qu’une femme soit une consommatrice régulière de cannabis et l’autre non ?
  • Où ont-ils trouvé la marijuana?
  • Comment le reste de ses jours sera-t-il affecté par les effets de la marijuana ?

Imaginez-vous assis avec un ami et trouvant deux ou trois réponses différentes à chacune de ces questions. Il n’y aura pas de jugement à ce stade du processus de création. Laissez vagabonder votre esprit. Une question posée était : Quelle est la relation entre ces femmes ? Voici trois réponses possibles. Ce sont des étrangers qui se sont rencontrés il y a quelques minutes. Ils sont amants depuis longtemps. Ce sont des amis d’école primaire qui ne se sont pas vus depuis 10 ans.

Au fur et à mesure que vous commencez à taper ces différentes réponses, une histoire apparaîtra probablement. J’ai fait cette activité en écrivant les paragraphes ci-dessus et cette histoire m’est venue à l’esprit. La fille à gauche est une consommatrice de cannabis de longue date. Il sort avec la fille de droite. Avant qu’ils ne quittent la maison, la mère de la fille de droite dit à la fille de gauche : « Assure-toi de ne pas toucher à la drogue. La fille à gauche sourit et dit : “D’accord, je vais le faire.” Coupure sur les filles qui fument dans le parc. La fille de gauche regarde la caméra et dit : « Le cannabis n’est pas une drogue. C’est une plante.” Puis la fille de droite dit : “En plus, je ne l’ai jamais touchée.” Fin du film.

Cette histoire a pris forme instantanément lorsque j’ai répondu aux questions de l’exercice. Que gagneriez-vous si vous deviez faire ce film ou quelque chose de similaire ? Rappelez-vous, nous nous concentrons sur le métier, pas sur le résultat. Vous vous entraînez à recruter et à négocier des personnes talentueuses pour travailler gratuitement sur ce projet. Vous allez essayer de filmer deux personnages avec des dialogues crédibles. Peut-être en apprendrez-vous davantage sur la règle des 180 degrés pour vous assurer que le va-et-vient de la parole ne prête pas à confusion pour votre auditoire. Vous pouvez explorer les options d’enregistrement audio avec un équipement externe, ou peut-être travailler avec talent pour trouver un endroit calme pour filmer afin que le microphone de l’appareil photo du téléphone ou de l’appareil photo que vous utilisez soit suffisant pour ce court métrage. Lorsque vous filmez des scènes qui se déroulent à l’intérieur et à l’extérieur, vous devez penser à l’éclairage. À l’heure actuelle, il m’est venu à l’esprit qu’au lieu de demander aux personnages de dire leurs dernières lignes directement à la caméra, vous pourriez leur faire dire les mêmes lignes les uns aux autres et le film pourrait se terminer avec eux en riant une fois que vous avez fait cela. Il existe de nombreuses façons d’utiliser ce concept simple et de nombreuses compétences sur lesquelles travailler dans le processus de création de ce court métrage.

Dans la vidéo, Jeff discute du processus de création de courts métrages et détaille les concepts : rendu, configuration/suspense/résolution et les meilleures histoires sont vos histoires. Il décrit également le processus d’utilisation d’Adobe Rush pour combiner des clips dans un projet final. Regardez la vidéo pour plus d’informations sur la création de votre premier court métrage.

Des dizaines de sessions de la conférence sur la créativité peuvent être visionnées gratuitement en créant un compte gratuit ici.

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