How to Add Interest to Your Cityscape Photos With Time Blending

À moins que vous n’obteniez une lumière magnifique au lever ou au coucher du soleil, prendre vos photos de paysage urbain à l’heure bleue est toujours une valeur sûre. Un ciel bleu profond offre un contraste de couleur parfait avec les lumières incandescentes de la ville et vous aide à obtenir un résultat agréable. Mais que se passe-t-il si vous avez de la chance avec la lumière et l’air ? Prenez-vous des photos avec les couleurs qui éclatent dans le ciel ou les lumières de la ville pendant l’heure bleue ? Heureusement, vous pouvez obtenir les deux en appliquant une technique appelée mélange temporel. Dans cet article, je vous montre comment.

J’évoquais le mélange du temps dans un article sur la photographie de nuit. Lorsque je prends des photos avec le ciel nocturne, j’utilise cette technique pour faire face aux limitations techniques de mon équipement photo. Je prends des images pour le premier plan à l’heure bleue, pour les étoiles pendant la nuit. Je les combine ensuite pour créer des images sans bruit.

Vous pouvez appliquer le même principe pour créer des photos de paysage urbain plus efficaces. Prenez des photos pour capturer un ciel coloré au coucher du soleil et laissez l’appareil photo en place pour prendre des photos supplémentaires une fois que les lumières de la ville se sont allumées. Le matin, procédez dans l’ordre inverse.

Un exemple de ceci est Nevers en France, que j’ai tourné il y a quelques semaines. Le soir où j’ai pris cette photo, j’avais des conditions parfaites avec une grande dispersion de nuages ​​haut dans le ciel. Ils se sont magnifiquement éclairés juste après le coucher du soleil. À ce moment-là, la majeure partie de la ville était encore sombre. Par conséquent, la photographie qui en résulte n’attire pas l’attention au centre du cadre contenant le sujet principal : la ville de Nevers. Il s’agit plutôt de la lumière dans le ciel et du pont au premier plan.

Comparons-la à la photo de Nevers que j’ai prise environ 20 minutes plus tard. Les lumières de la ville et du pont dominent la scène, tandis que les couleurs pâles du ciel manquent l’attrait de la première photo. Pour moi, les deux photos sont des compromis.

Il est temps de secourir

Ne serait-il pas formidable de montrer le meilleur des deux mondes dans une seule image ? Le ciel de la première photo doit absolument faire partie de l’image finale. Pour la partie centrale, les lumières de la ville sur la deuxième photo ajoutent plus d’intérêt. Et le pont ? La chaude lumière du soir sur la première photo lui donne déjà suffisamment de poids visuel ; Pas besoin d’ajouter avec les lumières bleues et oranges montrées sur la deuxième photo.

Après avoir déterminé ce que devait être la photo idéale, il était temps de rassembler les pièces. Dans la vidéo de présentation, je vous montre à quel point c’est facile après une certaine préparation :

  1. Sur le terrain, utilisez un trépied solide et maintenez l’appareil photo en place tout en capturant la séquence accélérée.

  2. Prenez plusieurs photos au fur et à mesure que la lumière change et adaptez vos temps d’exposition pour maintenir leur luminosité dans une plage similaire.

  3. Utilisez le bracketing si la plage dynamique de la scène dépasse ce que votre appareil photo peut capturer en une seule exposition.

  4. Sélectionnez les meilleures photos de la séquence pour le mélange et préparez-les dans Lightroom ou votre logiciel d’édition préféré. L’objectif est de rendre la luminosité et les teintes des images similaires. Pour ce faire, des modifications de la luminosité, du contraste et de la balance des blancs peuvent être nécessaires.

  5. Ouvrir et utiliser des photos comme calques dans Photoshop Édition – Aligner automatiquement les calques Pour compenser tout désalignement. Ceux-ci peuvent se produire même si vous utilisez un trépied solide. Vous avez besoin d’un alignement parfait pour que le mélange temporel fonctionne.

  6. Faites de la photo sans les lumières de la ville votre couche de base et superposez toutes les images avec des sources de lumière artificielle sur le dessus.

  7. Définissez le mode de fusion des couches supérieures sur : soulager et masquez-les en appliquant un masque noir.

Libérez maintenant votre créativité et effectuez le mélange. Avec un pinceau blanc, peignez sélectivement avec des lumières là où vous voulez ajouter du poids visuel à votre photo.

Pour la photo de Nevers, j’ai utilisé cette technique pour faire ressortir les lumières incandescentes de la ville. J’ai cependant évité d’ajouter des lumières le long du pont. Ils recevaient trop d’attention. Le résultat est une photo bien équilibrée qui montre le mieux le coucher du soleil et l’heure bleue.

Plus de paillettes

Votre montage créatif ne doit pas se terminer par un remaniement du temps. Une fois que vous avez découvert les lumières de la ville, il est facile de les améliorer. Une technique consiste à utiliser dodge and burn :

  1. Ajoutez un calque vierge en haut de la pile de calques dans Photoshop et modifiez le mode de ce calque. Lumière douce.

  2. Définissez votre couleur principale sur orange vif ou jaune. N’utilisez pas une couleur très saturée.

  3. Choisissez un pinceau à bords doux et dessinez avec une opacité de 10 à 30. Lumière douce couche. Visez les zones avec des sources lumineuses et ajoutez progressivement de la lueur.

Une technique plus sophistiquée Filtre brut de l’appareil photo:

  1. Appuyez sur pour créer une copie aplatie de votre modification actuelle. Ctrl/Cmd + Alt + Maj + Eou un Objet intelligent à partir de couches visibles

  2. À l’intérieur Filtre brut de l’appareil photo, vous pouvez accéder à tous les outils que vous connaissez depuis Lightroom. Utiliser Exposition, balance des blancset négatif désembuageo Créez une lueur douce.

  3. Concentrez-vous sur les zones autour des lumières de la ville et modifiez les curseurs pour créer un look plus rêveur.

  4. Ajoutez un masque noir à ce calque d’effet après avoir appliqué vos paramètres ou inversez le masque de filtre si vous travaillez avec un objet dynamique.

  5. Comme pour la technique de fondu et de brûlure, utilisez un pinceau blanc doux et dessinez sur le masque pour révéler sélectivement l’effet.

Si cette description vous semble trop abstraite, regardez la vidéo de présentation. Là, je montre comment j’ai appliqué la seconde technique pour sublimer la photo de Nevers.

Comme pour toutes les techniques de retouche photo, la clé est d’expérimenter. Il n’y a jamais de recette fixe. Chaque photo est légèrement différente et nécessite donc des ajustements supplémentaires. Une fois que vous commencerez à utiliser la lecture aléatoire, vous apprendrez également que cela ne fonctionne pas pour toutes les photos. En fait, je préfère le ciel à l’heure bleue pour la plupart de mes photos de paysage urbain. Surtout si vous avez beaucoup de teintes orange et jaune dans la zone urbaine, vous avez besoin de quelque chose pour les équilibrer, et un ciel bleu fera exactement cela.

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