How to Add Mood to Your Landscape Photos

La photographie concerne autant ce que vous cachez que ce que vous montrez dans vos photos. Trop de détails peuvent submerger le spectateur. Lors de la capture d’une image, vous pouvez déjà être pointilleux sur ce que vous y incluez. De plus, il existe plusieurs techniques qui peuvent vous aider à simplifier une photo lors du post-traitement. Une façon d’y parvenir est d’apporter une ambiance plus sombre et de couvrir les zones moins importantes dans l’obscurité.

Les techniques de retouche photo que je montre ci-dessous fonctionnent mieux pour les images prises les jours nuageux et pluvieux. La lumière douce que vous obtenez fournit la base pour appliquer un rendu sombre à vos images. Les photos prises lors de journées plus ensoleillées peuvent également bénéficier dans une certaine mesure de ces techniques. Mais j’éviterais de donner à chaque image un aspect sombre et d’essayer de montrer différentes atmosphères dans vos photos.

Regardons maintenant une comparaison avant et après d’une photo que j’ai prise à Madère à 25 Fontes. Le matériau de départ a déjà été traité dans Lightroom pour assurer une répartition uniforme des détails et de la lumière. L’empilement de mise au point et le mélange d’exposition ont également été mis en œuvre. Bien que la photo capture une partie de l’atmosphère de la journée, elle semble toujours assez plate. Cela se produit généralement les jours nuageux lorsque vous n’avez pas de lumière directionnelle avec laquelle travailler.

Diverses techniques peuvent être appliquées pour ajouter de la dimension et de la profondeur à une photo tout en masquant certains des détails les moins importants.

Humeur sombre

Dans la vidéo de présentation, vous pouvez suivre 25 polices appliquant un traitement sombre à la photo. Mon outil préféré pour cela est le filtre Camera Raw. Cela me permet de modifier de nombreux paramètres différents en une seule étape, plutôt que de compter sur plusieurs calques de réglage dans Photoshop :

  1. Créez un objet dynamique à partir de votre modification existante. Sélectionnez tous les calques de votre pile de calques, faites un clic droit sur l’un d’eux et Convertir en objet intelligent.
  2. Avec l’objet dynamique activé, accédez à : Filtre – Filtre Camera Raw… ou appuyez sur Ctrl/Cmd + Maj + A. Cela ouvrira la fenêtre Camera Raw.
  3. Ici, vous pouvez travailler avec autant de réglages Camera Raw que nécessaire pour créer une version plus morose de la photo. Je diminue généralement l’exposition et diminue le Dehaze. Lorsque ces deux curseurs se rejoignent, ils rendent déjà l’image beaucoup plus pessimiste. Vous pouvez empêcher l’écrêtage de vos couleurs sombres avec les curseurs des ombres et des noirs. Il y a de la place pour ajouter de la texture, du contraste et de la clarté, car la photo devient globalement plus douce. Sois créatif. Si l’image devient trop saturée, réduisez le scintillement.
  4. Ces paramètres sont appliqués à l’ensemble de l’image une fois que vous avez appuyé sur OK. Puisque vous avez créé un objet intelligent, vous avez déjà un masque attaché au filtre. Retournez-le en cliquant et en appuyant Ctrl/Cmd + I. Ensuite, peignez le masque avec un pinceau doux et blanc pour révéler l’effet sur les zones que vous souhaitez supprimer.

Dans l’exemple de photographie, j’ai d’abord appliqué cette technique aux zones extérieures pour diriger le spectateur vers le flux d’eau au premier plan, puis vers la cascade en arrière-plan.

Atmosphère

Outre l’assombrissement d’une photo, vous pouvez également ajouter une atmosphère. Cela peut aider à ajouter plus de profondeur, en particulier avec les photos en cascade. Typiquement, il y aura déjà des embruns près d’une chute d’eau. Si tel est le cas, vous pouvez l’améliorer avec les techniques que je montre dans la vidéo ci-dessous. Si vous n’avez pas le spray pour travailler, vous pouvez tout à fait vous rattraper. N’exagérez pas avec l’édition. Essayez de rester réaliste.

