How I Edited My Most Popular Photo on Fstoppers

Dans cet article, je partage quelques techniques que j’utilise pour éditer ma photo la plus populaire ici dans Fstoppers. Avec une note de 4,36 sur 95 votes, il a attiré l’attention de beaucoup d’entre vous. Mais à part le gros problème avec Mohamed et les dromadaires et la belle lumière dorée du soir, l’image finale a demandé pas mal de travail pour obtenir ce look immaculé.

Lorsque je prends des photos dans le désert, j’essaie de trouver des zones sans empreintes. Mais même dans des endroits reculés comme Erg Chigaga au Maroc, ce n’est pas une tâche facile. Il me faudrait marcher loin dans le désert, loin des camps, pour trouver une bande de sable propre. Et puis il y a l’air du désert. La plupart du temps, je tombe sur un ciel clair que j’essaie de faire ressortir de mes photos. Mais selon le sujet, ce n’est pas toujours possible.

Je peux résoudre les deux problèmes avec quelques techniques astucieuses de retouche photo.

Technique de clonage avancée

Parlons d’abord des empreintes. Avec l’outil Healing Brush, vous pouvez échantillonner un morceau de sable près de n’importe quelle zone que vous souhaitez cloner en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Une fois que vous avez votre échantillon comme celui-ci, relâchez la touche Alt et dessinez sur les empreintes.

Dans la capture d’écran ci-dessous, vous voyez les structures dans le sable. Ces petites fluctuations sont typiques et nécessitent une attention particulière. Après avoir échantillonné une zone, essayez d’aligner les ondulations lorsque vous dessinez les empreintes pour un résultat convaincant. Choisissez également parmi différentes zones pour créer un motif aléatoire afin que le spectateur ne remarque pas la retouche.

Bien que le pinceau de guérison soit plus avancé que l’outil de tampon de clonage pour créer des tons et des couleurs impeccables, il a ses limites. Après le clonage, un reste de vieux tons peut être vu. Remarquez à quel point les structures dans le sable sont belles dans la capture d’écran ci-dessous ; la brosse de guérison a fait du bon travail pour eux. Mais le sable a l’air très taché. Le but est d’effacer les points restants tout en gardant les surtensions. Vous pouvez considérer les ondulations comme des éléments à haute fréquence, tandis que les taches ont une fréquence plus basse. Vous pouvez les séparer en différentes couches avec une technique appelée séparation de fréquence :

  1. Maintenez les touches Ctrl/Cmd + Alt + Maj + E enfoncées pour créer une copie fusionnée de la modification existante et renommez-la “inférieur”. Ensuite, il y aura la couche basse fréquence.

  2. Copiez ce calque et renommez la copie en “élevé”. Il comprendra ensuite les détails les plus fins.

  3. Sélectionnez le calque inférieur et allez dans Filtre – Flou – Flou gaussien… Il suffit de le retourner dans un rayon qui brouille les détails que vous souhaitez séparer. Pour le grain, utilisez n’importe quoi entre 5 et 15 pixels. Avec cela, vous devriez toujours voir les taches dans le sable.

  4. Sélectionnez le calque supérieur et accédez à Image – Appliquer l’image et inversez exactement les paramètres que j’ai montrés dans la capture d’écran ci-dessous. Rappelez-vous que la couche inférieure est la source. Ces paramètres ne fonctionnent que pour les images 16 bits. Si vous travaillez sur du matériel 8 bits, vous aurez besoin de paramètres différents : décochez la case Inverser, définissez Fusion sur Soustraire de l’ajout et entrez 128 Décalage au lieu de 0. L’échelle reste à 2.

  5. Enfin, définissez le mode de fusion du calque supérieur sur Lumière linéaire.

Après avoir suivi ces étapes, la photo devrait être exactement la même qu’avant. La beauté de cette technique est que vous pouvez désormais nettoyer et cloner séparément les couches inférieure et supérieure.

