How to Price Your Fine Art Photography

L’une des questions les plus fréquentes que je reçois est de savoir comment fixer le prix de mes photographies d’art. Dans cet article, je partagerai quelques conseils et astuces à garder à l’esprit lorsque vous déterminerez ce qu’il faut facturer pour vos tirages photo d’art.

Compter le coût

Tout d’abord, il n’y a pas de règles strictes en matière de tarification de votre entreprise. En dehors de cela, économisez-en un – vous devriez couvrir vos frais. Cela semble simple mais juste du papier, de l’encre, du passe-partout, du cadrage, de la chimie (si vous êtes une personne en chambre noire) et pas de frais de papier photo. S’il s’agit d’une entreprise pour vous et pas seulement d’un passe-temps, il y a quelques autres coûts à considérer.

Même si vous ne louez pas de studio, vous avez quand même des frais d’exploitation mensuels à l’extérieur de votre maison ou de votre appartement. Vous devez vous déplacer pour créer votre travail, récupérer des fournitures et apporter votre travail au coursier ou au bureau de poste pour l’expédition, il y a donc des dépenses comme l’essence, les réparations et les vidanges d’huile. Je suis sûr que vous avez une assurance pour votre maison et votre voiture ainsi que pour votre équipement, et vous devrez les couvrir. N’oubliez pas toutes ces mises à jour logicielles pour pouvoir continuer à faire ce que vous faites. Ce ne sont là que quelques-uns des coûts que vous devriez considérer.

Faire votre art coûte beaucoup plus cher que les éléments physiques nécessaires à la fabrication de cette impression. L’un des coûts les plus importants que de nombreux artistes oublient, temps. Combien de temps vous a-t-il fallu pour conduire et vous asseoir jusqu’à ce que la lumière soit juste pour prendre cette magnifique photo du ciel crépusculaire ? Combien de temps avez-vous passé dans la chambre noire pour obtenir la bonne impression ? Combien de temps vous a-t-il fallu pour couper le passe-partout et encadrer la photo ? Combien de temps avez-vous passé à peaufiner l’ordinateur jusqu’à ce que l’image soit parfaite ?

Après avoir lu ceci, vous pensez peut-être que vous devrez payer un taux horaire pour votre temps. Je ne suis pas partisan de diviser notre temps en heures et de fixer un prix, car vous ne pourrez peut-être pas contrôler ce salaire en fonction du marché dans lequel vous vous trouvez. Mais c’est un bon point de départ.

Une meilleure façon est de décomposer tous ces coûts en coûts unitaires. Vous devez savoir combien il vous en coûtera pour produire chaque tirage, encadré ou non. Combien marquer cette impression est la prochaine étape. Si vous débutez et que vous n’avez pas d’historique de vente cohérent, le montant que vous pouvez obtenir sera très différent de celui d’un photographe qui a un collectionneur stable qui veut son travail et le vend régulièrement. Ainsi, en ce qui concerne la tarification de l’impression physique elle-même (non emmêlée ou encadrée), j’ai suivi une leçon de peintres pour définir un point de départ pour la tarification. 1 $ le pouce carré. Ainsi, un 11 “x14” coûterait 154 $. Une impression 24 “x30” coûterait 720 $ et ainsi de suite. Ensuite, vous devez ajouter le prix du passe-partout et de l’encadrement de l’impression. C’est la partie facile.

Un autre bon point de départ pour cela est de doubler le coût de l’encadrement. Hypothétiquement, si le cadre et le passe-partout coûtent 150 $ (ce qui n’est pas un prix réel) et que vous le doublez pour le marquage ; puis vous l’ajoutez au prix d’impression. En utilisant mes chiffres estimés, une image 11×14 emmêlée et encadrée à 16 “x20” coûterait 670 $.

Maintenant que vous connaissez votre coût unitaire, j’aime utiliser la méthode ci-dessous pour vous aider à fixer les prix. Parce que je sais quels sont tous mes coûts, je sais quels devraient être mes chiffres de vente pour faire mes « cinglés » mensuels, j’entends, chaque mois. Vous devrez être réaliste avec vous-même pour déterminer si vous pouvez vendre suffisamment d’œuvres d’art pour couvrir ces coûts. Si vous constatez que vous ne pouvez pas en vendre autant, vous devrez peut-être augmenter légèrement votre prix.

Je connais de nombreux photographes et artistes qui réalisent la plupart de leurs ventes lors d’expositions et de foires d’art. Pour aider à couvrir leurs dépenses pour ces événements, il y aura des œuvres d’art à différents prix offrant quelque chose pour tout le monde. Envisagez d’avoir des cartes de vœux, des cartes postales et des 5×7 encadrés ou feutrés.

