How to Avoid the Top Four Complaints Models Have With Their Photographers

Les « collaborations » sont la nouvelle monnaie d’échange entre les photographes en herbe et les modèles sous pression. Les deux parties recherchent des images qui cessent de défiler pour attirer l’attention à mesure qu’elles augmentent dans leurs industries respectives. Que se passe-t-il lorsque les images ne répondent pas aux attentes ? Les modèles attendent-ils trop des photographes qui grandissent et prennent des photos gratuitement, ou les photographes ne parviennent-ils tout simplement pas à perfectionner leurs compétences ?

“Michelle, puis-je t’appeler ? Tu ne le croiras pas !” J’attrape mon pop-corn et m’assois pendant que mes mannequins et amis m’invitent à prendre l’air. Les histoires que je collectionne vont de divertissantes à époustouflantes. L’histoire de la semaine dernière mettait en vedette un photographe suspendu son appareil photo à une grue et tentant de prendre des photos depuis les airs alors que le vent soufflait sur l’appareil photo.

J’essaie de ne pas rire; Je sais que c’est frustrant pour les stars en herbe. En fait, j’ai déjà géré moi-même le processus d’apprentissage. Nous l’étions tous. Encore aujourd’hui, dans ma 14e année en tant que photographe à plein temps, je trébuche et échoue parfois malgré mes idées. Cela fait partie de la croissance.

Je repense à certains de mes travaux antérieurs et je suis gêné. J’avais de grandes idées et beaucoup de passion, mais il me manquait de nombreuses compétences importantes que j’avais acquises au fil des ans. C’est un processus et nous devons passer par toutes ces erreurs de débutant pour maîtriser le métier. Dans cet article, je couvrirai les plaintes les plus courantes que les modèles partagent lorsqu’il s’agit de travailler avec des photographes novices, et des conseils d’amélioration dans chaque domaine.

1. Soyez beau et mettez le modèle à l’aise

C’était la réponse la plus populaire de mon sondage. L’un après l’autre, les mannequins ont évoqué des photographes “étranges” et combien il était difficile de se sentir à l’aise devant l’appareil photo si le photographe ne créait pas un espace confortable et positif. Les modèles ont déclaré qu’il était problématique pour eux de faire ressortir leur meilleur travail si le photographe ne créait pas un espace confortable.

Des astuces

En quelques étapes simples, vous pouvez créer une bonne ambiance pour le client.

  1. Jouer de la musique. Je choisis ma playlist en fonction du type d’expression que je veux extraire du modèle. La musique a un moyen d’élever instantanément l’ambiance et d’injecter une énergie contagieuse dans un espace. Tous les photographes ne sont pas extravertis, et si vous l’êtes, c’est un excellent outil pour vous. La musique n’a pas besoin d’être forte ou de perturber l’environnement dans lequel vous travaillez. Vous pouvez démarrer une liste de lecture et demander au modèle de mettre le téléphone dans sa poche arrière pendant que vous continuez à filmer.
  2. Donner des commentaires positifs. Toujours. Je ne dis jamais de commentaires négatifs. Les histoires d’horreur que j’entends me font peur. Si votre sujet ne livre pas ce que vous voulez, la critique n’est pas le moyen de l’obtenir. Essayez de les guider d’une manière positive : « Super, j’ai pris quelques photos de cela. Maintenant, essayons une approche différente. Je vous demande… » Dirigez toujours d’une manière positive. Faites-moi également savoir s’ils font quelque chose de réussi. “Oh, j’adore ce look – il est si puissant. Donnez-moi plus que ça. Il a l’air génial !” Vous voulez renforcer le modèle. Ainsi, vous obtiendrez leur meilleur travail.

2. Soyez beau et mettez le modèle à l’aise

Un autre problème récurrent soulevé par les modèles était qu’il est courant que les photographes débutants manquent d’un concept avancé pour la prise de vue. Les modèles ont déclaré à plusieurs reprises qu’ils se trouvaient dans des situations où le photographe demandait des directions et des idées. Jasmine Nichole l’a très bien dit : “Les photographes amateurs ont besoin d’une meilleure création conceptuelle. S’ils arrivent à moi en premier, je ne devrais pas non plus être directrice de la création.”

De même, KJ a ajouté : “Rendez vos photos plus cohérentes. Tout le monde peut bien prendre des photos, mais l’intégrité nécessite de l’expérience.”

Ann Neika, “Ayez une certaine esthétique pour votre marque”, a déclaré Ann Neika, ajoutant que les photographes devraient travailler avec des personnes particulièrement compatibles avec leur esthétique.

