Harley Quinn Season 3 Hilariously Illustrates Navigating a Healthy Adult Relationship

Source de l’image : Andy Young.

Warner Bros. Saison 3 de la série animée Harley QuinnLe spectateur découvre une nouvelle facette de Harley Quinn alors qu’elle navigue dans les hauts et les bas d’une relation adulte saine avec sa petite amie, Poison Ivy. Comme toute petite amie de soutien le ferait, Harley force Ivy à reconsidérer sa vieille passion, le projet d’écoterrorisme, pour arrêter le changement climatique et sauver le monde. Alors qu’Ivy renforce ses pouvoirs d’herbes, Harley voit sa propre indépendance et sa force augmenter alors que son ex-petit ami, Joker, émerge de sous le pouce. Harley Quinnest une série animée hilarante et vulgaire qui explore des problèmes importants avec une facilité comique et constitue un spectacle très divertissant.

Andy Young, un éditeur Harley Quinn La saison 3 partage l’expérience de l’édition de cette série, y compris à quel point c’était excitant et effrayant de travailler pour la première fois sur un projet d’animation avec des personnages emblématiques aussi connus. Il plonge également dans le flux de travail créatif, utilisant Premiere Pro pour éditer la série et After Effects, Photoshop et Audition pour travailler avec les titres, les skins, les effets et le mixage.

Comment et où avez-vous appris à éditer pour la première fois ?

Au collège, je passais beaucoup de temps à éditer des clips vidéo d’anime dans Windows Moviemaker (parce que je beaucoup génial à cet âge). Au lycée, j’ai commencé à faire des croquis avec mes amis pour les annonces du matin dans iMovie, puis à l’école de cinéma, j’ai beaucoup utilisé Final Cut 7, Avid, et bien sûr mon indispensable Premiere Pro.

Au départ, je voulais être scénariste/réalisateur, mais un jour j’ai réalisé que j’écrivais juste pour avoir quelque chose à réaliser et que je réalisais juste pour avoir quelque chose à monter. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai quitté l’intermédiaire et je suis devenu monteur professionnel de films et de télévision (ce qui, certes, ne me laissait toujours pas très cool).

Andy Young à plein temps.

Source de l’image : Andy Young.

Comment démarrez-vous un projet/configurez-vous votre espace de travail ?

J’accorde une grande importance à l’organisation du projet – mes boîtes sont propres et classées, et mes actifs de chronologie sont clairement fragmentés (par exemple, en gardant Dialogue, Musique et SFX dans leurs propres groupes séparés). Tout est conçu pour pouvoir travailler aussi vite que possible, mais en même temps, que ce soit moi ou un autre éditeur de l’équipe de publication, cela permet de trouver sans faille ce qu’ils recherchent dans mon projet/mon échéancier.

En ce qui concerne la disposition de l’espace de travail, je garde généralement tous mes chutiers, fenêtres d’effets et écrans sur mon moniteur de gauche, laissant la droite comme mon scénario – ou si je veux mon scénario principal en haut et en choisissant un scénario de scène ci-dessous. J’utilise souvent la touche de raccourci Maximize/Restore Hot Frame (Maj + ~) pour m’assurer que tout ce dont j’ai besoin occupe momentanément l’écran, de sorte que l’espace à l’écran ne soit jamais un problème.

    Les moniteurs d'Andy Young sur son poste de travail.

Source de l’image : Andy Young.

Parlez-nous de votre scène ou moment préféré de ce projet et pourquoi il s’est démarqué pour vous.

La première scène que j’ai montée cette saison était le débat à la mairie dans l’épisode 301. Je viens d’une longue histoire de montage de comédies en direct, mais c’était mon premier grand travail en studio ET mon premier projet d’animation, donc j’étais intimidé par la suppression de détails majeurs. Combattez des scènes avec des personnages emblématiques tels que Commencer par cette scène simple et amusante m’a ramené à mes racines et m’a permis de me concentrer sur mes sensibilités de timing comique et de suivre mon instinct pour les choix pour lesquels je me battrais. Dans cette scène, Cheryl a d’abord eu un monologue BIEN plus long avec l’indécis de Gordon “Je pense que ça s’est plutôt bien passé, qu’en pensez-vous?” Après cela, il y a eu plus de dialogue. Je suis vraiment fier de ce que les deux embellissements ont fait pour façonner la scène.

Quels ont été certains des défis spécifiques de post-production auxquels vous avez été confrontés, spécifiques à votre projet ? Comment avez-vous procédé pour les résoudre ?

Il a fallu un certain temps pour s’habituer au flux de travail XML – envoyer des jpegs de Storyboard Pro à Premiere Pro et vice versa, tout en conservant intacts les modifications du presse-papiers de l’artiste et le calendrier de l’éditeur. Heureusement, nous avions des directeurs de production adjoints incroyables comme Sari Cooper, Eliza Ross et Danny Trang qui étaient patients, intelligents et essayaient de résoudre les problèmes avec les deux parties. D’après mon expérience jusqu’à présent, l’équipe de messagerie sur les projets animés est étonnamment petite, vous comptez donc beaucoup sur des APM compétents.

