How to Get Incredible Landscape Images on the Coast

Après avoir capturé plus de couchers de soleil sur la côte du Pacifique que je ne peux en compter, j’ai vécu de nombreuses conditions différentes et appris de nombreuses leçons précieuses. Ce sont les meilleurs conseils que j’ai trouvés tout au long de ce voyage pour vous aider la prochaine fois que vous filmerez le long de la plage.

Dans mon dernier article, j’ai expliqué comment entrer dans l’eau peut changer toute votre expérience, en déterminant les conditions météorologiques et en prédisant les compositions. Dans cet article, nous continuerons à parler de compositions, d’accessoires qui vous faciliteront la vie et de la façon dont vous pouvez obtenir votre vitesse d’obturation exactement là où vous le souhaitez pour ces incroyables photos d’eau en mouvement.

Conseils d’équipement

J’espère qu’à ce stade, vous avez quelque chose que vous pouvez mettre dans l’eau et je suppose également que vous photographiez avec un trépied, car vous devriez le faire pour la plupart des types de photos que vous souhaitez prendre le long du rivage. Si vous êtes dans l’eau et que vous voyez les vagues rouler sous votre appareil photo, vous voudrez laisser votre sac dans un endroit sûr sur la plage. Je recommande fortement de le mettre plus loin que vous ne le pensez car les marées peuvent changer rapidement et si vous pouvez trouver un endroit pour le mettre en hauteur, c’est encore mieux.

J’ai photographié cet endroit quatre jours de suite et un de ces jours, la marée a atteint l’endroit où mon sac était assis sur la photo ci-dessus, alors je l’ai placé plus haut sur le rocher derrière. La chose la plus importante est de vous assurer que vous avez toujours un accès rapide au sac et à la ligne de mire si possible. Vous aurez besoin de jauger la foule autour de vous, mais dans mon cas, tomber dans mon sac est un risque bien plus grand que d’être volé par quelqu’un qui regarde le coucher du soleil. Un autre bon rappel est de vous assurer de garder votre sac fermé en sortant. J’ai commis l’erreur de le laisser allumé à la hâte, et lorsque vous reviendrez pour trouver votre équipement autrefois sec maintenant recouvert d’un agréable mélange salé, vous réaliserez rapidement à quel point il y a du brouillard marin dans l’air.

En parlant de mélanges salés, préparez-vous à traiter le sel partout, surtout lorsqu’il s’accumule sur votre trépied. Si vous avez plus d’un trépied, je vous recommande d’en utiliser un plus ancien, dont vous ne vous souciez peut-être pas beaucoup car l’eau salée se corrodera très rapidement et formera votre trépied. Que vous utilisiez de l’ancien ou du neuf, vous devrez nettoyer votre équipement et votre appareil photo après avoir tourné le long de la plage.

Le dernier et peut-être le plus important est d’avoir un chiffon en microfibre avec vous. En fait, vous devriez en avoir plus d’un, selon le degré d’humidité des conditions. Certains endroits, comme les clichés de cet article, n’étaient pas trop difficiles en ce qui concerne les éclaboussures ou le brouillard. D’autres spots que j’ai visités m’ont obligé à essuyer constamment mon objectif entre chaque prise de vue, mouillant ainsi mon chiffon. Cela ne fait pas de mal non plus d’avoir une serviette pleine avec vous au cas où vous auriez besoin de vous essuyer ou de nettoyer votre équipement d’une grosse éclaboussure.

Ralentissez votre vitesse d’obturation

Que vous trempiez vos orteils dans l’eau pour la première fois ou que vous soyez un photographe de paysage passionné, ralentir votre vitesse d’obturation est probablement quelque chose que vous connaissez bien. Je ne vais pas faire de recommandations sur le système ND que vous devriez obtenir, donc si vous cherchez cela, je les ai déjà tous écrits. Au lieu de cela, je veux me concentrer sur les bases pour obtenir votre vitesse d’obturation là où elle doit être, et les réglages idéaux dont vous aurez besoin le long de la côte.

Vous trouverez ci-dessous les réglages initiaux idéaux pour capturer l’eau en mouvement, mais veuillez noter qu’il ne s’agit pas d’exigences strictes. Je vais essayer d’expliquer la variabilité et la logique de chaque réglage.

  1. Distance focale 14 mm – 24 mm : La plupart des guides et des réglages ici sont basés sur la prise de vue de compositions super grand angle.
  2. Ouverture réglée sur f/16 : sert à fournir le plus grand plan focal possible, éliminant ainsi le besoin d’une pile de mise au point dans de nombreuses situations. Vous ajusterez certainement cela à mesure que la lumière baisse, mais c’est un bon point de départ.
  3. ISO à 100, ou le plus bas naturel pour votre système de caméra : gardez votre ISO aussi bas que possible, mais nous ne l’ajusterons probablement que lorsque nous aurons accès à un seul filtre ND pour compenser l’assombrissement du ciel.
  4. Vitesse d’obturation entre 1 et 2 secondes : ce n’est pas un réglage strict et dépendra fortement du type de vagues que vous essayez de capturer. Cependant, ce paramètre est notre paramètre principal, ce qui signifie que tous les autres paramètres tourneront autour de la vitesse d’obturation car il déterminera nos résultats. Plus à ce sujet ci-dessous.
  5. 5 ou 6 arrêts ND : Vous aurez besoin d’au moins un filtre ND et si vous essayez d’économiser de l’argent, il vaut mieux en obtenir plus et compenser avec l’ISO ou l’ouverture que d’obtenir moins et ne pas l’obtenir. Les vitesses d’obturation dont vous avez besoin pour votre prise de vue.

