How to Apply Composition Techniques to Your Wedding Photography

Nous pouvons apprendre les techniques de composition de photos et en savoir plus sur la photographie de mariage, mais comment pouvons-nous combiner les deux leçons dans la pratique du monde réel ?

En tant que photographe de mariage, il est facile de se concentrer sur la prise de toutes les photos de tout ce que vous avez oublié pour composer la photo. La composition consiste à assembler la photographie et à disposer les éléments de la scène.

Il peut être difficile d’imaginer comment vous retoucheriez une photo dans une situation où vous avez peu de contrôle, comme un mariage. Et je ne vous suggérerai pas d’essayer de contrôler quoi que ce soit. Au lieu de cela, vous vous repositionnerez ainsi que votre appareil photo jusqu’à ce que les éléments de votre photo apparaissent là où vous le souhaitez.

Jetons un coup d’œil à certaines des techniques de composition populaires et comment vous pouvez les utiliser dans votre photographie de mariage. C’est à la fois simple et stimulant, mais une chose est sûre, être capable de créer des photos intentionnellement transformera vos photos en art.

Techniques de photocomposition

Nous apprendrons à appliquer les techniques de composition photo suivantes à la photographie de mariage. Vous pouvez vous mettre au défi en les choisissant un par un pour vous concentrer délibérément jusqu’à ce que vous les utilisiez naturellement et instinctivement. Les techniques de composition ne feront qu’améliorer vos photos en vous sensibilisant davantage.

  1. lignes directrices
  2. Espace négatif
  3. Remplir le cadre
  4. profondeur de champ
  5. règle des tiers
  6. Contraste
  7. répétition et modèle

Lignes directrices

J’ai choisi de commencer par les contours car c’est l’une de mes techniques préférées. J’ai adoré apprendre la perspective en cours d’art, il y avait quelque chose de magique à dessiner un chemin de fuite à l’horizon. Les lignes directrices peuvent ajouter plus de profondeur et de mouvement à une photo et peuvent pointer vers votre sujet et attirer les yeux du spectateur là où vous voulez aller.

Je suis très satisfait visuellement des lignes directrices et elles sont très faciles à utiliser dans votre photographie de mariage, tout ce que vous avez à faire est de commencer à les connaître. Les routes, les ponts, les balustrades, les murs, les fenêtres et les portes peuvent devenir des contours qui gardent l’œil du spectateur sur votre sujet. L’une des lignes les plus distinctives du mariage est le couloir de cérémonie.

Utilisez des lignes directrices, telles que l’allée de cérémonie, pour guider le spectateur dans votre sujet et ajouter de la profondeur et du mouvement à vos images.

Espace négatif

Une autre technique de composition facile qui peut grandement améliorer vos photos est l’espace négatif. Les jours de mariage sont souvent occupés et encombrés, et toutes vos photos seront occupées et encombrées si vous ne faites pas attention. Peut-être qu’une scène animée est appropriée pour une prise de vue à l’heure du cocktail, mais parfois un arrière-plan propre et un espace négatif autour de votre sujet rendent l’image plus percutante.

Les lignes directrices attirent votre regard sur le sujet, tandis que l’espace négatif laisse beaucoup d’espace pour respirer autour de votre sujet, offrant une expérience visuelle sans distraction à partir de l’image. Si vous trouvez que vos photos de mariage sont trop désordonnées ou denses, la création d’un espace négatif vous aidera à créer des images nettes et sans distraction à la place. Parfois, créer un espace négatif est aussi simple que de changer la position de votre corps afin qu’au lieu de tout voir sur la table, le sujet soit photographié contre un mur blanc.

Utilisez l’espace négatif pour donner à votre sujet plus d’espace pour respirer – changez votre angle afin qu’au lieu de voir l’encombrement, le spectateur ait une vue claire et sans distraction de votre sujet.

Remplir le cadre

Parfois, l’espace négatif créera une respiration et une simplicité dans vos images. Cependant, il est possible qu’une photographie ait l’impression qu’il y a trop d’espace et que le sujet est trop éloigné. Lorsque vous voulez qu’une image soit plus intime, vous avez besoin que votre sujet remplisse le cadre et occupe une plus grande partie de l’espace global.

Heureusement, c’est un autre régal si vos photos semblent souvent trop occupées ou trop désordonnées, rapprochez-vous de votre sujet et utilisez-les pour bloquer l’encombrement et laissez-les remplir le cadre en même temps. Remplir le cadre est particulièrement efficace dans la photographie de mariage photojournalistique, car lorsque vous racontez une histoire d’émotion et de connexion, être plus proche et plus franc du sujet donne vraiment vie à l’histoire.