Pour enlever les taches dans le sable, faites une autre copie du substrat et estompez jusqu’à ce que les taches ne soient plus visibles. Avec un masque noir, vous pouvez masquer l’effet et peindre de manière sélective avec un pinceau doux et blanc.

Pour plus d’informations, suivez-moi dans la vidéo de présentation pendant que j’efface ma photo du désert.

Transformations d’images sélectives

La comparaison avant et après au début de cet article montre un ciel blanc dans l’image d’origine. Cela détourne l’attention du spectateur du sujet principal. J’ai utilisé des transformations d’image sélectives car je ne pouvais pas me débarrasser du ciel en changeant le format d’image en 16:9 ou 2:1.

Pourquoi sélectif ? Étirer toute la photo pour exclure le ciel gâche sensiblement la caravane. Limiter les transformations aux champs qui ne contiennent pas d’éléments de référence rend le résultat beaucoup plus réaliste. Je peux m’en tirer avec des transformations plus fortes. Dans la capture d’écran ci-dessous, vous pouvez voir comment j’ai sélectionné uniquement la partie supérieure de l’image au-dessus de la caravane. Je l’ai étendu pour supprimer la majeure partie du ciel blanc.

N’étirez pas trop les pixels si vous envisagez de faire de telles transformations sur vos propres photos. Si vous allez trop loin, vous perdrez de la netteté et produirez des artefacts. Les transformations d’image sélectives fonctionnent mieux pour le ciel et les zones de votre photo qui ne contiennent pas beaucoup de détails et d’éléments où la distorsion peut être perceptible.

Dans la vidéo ci-dessous, je vous montre d’autres façons d’utiliser les transformations d’image sélectives. Disons que vous avez pris une photo avec l’horizon en plein centre. Cela peut fonctionner pour certaines images. Pour d’autres, vous voudrez peut-être que le cadre soit placé un peu plus haut. Pour y parvenir, vous pouvez étirer le paysage et compresser le ciel. Un autre cas d’utilisation est le centrage d’un élément. Dans la vidéo, je montre comment c’est fait avec un exemple de la Nouvelle-Zélande.

Corrections de perspective créatives

Les corrections de perspective sont souvent utilisées pour supprimer les distorsions d’une image. C’est particulièrement important pour les photographies d’architecture qui présentent une impasse. Cependant, ils peuvent également être utilisés de manière créative ; encore une fois, cela fonctionne mieux pour les images qui ne contiennent pas d’éléments de référence qui trahiraient l’édition.

Prenez ma photo du désert comme exemple. Dans la photographie originale, le dos sur lequel marche Mohamed est horizontal. Dans la dernière image, il marche légèrement vers le haut. La conversion de cette horizontale en diagonale a rendu l’image beaucoup plus dynamique.

Pour effectuer de tels ajustements, vous pouvez travailler sur une copie aplatie de votre image ou créer un objet dynamique à partir de tous les calques de la pile de calques. Appuyez ensuite sur Ctrl/Cmd + T pour afficher l’outil de conversion gratuit. En maintenant la touche Ctrl/Cmd enfoncée, vous pouvez cliquer sur les coins du rectangle de transformation et les déplacer indépendamment. Dans la vidéo de présentation, je montre comment j’ai transformé ma photo de camping-car de cette manière.

La solution

Les techniques que j’ai partagées ci-dessus ne sont pas pour les crédules. Mais si vous n’allez pas trop loin avec ces modifications, vous pouvez toujours obtenir un résultat qui correspond à la scène que vous photographiez. La suppression des empreintes de pas d’une photographie peut être le changement le moins significatif dans la représentation réaliste d’un paysage.

L’étirement de parties d’une image et les changements de perspective vont au-delà de l’édition de base. Lorsque je fais de tels changements, je me demande : un spectateur qui a vu ce paysage sur ma photo remarquerait-il ces changements ? Ce n’est généralement pas le cas pour les photos prises dans le désert, et j’ai plus de marge de manœuvre car elles ne contiennent pas de points de repère distinctifs. Il faut être plus prudent avec les paysages de montagne car les gens comprendront si vous les étirez trop loin.

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