How Music Can Impact Our Photography

Il peut parfois y avoir des chevauchements surprenants entre la photographie et la musique. Plus nous en apprenons sur la musique, mieux nous pouvons comprendre comment cette connaissance peut améliorer notre photographie.

Alors que Beethoven, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Paganini et Schubert sont au sommet de leur art musical, Joseph Nicéphore Niépce crée son premier héliographe. Parmi ces compositeurs, Franz Liszt est devenu l’équivalent classique d’une rock star, et les foules ont afflué pour le jouer. Elle lui a même jeté ses sous-vêtements. Photographié par nul autre que le photographe de la cour Franz Seraph Hanfstaengl.

Ainsi, le lien entre la musique et la photographie s’établit. Au cours des 100 dernières années, et surtout à partir des années 1940, la photographie a joué un rôle important dans la promotion des musiciens. Les photographier devient une spécialité, et certains photographes se lient inexorablement à différents artistes : Alfred Wertheimer photographie un jeune Elvis Presley ; Astrid Kirchherr, Fiona Adams, Robert Freeman, Ethan Russell, Linda Eastman et d’autres ont pris des photos des Beatles ; et Jim Marshall ont tourné des images emblématiques de Johnny Cash à la prison de Folsom.

Ces photographes ont réussi dans ce qu’ils ont fait parce que leurs photographies reflétaient l’image que ces musiciens dépeignaient dans leur travail. Leurs arts sont devenus partie intégrante du package musical.

Mais le lien entre la photographie et la musique va bien plus loin que cela. La photographie réussie, comme la musique, raconte une histoire. Écoutez Morning d’Edvard Grieg de la suite Peer Gynt, peut-il décrire autre chose que le soleil se levant sur un magnifique paysage norvégien ? De même, Danse Macabre de Camille Saint-Saëns évoque très vivement l’image des squelettes dansants. Mais cela ne se limite pas à la musique classique. Différents genres de musique ont tous la capacité d’évoquer des images dans notre esprit. Bluegrass, country et western, rock, punk, jazz, folk et funk apportent tous des images très différentes dans nos esprits.

Ainsi sont les photos. Comme le nom et les paroles d’une chanson qui renforcent le vrai sens de la musique, les images ont une signification précise dans la représentation du sujet. Mais les meilleures photographies ont aussi des significations métaphoriques et symboliques. La métaphore ou le symbole peut être intentionnel ou non, et le public peut avoir une expérience très différente l’un de l’autre et même du photographe.

Comme la musique, les photos peuvent évoquer des émotions. Cependant, le photographe est beaucoup plus difficile à réaliser que le musicien, car le photographe interprète littéralement le monde ; Il est difficile de voir au-delà. En conséquence, les photographies qui font pleurer le public ou le font rire de joie sont beaucoup moins courantes que les pièces musicales qui font exactement cela. Pourtant, les photos peuvent être réconfortantes et nous garder en contact avec des lieux et des personnes autrement inaccessibles. Tout comme écouter certaines chansons me rappelle de bons souvenirs avec de vieux amis, voir des photos de personnes dont j’étais proche mais que j’ai perdues depuis me soulage.

Où que nous soyons dans le monde, il y a une universalité à la fois dans la photographie et la musique, une compréhension commune de ce que chacun est. Bien qu’il existe de fortes différences dans les styles musicaux et photographiques en fonction de l’origine culturelle du créateur, ils sont reconnus et appréciés quel que soit le public. Par exemple, la musique et la photographie du Japon sont assez différentes de ce que nous produisons en Occident, mais nous pouvons toujours les apprécier.

Malheureusement, la mondialisation apporte un changement à cet égard. Les différences s’érodent à mesure que vous vous exposez davantage à d’autres cultures. Nous perdons de la diversité, tant de musique populaire du monde entier devient aussi importante que la photographie. Heureusement, nous vivons à une époque où les traditions photographiques et musicales peuvent être préservées.

C’est une plainte courante des générations plus âgées que la musique moderne sonne de la même manière ; Je me souviens que mes parents s’en plaignaient dans les années 1970. Cependant, cela est devenu une observation précise car les puissants studios de musique occidentaux utilisent des techniques de marketing qui limitent notre écoute à un nombre relativement restreint de styles de musique. De plus, la hauteur qui apparaît dans la plupart des chansons pop modernes a considérablement diminué depuis son apogée dans les années 1960.