Surtout lorsque vous capturez des moments intimes, rapprochez-vous et remplissez le cadre avec vos sujets afin que votre public puisse se sentir dans l’instant.

profondeur de champ

La profondeur de champ est l’une de mes techniques préférées, depuis que j’ai découvert l’art et la photographie. Il y a quelque chose de beau à pouvoir faire une mise au point nette sur un sujet quand tout le reste est flou. La profondeur de champ est un excellent moyen d’incorporer une scène plus grande sans la rendre encombrée ou occupée.

Avec une mise au point nette sur le sujet, les aspects flous de l’image deviennent le premier plan ou l’arrière-plan. Ils deviennent un contexte précieux pour la photo sans vous distraire du sujet. Tout ce que vous avez à faire est de photographier avec un objectif à faible ouverture et de vous assurer que votre sujet est clair lorsque vous choisissez quoi ajouter à la scène.

Utilisez la profondeur de champ pour isoler le sujet lorsque vous racontez une histoire plus vaste.

Règle des tiers

La règle des tiers est une technique de composition classique intemporelle et fiable. Parfois, je l’oublie parce que cela me semble facile et direct. Mais la vérité est que lorsque nous avons demandé à un étranger de prendre une photo de notre famille quelque part en vacances, cette simple règle aurait pu améliorer considérablement la photo.

Parfois, il semble que les gens ne savent pas où placer le sujet sur la photo. Alors laissez-moi vous aider. La règle des tiers vous permet de diviser votre image en tiers à la fois horizontalement et verticalement, puis de placer votre sujet sur le tiers gauche ou droit. C’est une meilleure composition que vous verrez tout de suite lorsque vous la comparerez à une photo qui semble flotter maladroitement dans le cadre ou douloureusement recadrée parce que le photographe ne sait pas où placer le sujet.

Utilisez la règle des tiers comme point de départ fiable pour savoir où placer votre paire dans le cadre.

Contraste

Nous allons maintenant faire avancer notre composition en ajoutant du drame et de la magie à nos photos. Bien que je l’aime aussi douce et même légère que la prochaine fille, il y a des moments où une photo à contraste élevé est plus susceptible de faire le travail. Le contraste signifie que nous utilisons les différences pour raconter une histoire comme quelque chose de vraiment brillant à côté de quelque chose de sombre.

Le contraste peut être utilisé pour rendre quelque chose d’imprévisible, dramatique ou impressionnant. Parfois, il s’agit d’utiliser le contraste, d’obtenir une lumière crue et de frapper votre sujet au bon angle pour qu’il fasse quelque chose de productif. D’autres fois, le contraste consiste à laisser l’arrière-plan s’assombrir pendant que vous vous concentrez sur votre sujet plutôt que de garder tout équilibré.

Le contraste est une technique que vous pouvez utiliser pour ajouter du drame et du dynamisme à une photo en mettant en évidence et en affichant des différences extrêmes et en les utilisant à votre avantage.

répétition et modèle

La dernière technique de composition que je considérerai est la répétition et le motif. Je considère cela comme l’une des techniques les plus difficiles qui peut être la raison pour laquelle les résultats semblent si forts. Les motifs sont partout si vous vous entraînez à rechercher des motifs, et les utiliser dans votre photographie peut créer une image intéressante qui est dynamique sans être gênante.

La répétition et le motif permettent des photos plus intéressantes qui attirent l’attention du spectateur. Une stratégie consiste à identifier un lieu avec un modèle fort, puis à anticiper le moment où quelque chose d’intéressant pourrait se produire qui briserait le modèle ou le traverserait. Il peut être encore plus difficile de reconnaître qu’un schéma dynamique se produit, peut-être que des couches de câlins peuvent former un schéma si vous vous positionnez correctement.

La répétition et le motif peuvent rendre vos photos plus dynamiques et attirer l’attention du spectateur, vous entraîner à voir les motifs peut vous aider à les utiliser dans vos images.

Application des techniques de composition photo à la photographie de mariage

J’ai hâte d’entendre comment vous appliquez ces techniques de composition photo à votre photographie de mariage. Parfois, lorsque nous nous imposons des limites et essayons délibérément de réaliser une certaine chose, cela conduit finalement à une percée créative. Si vous trouvez les règles et les techniques écrasantes, essayez-les et vous pourrez toujours les ignorer.

Cependant, si vous essayez de vous rappeler comment le voir et l’appliquer à vos photos, vous pourriez vous retrouver à créer plutôt qu’à réagir le jour du mariage. Prendre des photos et composer des photos sont deux choses différentes. Mettez-vous au défi d’appliquer certaines de ces techniques à votre photographie de mariage et voyez comment cela change votre travail.


A propos de l’auteur: Brenda Bergreen est une photographe de mariage du Colorado, vidéaste, professeur de yoga et auteur qui travaille avec son mari chez Bergreen Photography. Avec leur mission et leur mantra “l’amour. mouvementé.” Ils se consacrent à raconter des histoires d’aventures dans de beaux endroits.


Crédit image : Photos de Brenda Berggreen

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