Quels outils Adobe avez-vous utilisés dans ce projet et pourquoi les avez-vous choisis au départ ? Pourquoi étaient-ils le meilleur choix pour ce projet ?

Premiere Pro franchement et de temps en temps je plonge dans After Effects, Photoshop ou Audition pour agrémenter des choses (titres, incrustations, effets, mixage, etc.). Plus je peux vendre une déduction, meilleurs seront les retours que nous aurons. Je me fiche que quelqu’un dise “Je sais comment regarder un film”, si vous regardez les nouvelles polices romaines, il n’y a pas de musique et vous pouvez à peine entendre les dialogues, vous le regarderez de loin. adoptez un regard plus critique et critiquez les choses non pertinentes qui seront corrigées plus tard. De plus, avec Dynamic Link, il est facile de trouver une solution créative ou de faire quelque chose qui facilite le montage autant que possible.

Qu’est-ce que vous aimez dans Premiere Pro et/ou dans les autres outils que vous utilisez ?

Vous n’êtes pas seulement embauché parce que vous êtes bon dans ce travail, vous êtes aussi embauché parce que vous êtes bon. vite. Le clavier est personnalisable à l’infini, je peux donc créer une grande variété de raccourcis clavier pour n’importe quel projet, pour tous les besoins. En général, moins j’utilise ma souris pour faire glisser ou cliquer sur quelque chose, plus je travaille fort et plus j’exporte rapidement.

Je suis également obsédé par les éléments de code couleur balisés. La musique et les effets spéciaux avaient chacun leur propre couleur. Il obtient une nouvelle couleur chaque fois qu’il y a une révision du tableau, et chaque personnage obtient même sa propre couleur d’étiquette unique, ce qui facilite la recherche rapide d’une scène simplement en regardant la chronologie.

Quel est votre joyau caché/conseil de flux de travail préféré dans Adobe Creative Cloud ?

C’est un grand Charles Breiner (un autre harley éditeur) m’a appris. Après avoir regroupé vos pistes audio, créez deux pistes de sous-mixage, une pour Dialogue et une pour SFX/Musique. Ensuite, ouvrez Audio Track Mixer et affectez vos pistes individuelles à la sous-piste correspondante. Cela rend beaucoup plus facile de mettre en solo ou de couper rapidement un ensemble audio entier plutôt que de faire chacun individuellement, et nous avons même ajouté un compresseur de gain de 10 dB au sous-mixage de dialogue afin que toutes les lignes soient claires.

Qui est votre inspiration créative et pourquoi ?

Ma femme est Laura. Il est non seulement plus intelligent et plus créatif que moi, mais aussi un spectateur passionné et très investi, et un critique féroce qui est plus brutalement honnête que n’importe quel journaliste ou directeur de studio que j’ai jamais rencontré. Si je peux le faire rire d’une blague, rencontrer un personnage ou éviter de vérifier son téléphone pendant une scène, je sais que cela fonctionnera.

Quelle a été la chose la plus difficile à laquelle vous avez dû faire face dans votre carrière et comment l’avez-vous surmontée ? Quels conseils avez-vous pour les cinéastes ou les créateurs de contenu en herbe ?

“Ahaaah… il est temps de le reprendre.”

En 2018, j’ai coupé une vidéo intitulée YouTube Rewind 2018, qui est la vidéo la plus détestée de la plateforme à ce jour. À l’époque, je pensais que je ne travaillerais plus jamais, mais quand vous bombardez cela à l’échelle mondiale et sortez de l’autre côté, vous vous sentez invincible. Cela m’a également encouragé à quitter activement le monde de la fiction de marque et à poursuivre mon rêve de travailler à plein temps dans le cinéma et la télévision.

Le plus grand obstacle que je vois face aux cinéastes en herbe est la peur inévitable de l’échec et du rejet dans ce métier. C’est pourquoi j’aime leur dire : “Appelez-moi quand 20 millions de personnes disent qu’elles détestent quelque chose sur lequel vous travaillez. Et même si cela arrive ? Continuez à travailler quand même.”

Andy Young, éditeur

Andy Young à son poste de travail.  Crédit photo : Cailey Follet.

Source image : Cailey Follet.

Partagez une photo de votre lieu de travail. Qu’est-ce que vous préférez dans votre espace de travail et pourquoi ?

Je peux littéralement voir le célèbre château d’eau Warner Bros depuis ma maison, mais à cause de COVID, j’ai tous mes épisodes arrangés à environ cinq minutes de ma chambre à Burbank. Le bureau debout Autonomous.AI était un incontournable pour un poste de travail ergonomique simple et robuste, et Elgato Stream Deck permet de personnaliser facilement les macros et les raccourcis clavier et d’être prêt pour n’importe quel programme. Il y a aussi beaucoup de place pour ma chatte, Wilma, qui est très douée pour être une chatte.

Il y a beaucoup d’affiches encadrées et de récompenses de projets passés sur les murs, mais mon préféré est un papier signé avec l’une de mes paroles préférées de Motion City Soundtrack : “Ils disent que ce qui ne nous tue pas fait de nous ce que nous sommes.” C’est un mantra puissant à garder à l’esprit lorsque le travail devient difficile.

Warner Bros. Harley Quinn La saison 3 est maintenant diffusée sur HBO Max.

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