Des astuces

Une grande partie du parcours d’un photographe consiste à trouver son style. Les peintres passent également par ce processus. Nous connaissons tous les portraits cubistes tordus de Picasso, mais dans la première partie de sa carrière de 79 ans, il y avait beaucoup d’œuvres d’art qui se lisent comme la période bleue, la période rose, la période africaine, le néoclassicisme, le surréalisme et un curieux imitateur. sans orientation. Une partie de l’apprentissage de ce qui vous fait “ressentir” le plus consiste à essayer des choses. C’est un processus naturel. L’inconvénient est que les gens ne savent pas à quoi s’attendre de vous. Un photographe qui me suit sur Instagram m’a récemment demandé de faire une critique honnête de son travail. Il avait de superbes images, des idées intelligentes et une bonne base de compétences. Ce qui lui manquait, c’était un style défini. Après avoir applaudi ses points positifs, je lui ai dit : “J’hésiterais si je pensais travailler avec vous. En regardant votre portfolio, je ne sais pas quoi prendre. Ce sont les images que j’aime, ce sont les images que je n’aime vraiment pas. , et je m’inquiète de ce qui va m’être livré.” Vous êtes peut-être encore en voyage pour trouver votre esthétique unique, mais même dans le processus, soyez intentionnel à chaque prise de vue. Ayez une idée définie, un style spécifique et un look défini que vous souhaitez obtenir.

3. Soyez beau et mettez le modèle à l’aise

Les nuances sont à la mode ces jours-ci. Des pages des magazines de mode aux publications des marques de sport, les ombres sont au centre de l’attention.

Pourtant, ce n’est pas aussi facile qu’il y paraît. De nombreux modèles ont déclaré avoir été placés dans un éclairage inégal juste pour obtenir des images avec des points chauds aléatoires et des ombres mal placées.

Des astuces

Les ombres sont un excellent concept avec lequel jouer, mais comme pour tous les éléments de conception, vous devez les utiliser de manière stratégique. Voici quelques conseils pour le dépôt.

  1. Utilisez les reflets comme centre d’attention dans la composition. Ne placez pas les hautes lumières et les ombres au hasard. Positionnez votre modèle de sorte que l’accent soit mis sur le point d’intérêt.
  2. Pose pour les faits saillants. Si vous surexposez une image, vous n’aurez aucun pixel à récupérer. Exposez toujours votre image pour les hautes lumières lors de la prise de vue et vous pouvez facilement éclaircir les ombres en post si nécessaire.
  3. Vous pouvez toujours ajouter de la lumière. Parfois, le contraste est trop fort, même en jouant avec des ombres naturelles. Essayez d’utiliser un réflecteur pour ajouter de la lumière d’appoint tout en gardant le jeu d’ombres.

4. Soyez beau et mettez le modèle à l’aise

Montrer ou ne pas montrer : telle est la question. J’ai moi-même fait des allers-retours sur ce sujet pendant des années. En tant que photographes, nous avons une certaine insécurité à montrer des travaux inachevés. Les téléspectateurs ne comprennent pas toujours le processus.

Une fois, j’étais à un tournage culinaire où nous travaillions sur un plat éditorial à contraste élevé et ombré, étalé sur une nappe blanche. Le responsable marketing du restaurant a plané au-dessus de moi et a commenté plusieurs fois “il fait trop sombre”. Je lui ai expliqué que les hautes lumières soufflées ne peuvent pas être récupérées et qu’il faut faire ressortir les hautes lumières et éclaircir les ombres dans le post. Il ne pouvait tout simplement pas la laisser partir. De même, les modèles peuvent également être coupables de pinaillage. En tant que photographes, nous protégeons notre travail. Nous ne voulons pas être jugés tant que ce n’est pas encore fini. Avec toutes ces rationalisations en place, j’ai changé pour permettre aux clients de voir le travail pendant le tournage. Bien que j’appréhende de montrer un travail inachevé, je sais que beaucoup de mes modèles bénéficient vraiment de ces commentaires.

Mouche

  1. Avant d’évaluer un modèle, je prends des précautions contre ses attentes : “Un cliché réussi signifie que vous aimez une photo sur 20. Vous en détesterez cinq, une douzaine sera médiocre et une sera mortelle.” Cela aide à freiner leur anticipation avant de retourner la caméra.

Maintenant que nous avons passé en revue les plaintes les plus courantes des modèles, revenons à la vraie question : les modèles attendent-ils trop des photographes en pleine croissance qui prennent des photos gratuitement, ou les photographes ne parviennent-ils tout simplement pas à perfectionner leurs compétences ? C’est une situation difficile. Je pense qu’il devrait y avoir de la place pour que les photographes en pleine croissance puissent apprendre et s’entraîner, et encore plus s’ils photographient gratuitement. De même, la frustration des modèles qui s’absentent du travail pour collaborer est justifiée ; ils sont en droit d’attendre un certain niveau de talent. Un mannequin m’a récemment parlé d’une session collaborative où les deux parties se sont partagé le coût de la location d’une session de studio de deux heures, mais que le photographe, qui avait peu d’expérience avec l’éclairage hors caméra, a pris une heure et vingt minutes pour régler l’éclairage. Je pense que la contribution de Thurman Brown est poignante : Soyez honnête à propos de vos capacités au fur et à mesure que vous vous lancez dans le tournage.

Quelles sont vos pensées? Montrez-vous des images pendant la prise de vue ? Si vous vous décrivez comme un photographe en pleine croissance aux prises avec certains de ces points (d’accord, nous en avons tous), devriez-vous avoir de la place pour apprendre et échouer ? Si vous êtes mannequin, quelle est la norme que les photographes doivent respecter, quel que soit le prix à leur époque ?

La meilleure partie des articles est dans les commentaires ci-dessous! Je serais ravi d’entendre vos pensées.

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