Ma façon préférée de créer une atmosphère est d’utiliser le filtre Nuages. Certaines préparations sont nécessaires pour commencer :

  1. Créez un nouveau calque vierge dans Photoshop.

  2. Utilisez l’outil de sélection rectangulaire et faites une petite sélection au milieu du calque.

  3. Appliquez le filtre Nuages ​​ci-dessous Filtre – Créer à l’élection.

  4. Imprimer Ctrl/Cmd + T pour activer l’outil de conversion gratuit et étendre la sélection à l’ensemble du cadre. Si nécessaire, vous pouvez augmenter la taille du rectangle au-delà de la fenêtre. Arrêtez-vous lorsque vous sentez que les structures commencent à ressembler à des embruns.

  5. aller Image – Ajustements – Niveaux… ou appuyez sur Ctrl/Cmd + L et faire apparaître les noirs dans le curseur Niveaux. Diminue le contraste dans le motif nuageux.

  6. Appliquez un léger flou gaussien aux nuages ​​pour réduire les détails.

  7. Dans le panneau Canaux Ctrl/Cmd + clic gauche de la souris dans le canal RVB. Charge le motif de nuage en tant que sélection.

  8. Supprimez la couche de nuage existante et créez une nouvelle couche vide.

  9. Appliquez un masque à ce nouveau calque avec la sélection active.

Vous pouvez ajouter une atmosphère en dessinant sur le calque avec un pinceau doux dans différentes nuances de gris. Utilisez une faible opacité de 10% à 20% et augmentez progressivement l’effet. Le masque de nuage lui appliquera instantanément une structure et le rendra plus réaliste.

Saignement de lumière douce

Après avoir assombri l’image et ajouté une atmosphère, cela aide à donner de la lumière. Vous pouvez y parvenir en appliquant la technique de light bleed que je montre dans la vidéo ci-dessous.

Ici, il est important d’appliquer de la retenue et de ne pas ajouter trop d’éclat. Demandez-vous : si cette lumière était réellement présente, projetterait-elle des ombres dures ? Si oui, réduisez l’opacité de l’effet. Le but est de créer une source de lumière douce.

Travaillez à nouveau avec l’objet intelligent et utilisez le filtre Camera Raw. Les augmentations de température et de vibration fonctionnent généralement lorsque le brouillard diminue. Tout comme en mode sombre, appliquez l’effet de manière sélective aux zones où vous souhaitez que la lumière pénètre dans le cadre. Vous pouvez voir comment je l’ai appliqué en haut du cadre sur ma photo 25 Fontes. Le regard d’un spectateur peut se déplacer à travers la photographie, en commençant par les zones les plus sombres ci-dessous, en suivant le flux vers la cascade et la lumière d’arrière-plan.

La solution

Il existe de nombreux paramètres que vous pouvez utiliser pour donner à vos photos un aspect sombre. Comme toujours avec Photoshop, il existe différentes manières d’obtenir le résultat final. Mais les principes de base sont les mêmes : appliquer une lueur douce pour assombrir les zones moins importantes de la photo tout en évitant l’écrêtage des noirs, ajouter une atmosphère pour ajouter de la profondeur, attirer le spectateur et ajouter de la dimension. La mesure dans laquelle vous pouvez mettre en œuvre de telles actions dépend uniquement de vos préférences.

Enfin, je tiens à souligner que vous devez travailler sur un moniteur calibré pour la retouche photo sombre. Les photographes qui visent un aspect très sombre dans leurs photos travailleront souvent dans une pièce relativement sombre, et plus la pièce est sombre, plus les photos seront sombres. Pour de bons résultats, il est utile de créer un ensemble d’images de référence. Lorsque vous travaillez sur une nouvelle photo, vérifiez-la régulièrement pour calibrer vos yeux et avoir une bonne idée de l’endroit où vous allez.

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