Créez votre nom et votre photo

La prochaine chose qui déterminera combien vous pouvez vendre est depuis combien de temps vous produisez et vendez votre art. Quelqu’un avec un historique constant de ventes et dont les œuvres sont recherchées par les collectionneurs d’art exigera facilement un prix plus élevé que son travail n’est hautement souhaitable. Un photographe avec une représentation en galerie obtiendra également un prix plus élevé. Une partie de l’augmentation du prix de vente dans une galerie est que l’artiste doit en tenir compte lors de la tarification de son art, car sa commission peut être de cinquante pour cent ou plus.

Avant d’envisager un prix, regardez attentivement vos images. Maintenant que la photographie s’est démocratisée et a levé les barrières à l’entrée dans la profession, n’importe qui peut acheter un appareil photo et commencer à prendre des photos. Posez-vous quelques questions au fur et à mesure de votre activité. Ai-je déjà vu cette image ? Qu’est-ce qui le rend unique par rapport aux autres photos en vente ? Pourquoi un collectionneur achèterait-il votre travail à un autre photographe ? Avez-vous développé un style particulier pour vous ? Le style et l’apparence de la peinture, qui la distinguent de toute autre photo, lui confèrent une valeur perçue, la rendant plus désirable.

Les photos sont partout. Chaque jour, nous sommes inondés d’images qui les font paraître ordinaires. Vous devez avoir une image que personne d’autre ne peut trouver, attirer vers vous, et cela les fera envier cette image.

Visez à créer des photos qui se démarquent.

Offrir des éditions limitées

Vous pouvez proposer des tirages en édition limitée d’une image pour rendre vos photos plus accrocheuses. La question suivante est de savoir combien mettre sur l’impression. Il existe plusieurs écoles de pensée concernant le nombre d’impressions que vous devez mettre à disposition. J’ai vu des exemples où il n’y a que cinq tirages et d’autres où il y en a dix ou plus. Lorsque vous considérez le prix de l’édition, vous pouvez augmenter la quantité imprimée et facturer un peu moins pendant une très courte période. Maintenant, vous l’avez rendu abordable pour un public plus large et vous vendrez plus.

Vous devez également tenir compte de la taille des tirages que vous allez servir. Ne proposez pas trop de tailles. Je pense que trois est le maximum que vous voudriez trouver. Si vous commencez tout juste à vendre des éditions, jetez un coup d’œil aux photographes qui font un travail similaire et similaire au vôtre. Assistez à des expositions de galeries et à des ventes aux enchères pour voir comment ils évaluent leur travail.

Ne tombez pas dans le piège des grosses pressions. Contrairement à d’autres artistes, je ne recommanderais pas 100 tirages ou plus, surtout si vous faites des tirages en chambre noire. Dans ce cas, vous souhaitez limiter vos éditions à cinq ou dix. Vous avez imprimé des impressions numériques dans une imprimerie et souhaitez les présenter sur du papier de la plus haute qualité possible. Ils doivent pouvoir vous aider à choisir le papier sur lequel vous souhaitez imprimer votre image, numériser à partir d’un négatif ou imprimer à partir d’un fichier numérique, et leur travail doit être archivé.

Il y a des photographes qui ne publient pas leur travail. Celles-ci sont appelées versions ouvertes. L’acheteur ne sait pas combien d’images il y a, si elles sont toutes de la même qualité et combien de tailles différentes sont disponibles. Avoir une édition ouverte peut réduire considérablement le prix de vos tirages, et la plupart des galeries ne voudront que des éditions limitées si elles envisagent de vendre votre travail. Par conséquent, si vous envisagez de vendre dans une galerie, vous devriez sérieusement envisager des tirages en édition limitée.

Inclure la preuve de l’artiste

En plus du nombre d’impressions imprimées, vous devez inclure au moins une ou deux épreuves d’artiste. L’épreuve d’artiste est une impression que l’artiste utilise pour vérifier la qualité et la couleur de l’impression. Ils sont imprimés de la même manière que les autres tirages, sur le même papier et la même qualité.

Les photographes en incluront généralement un ou deux dans l’édition imprimée. Elles sont numérotées ainsi, 1/2 AP s’il y a deux épreuves d’artiste. S’il n’y en a qu’un, il ne sera marqué que comme AP. Une épreuve d’artiste est souvent considérée comme plus précieuse car il y en a si peu qu’elle facture souvent un prix plus élevé.