Il y a dix ans, le Dr Joan Serrà et ses collègues de l’Institut de recherche sur l’intelligence artificielle du Conseil national espagnol de la recherche à Barcelone ont étudié le timbre de la musique, qui « décrit la couleur, la texture ou la qualité sonore du son » ; une hauteur qui correspond à peu près au “contenu harmonique de la pièce, y compris ses accords, sa mélodie et ses arrangements tonals” ; et le volume. Ses recherches ont révélé que son timbre diminuait. Cependant, il y a 50 ans, alors que la frette utilisait les mêmes notes aujourd’hui, la diversité dans chaque morceau était réduite. Mais la musique était devenue plus forte. Il serait intéressant de savoir si ce déclin s’est poursuivi au cours des 10 dernières années.

Nous pouvons nous demander si la qualité du contenu des photos subit également une baisse similaire. On ne peut pas en dire autant de la tendance de la technologie photographique ; Nous savons que la couleur, la texture et le ton évoluent. Cependant, je crois que c’est l’homogénéisation des photographies où les images de la plupart des genres deviennent banales dans leur ressemblance. Je crois personnellement que les photographies de l’ère numérique, et surtout avant le début des années 1970, ont une qualité indescriptible qui manque aux photographies d’aujourd’hui.

Lorsque nous utilisons ces mots pour décrire les caractéristiques de la musique – couleur, texture, ton – nous réalisons qu’ils sont frappants, tout comme nous les utilisons pour décrire des photographies. De même, nous parlons de rythme, d’harmonie et de contraste à la fois en musique et en photographie. Les éléments conflictuels d’une photo ne correspondent pas, tout comme les notes de musique peuvent l’être.

On parle de composition, aussi bien en photographie qu’en musique. Les mêmes mathématiques que nous appliquons à la photographie s’appliquent également à la musique. Bartok a utilisé le nombre d’or dans sa musique, entre autres. La symétrie peut s’appliquer aussi bien à la musique qu’aux photographies.

Je conviens que l’affirmation suivante est faible ; pourtant il y a une similarité dans les fréquences du son et de la lumière. Une octave se compose de huit notes pleines, avant que la nouvelle octave ne commence, il n’y en a que sept, tout comme il y a sept couleurs dans le spectre visible : rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet avant de sauter dans l’ultraviolet. Certaines personnes atteintes d’une maladie appelée aphakie peuvent voir cette huitième couleur. Lorsque vous augmentez le ton d’une octave complète, la fréquence de la voix double. De même, la fréquence de la lumière rouge est environ le double de celle de l’ultraviolet. Le son et la lumière sont constitués d’ondes et peuvent résonner, créant des motifs d’interférence.

La musique et la photographie entretiennent des liens étroits avec l’expérimentation. Les sons psychédéliques utilisés dans les albums des Beatles Rubber Soul, Revolver et Lonely Hearts Club Band du Sgt Pepper se reflètent dans les photographies expérimentales et les illustrations des pochettes d’album.

Il y a des différences entre la photographie et la musique. La musique est temporelle, elle change avec le temps, alors qu’une photographie seule est un moment fixe. Cependant, les photographies peuvent être rassemblées dans des collections représentant une échelle de temps.

Enfin, la photographie et la musique peuvent s’inspirer mutuellement. Il y a un sens romantique de la photographie qui préserve des souvenirs de moments spéciaux, une qualité nostalgique capturée par les auteurs-compositeurs : Simon et Garfunkel, « Old Friends/Bookends » ; REM, « Natation nocturne » ; Stereophonics, “Enfant autochtone dans une photographie” ; Def Leppard, “Photo” ; Ed Sheeran, “Photos” ; et les “Photos” de Rihanna.

De même, nous pouvons utiliser la musique pour nous inspirer. Les photographes peuvent utiliser les titres de chansons, les paroles et les émotions évoquées par une mélodie pour influencer leurs créations, comme le montre cet article de blog. Nous pouvons également refléter dans nos prises de vue l’émotion que nous essayons de représenter, en permettant à la musique de nous mettre dans un état d’esprit. Certains photographes de studio conviennent de la musique avec les modèles pour les aider à créer la bonne ambiance pour la séance photo. De plus, la musique jouée lors d’événements peut également affecter le style des images prises par le photographe.

Avez-vous utilisé de la musique dans vos photos ? Est-ce une partie essentielle de votre flux de travail ? Ce serait formidable d’entendre vos commentaires.

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