Votre vitesse d’obturation est le paramètre le plus important lorsqu’il s’agit de photographier des paysages marins réussis. Donc, mes conseils de 1 à 2 secondes sont une recommandation très vague. D’après mon expérience, c’était le meilleur endroit pour commencer. Cependant, l’image ci-dessus a été prise à 1/6 s et f/11, ce que je ne recommande pas. L’apprentissage et l’expérience entreront en jeu ici. Remarquez à quelle vitesse l’eau se déplace, examinez vos images lorsqu’une vague vous frappe ou vous dépasse, et assurez-vous de revoir vos photos après quelques sorties. Notez quelles vitesses d’obturation vous donnent les résultats les plus satisfaisants par rapport aux vitesses de l’eau.

Au fur et à mesure que la lumière change et que vous décidez quelle vitesse d’obturation est la meilleure pour l’eau que vous photographiez, vous devrez très probablement ajuster votre ouverture ou ISO. L’image ci-dessus a été prise à 1/8 s et à l’ouverture de f/11. Si la scène que vous photographiez n’a pas d’objet proche au premier plan, je vous recommande de baisser d’abord votre ouverture à f/11 ou même f/8. Si la chose la plus proche que vous attrapez est de l’eau en mouvement, comme dans l’exemple ci-dessus, l’eau qui n’est pas trop pointue est gérable puisque l’eau est déjà prise en mouvement. Si vous avez besoin d’une plus grande profondeur de champ, vous devez d’abord augmenter votre ISO, mais ne pas dépasser ISO 400-800, selon votre système de caméra.

La vérité est que je peux fournir une infinité d’informations pour les paramètres dans différentes conditions, mais la meilleure façon de le savoir est d’aller sur place et de le faire. Je me suis continuellement amélioré au fur et à mesure que je travaillais le long de la plage en sachant à peu près quels paramètres fonctionneraient probablement pour les résultats que je voulais. Une autre bonne astuce consiste à photographier à plusieurs vitesses d’obturation si vous ne savez vraiment pas laquelle donne les résultats que vous recherchez. Il est toujours préférable de revenir avec des options plutôt qu’un tas de résultats dont vous n’êtes pas satisfait.

Compositions infinies

J’ai passé beaucoup de temps à parler de compositions de paysages marins dans mes deux vidéos, donc si vous voulez les approfondir, regardez-les définitivement. Je ne peux pas couvrir autant d’informations dans le texte, j’ai donc pensé fournir une galerie d’images pour vous donner une idée de la façon dont les circonstances peuvent vraiment dicter les résultats des compositions que vous essayez de capturer. J’ai visité cet endroit pendant quatre jours d’affilée et j’ai essayé d’attraper une certaine masse marine avec une vague avançant vers elle. J’ai modifié les compositions en fonction des conditions que vous verrez dans ma ventilation du journal ci-dessous.

Il y avait de très bonnes conditions dans le ciel le premier jour, mais j’étais encore assez nouveau dans la région et sur la façon de gérer cela. J’ai commencé à tirer large, en utilisant la vague comme ligne directrice vers la pile de mer, mais je n’ai pas eu une bonne pause dans la vague pour cette ligne, alors j’ai changé pour tirer directement vers le soleil. La plupart de ces photos ont été prises à une vitesse d’obturation de 1/3 s ou plus. J’ai inclus quelques images imparfaites où l’arrière-plan est définitivement flou en raison du mouvement de la caméra, mais la chose importante à noter sont les motifs dans l’eau et leur apparence différente en fonction de votre composition. Remarquez comment j’essaie d’équilibrer la composition en utilisant des rochers et le soleil en arrière-plan, tout en faisant attention à la façon dont les motifs se forment dans l’eau.

Le deuxième jour et les conditions n’étaient pas aussi agréables. La marée était également plus basse et la houle était plus courte. Croyez-le ou non, la vitesse d’obturation de la plupart de ces images est comprise entre 1 et 2 secondes, mais il y a beaucoup moins de turbulences dans les vagues, ce qui nous donne des résultats beaucoup moins enthousiastes. J’ai essayé d’utiliser un objet de premier plan pour obtenir un meilleur équilibre et créer des ondulations dans les vagues. La conclusion la plus importante de ces images est la façon dont le mouvement des vagues peut améliorer votre composition. Laquelle vous plaît le plus ?

Je n’ai pas pris beaucoup de photos cette fois parce que je n’ai pas vraiment compris pourquoi j’étais là. Cependant, nous pouvons les utiliser pour révéler s’il est préférable de prendre des images lorsque l’eau s’approche ou s’éloigne de vous. La vérité honnête est: obtenez les deux! Les résultats varient et, comme vous pouvez le voir sur ces images, certains de mes clichés préférés sont des ondulations d’eau.

Dernier point, et non des moindres, lorsque j’obtiens enfin l’image que je souhaite obtenir, entre autres. Non seulement les conditions étaient parfaites, mais les vagues et la structure étaient exactement ce à quoi je m’attendais. Toutes ces images étaient à des vitesses d’obturation plus élevées, généralement 1/8 ou 1/6 de seconde. Cela me donne assez de mouvement, mais équilibré avec des détails. J’ai inclus des moments de marée pour montrer à quel point il peut être important d’obtenir autant de prises de vue qu’elles glissent devant vous, car cela peut faire ou défaire une composition.

Comme je l’ai dit, je peux parler de compositions sans fin pour les paysages marins. La beauté est qu’aucune composition ne sera jamais la même, chaque vague qui frappe est unique et vous pouvez revenir à un endroit avec des résultats différents toute votre vie. J’aimerais savoir lesquels vous intéressent le plus et peut-être même faire un article séparé sur le mouvement de l’eau et les éléments de composition le long de la côte.

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