Faire une étude de marché

Avant de commencer à proposer vos photos en éditions limitées, je vous recommande de faire des recherches approfondies sur le montant que le monde de l’art paie actuellement pour la photographie. Recherchez également quels types de photographies sont vendus sur le marché de l’art d’aujourd’hui. J’ai regardé une célèbre galerie de New York traitant des tirages dans les genres rock star et star de cinéma et les tirages qu’ils proposaient avaient un maximum de trois tailles et des tirages 11×14 à partir de 600 $ sans cadre.

Celles-ci provenaient de certains des meilleurs photographes du secteur, mais contiennent encore de nombreuses informations utiles. Voir les petits caractères de la liste pour l’image. Il contient généralement une mine d’informations, par exemple s’il s’agissait d’une édition limitée, s’il a été imprimé à partir d’un négatif original, s’il a été signé et s’il avait un certificat d’authenticité. Trouvez autant de galeries que possible vendant le travail de leurs artistes sur leur site Web, et vous apprendrez beaucoup en lisant les détails de chaque peinture.

Où signer vos impressions

L’autre question qui revient souvent lorsque l’on parle d’éditions imprimées est de savoir où le photographe doit signer le tirage. Il existe plusieurs écoles de pensée à ce sujet, mais celle que je suis n’a jamais été directement imprimée. C’est différent pour les peintres car ils signent généralement la même peinture qu’ils ont faite. Signer avec un stylo ordinaire ou un feutre changera de couleur avec le temps, ce qui gâchera l’impression.

La plupart de mes images sont imprimées plein cadre, donc quand j’imprime, je centre le papier en laissant une bordure blanche autour de l’image. Parfois, je place l’image légèrement au-dessus du papier, laissant une bordure inférieure plus large. Je signe dans le coin inférieur droit de la bordure avec un crayon doux. S’il s’agit d’une peinture sans bordure, je la signe avec mon crayon doux avec mon nom, la date à laquelle la photo a été prise et le numéro d’édition dans le coin arrière inférieur droit.

Ajouter un certificat d’authenticité

Une autre chose que de nombreux photographes offrent avec la vente de leurs tirages est un certificat d’authenticité. Parfois la galerie les fournit ou en crée un avec le photographe.

Il existe de nombreux modèles disponibles en ligne avec lesquels vous pouvez travailler et créer un modèle qui correspond à vos besoins. Il doit inclure le titre, l’année, le format d’impression, le type de papier, le type d’encre (ou d’épreuve gélatino-argentique) et la signature de l’artiste. Les coordonnées du photographe seront également en haut. Beaucoup diront également que l’impression a été réalisée selon les normes de qualité les plus élevées, qu’il s’agit d’archives, avec un avis de droit d’auteur et éventuellement quelques instructions telles que le fait que l’image ne doit pas être exposée à la lumière directe du soleil et à une humidité élevée.

en un mot

Pour résumer certaines des choses que vous devez garder à l’esprit lors de la tarification de votre photographie d’art.

  • Tenez compte de tous vos coûts lors de la tarification ; Ce n’est pas seulement le coût de l’impression et de l’encadrement. Non seulement vous devez vous assurer que vous gagnez de l’argent grâce aux ventes d’impression, mais vous devez également réaliser suffisamment de ventes pour couvrir les dépenses d’exploitation de votre entreprise.
  • Assurez-vous d’avoir une image exceptionnelle. Il doit y avoir quelque chose qui le fera s’arrêter et regarder quand il verra des gens.
  • Décidez du nombre d’impressions que vous imprimerez et des tailles limitées à offrir. Notez que la plupart des galeries proposent un tirage très limité et ne proposent que deux ou trois tailles.
  • Trouvez un imprimeur spécialisé dans l’impression personnalisée. Voyez qui sont leurs clients et quels services ils offriront pour vous aider à atteindre votre objectif.
  • N’oubliez pas d’inclure une épreuve d’un ou deux artistes dans le travail d’impression.
  • Recherche, recherche, recherche ! Vérifiez combien d’autres photographes de votre calibre et de votre sujet vendent et pour combien. Vérifiez le nombre de tailles et le nombre d’impressions.
  • N’oubliez pas de signer votre impression et votre certificat d’authenticité.

J’espère que vous avez trouvé cela utile. Je sais que lorsque je fais le plus d’erreurs dans ma photographie, j’apprends. J’ai essayé de partager une partie de ce que j’ai appris après ces erreurs. Bonne chance dans votre travail et continuez à tirer !


Crédit image : Photos de 123RF

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