Have You Been Crippled by Self-Doubt as a Photographer?

Avez-vous déjà cessé de partager vos photos, de suggérer une idée ou d’exposer votre art ? Combien de fois avez-vous laissé Fraud Syndrome vous bloquer ?

Le syndrome de fraude est le sentiment ou l’expérience de penser que vous ou votre travail n’êtes peut-être pas assez bons. C’est cette hésitation que vous rencontrez souvent lorsque vous présentez votre travail ou même que vous vous présentez. Cela est souvent dû à un manque de confiance en soi ou simplement à une peur de faire des erreurs. L’expérience a été appelée « le syndrome de l’imposteur » parce qu’elle découle de la peur d’être dénoncé comme un fraudeur : quelqu’un qui prétend seulement être bon dans quelque chose mais qui n’est pas digne de respect, de récompenses ou simplement d’être appelé un artiste. .

1. Le syndrome de la fraude arrive à tout le monde

La première chose que vous devez savoir, c’est que cela arrive à tout le monde. Le syndrome de la fraude est très courant chez les créateurs et les artistes de différents domaines. Peintres, acteurs, musiciens, danseurs et oui, même les photographes souffrent du syndrome de l’imposteur. En fait, ce n’est pas exclusif aux artistes. Techniquement, n’importe qui peut en faire l’expérience par manque de confiance et de doute. La différence est que tout le monde vit le syndrome de l’imposteur de différentes manières et à des durées différentes, et de même, nous le gérons tous différemment.

Le syndrome de la fraude peut frapper n’importe où et partout. Cela se produit généralement pendant le processus de création et lorsque nous sommes sur le point de présenter, de présenter ou de publier notre travail. Cependant, cela peut aussi se produire dans des endroits complètement inattendus à des moments inattendus. Étant donné que vous êtes passionné par les choses que vous créez et que vous y pensez partout, vos peurs, vos angoisses et vos doutes peuvent surgir à tout moment.

2. Le syndrome de la fraude est tout à fait normal

Le doute de soi et la remise en question découlent d’aspects de notre nature d’artiste ainsi que de choses qui font partie de la nature humaine. La curiosité nourrit souvent notre créativité en nous donnant une idée de ce qu’il faut créer ensuite, et naturellement suivie d’un désir de s’améliorer dans ce que nous faisons. De nombreuses personnes souffrent du syndrome de l’imposteur lorsqu’elles regardent le travail d’autres personnes et le comparent au leur. S’il est toujours plus productif de s’inspirer des artistes que l’on prend en exemple, il est tout à fait naturel de les comparer et même d’éprouver un peu de jalousie. Lorsque nous nous comparons aux autres et à leur travail, nous ne tenons pas compte des luttes invisibles derrière leurs chefs-d’œuvre. Alors que nous organisons des portfolios, des expositions et même des flux Instagram, nous ne voyons souvent pas la lutte derrière l’artiste à succès qui pourrait être plus proche de nous.

3. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde (et vous ne devriez pas essayer)

Il est important de comprendre et d’accepter que différentes personnes ont des goûts différents en matière d’art. Tout comme certaines personnes n’aiment pas une cuisine en particulier, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que tout le monde admire ce que vous faites. Différentes personnes vivent des vies différentes et forment finalement des idées différentes. L’important est que vous puissiez identifier les personnes qui se connectent avec le travail que vous faites et l’art que vous créez.

Vous ferez certainement l’objet de critiques. C’est une autre vérité que chaque artiste doit toujours accepter. Les gens qui voient nos photos se font toujours une opinion et beaucoup de gens aiment s’exprimer. Tout comme il y a des gens qui font des critiques constructives parce qu’ils ont de bonnes intentions et veulent que vous soyez un artiste encore meilleur, il y a aussi des gens qui veulent humilier les gens juste pour qu’ils se sentent mieux face à leurs défauts. Il est important de les distinguer afin que vous puissiez retenir les leçons que vous devez apprendre et identifier les choses que vous devez mettre de côté et travailler tout en filtrant le bruit.

N’oubliez pas qu’il est préférable de se concentrer sur la qualité du lien que votre art établit avec les personnes qui le regardent, plutôt que sur le nombre de personnes qui jettent juste un coup d’œil et le double-tapent.

De l’autre côté de la table, il est également important de garder ce fait à l’esprit lorsque vous exprimez votre opinion sur d’autres artistes ou sur leur travail. N’oubliez pas de vérifier la validité de votre opinion pour savoir si elle est valable ou non. Parfois, nous avons tendance à imposer nos goûts ou notre style personnels aux autres au point d’exprimer notre aversion. N’oubliez pas que ce que vous faites et dites à un créateur peut avoir un effet puissant sur lui, et vous ne voulez pas être la raison pour laquelle quelqu’un d’autre abandonne. La critique constructive peut aller loin.

4. Le syndrome de la fraude peut être sain et vous aider à grandir

L’expérience du syndrome de fraude peut être douloureuse. En fait, la douleur et le syndrome de l’imposteur peuvent être très similaires dans l’effet qu’ils créent. Alors que la plupart d’entre nous ont peur de ressentir de la douleur, ce serait bien pire si nous ne ressentions pas de douleur du tout. La douleur est souvent un signe avant-coureur qui nous empêche de faire des choses nuisibles ou du moins nous aide à identifier que quelque chose ne va pas.

Le syndrome de fraude fonctionne de la même manière. Le doute que vous ressentez peut vous rappeler d’être plus minutieux sur les détails complexes de votre art. La remise en question de vous-même peut souvent vous avertir qu’il y a peut-être quelque chose à améliorer. Cela peut être très sain pour vous en tant qu’artiste et même vous aider à grandir, tant que vous ne laissez pas l’expérience du syndrome de l’imposteur vous paralyser et entraver votre progression.

5. La perfection peut être une prison

Le seul cas où le syndrome de fraude peut être nocif est lorsque nous le laissons nous emprisonner. Cela arrive souvent lorsque nous nous efforçons si fort d’atteindre l’excellence dans notre travail que nous jetons des choses lorsque nous échouons. En tant qu’artistes, il n’y a absolument rien de mal à viser l’excellence dans notre travail, mais il est important de reconnaître que l’imperfection fait partie du voyage, surtout si vous débutez dans l’apprentissage ou l’expérimentation. Beaucoup des meilleures choses au monde prennent du temps à construire, et cela inclut les artistes que nous admirons. Être un artiste est un cycle continu d’essais, d’échecs, d’apprentissage et de réussite, et la passion et la persévérance nous délivrent.

Tout comme il est important d’identifier nos défauts et d’essayer de nous améliorer, il est également important de célébrer nos victoires au milieu des défaites. Chaque échec a un prix de consolation sous forme de leçons qui vous aideront à augmenter vos chances de succès à l’avenir. L’important est que vous ne laissiez pas une perte ou un défaut vous bouleverser de façon permanente.

Chaque jour, des millions de personnes souffrent du syndrome de l’imposteur à cause de notre tendance naturelle à comparer et à être enthousiaste. Le doute de soi vient de la prudence d’anticiper les difficultés pour les surmonter. Bien qu’il ne soit jamais agréable de vivre le syndrome de l’imposteur, il est presque certain que vous repensez aux défis auxquels vous avez été confronté en tant qu’artiste, à tout le développement que vous avez vécu en tant que créatif et à toutes les réalisations personnelles que vous avez réalisées. En tant que photographe, ces moments fugaces de doute et d’hésitation vous ont fait avancer d’une manière ou d’une autre, et continueront de le faire.

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