Guest Blog: Toy Photographer Dave DeBaeremaeker

Bonjour! Je suis Dave DeBaeremaeker, je photographie des jouets pour le plaisir et le profit. J’aime beaucoup l’idée de prendre un morceau de plastique sans vie qui ressemble à un personnage et de le transformer en une image intéressante et attrayante. Tout ce dont j’ai besoin, c’est d’un jouet en plastique bon marché, d’un appareil photo (n’importe quel appareil photo fonctionne !) Et mon imagination laisse mon monde créatif s’étendre sous mes yeux.

Je crois aussi que c’est un excellent moyen pour les gens de pratiquer leurs propres photos à une échelle miniature. L’une des choses que j’apprécie à propos de la photographie de jouets est qu’il s’agit d’un genre si peu coûteux et facilement accessible pour les gens, mais il offre également une gamme incroyablement large d’options pour la créativité. Pourtant, cela présente des défis uniques, alors j’aimerais profiter de cette occasion pour partager quelques conseils pour démarrer avec la photographie de jouets.

Ne réfléchis pas trop

Mon premier conseil est que vous n’avez pas besoin de trop réfléchir à votre sujet. Il existe de nombreux jouets différents et n’importe quel jouet fera l’affaire. Ne vous méprenez pas, j’ai définitivement des opinions bien arrêtées sur les meilleures gammes de produits de figurines d’action qui fabriquent les jouets les plus photogéniques, ainsi que sur les avantages et les inconvénients des différents niveaux de prix, de détails et d’articulation.

Cependant, lorsque vous débutez, à peu près n’importe quel jouet fera l’affaire. Donc, si vous n’avez pas de figurines d’action ou de jouets similaires, trouvez un enfant du coin et empruntez-en un. Si vous n’avez pas facilement accès à un local, les vide-greniers ou les friperies devraient vous fournir quelque chose à photographier. Ce qui attire votre attention est le nombre par lequel vous devriez commencer.

Pour le reste de cet article, je suppose que vous avez choisi une sorte de figurine articulée, ou au moins un personnage humanoïde (ou quelque chose qui ressemble à un robot, une minifig LEGO ou même My Little Pony) – ce n’est vraiment pas le cas. peu importe quoi. il y en a, mais j’utiliserai le terme “forme” à partir de maintenant).

Trouvez votre angle

Une fois que tu as choisi ta figurine, il est temps de la mettre devant ton appareil photo et de la prendre en photo. Les angles de caméra dont vous avez besoin pour les figurines sont également les angles dont vous avez besoin si vous photographiez des modèles humains. L’astuce est que la plupart des figurines ne mesurent que 6 à 12 pouces de hauteur, ce qui signifie que vous devez abaisser la caméra au niveau de la figurine.

La façon la plus simple de le faire est de placer la figurine sur une table. Ensuite, placez votre appareil photo sur un trépied avec l’objectif juste au-dessus de la table. Cela mettra l’objectif à peu près au bon angle pour photographier la plupart des figurines d’action. (Si vous travaillez à l’extérieur ou si vous souhaitez placer la figurine au niveau du sol, vous devrez faire la gymnastique appropriée pour abaisser la caméra au bon niveau).

Trouvez votre composition

La façon dont vous créez la figure dans le cadre dépend de vos préférences artistiques. Cependant, pour vos premiers clichés, vous voudrez que la figure soit grande dans le cadre, comme un portrait ou une photo de style de vie. Il existe plusieurs façons d’y parvenir.

Tout d’abord, prenez un objectif grand angle et placez-le aussi près que possible de la forme tout en maintenant la mise au point – un objectif macro fonctionne mieux, mais presque tous les objectifs peuvent être utilisés, même les appareils photo des téléphones portables.

La deuxième option consiste à obtenir un zoom long et à zoomer sur la forme. Si vous avez la possibilité, je vous recommande fortement d’utiliser un objectif plus large et de garder l’appareil photo près de la figure. Il est plus facile d’effectuer des tâches doubles comme la configuration de la figure et l’utilisation de l’appareil photo lorsque tout est rapproché.

Tourné avec un objectif macro 35 mm.

profondeur de champ

Avoir un appareil photo trop près du sujet pose le problème d’obtenir une profondeur de champ suffisamment large. Lorsque les objectifs se concentrent sur des objets très proches, la profondeur de champ devient considérablement plus petite. Si votre objectif n’est qu’à six pouces devant vous, votre profondeur de champ à f/2,8 peut être inférieure à un millimètre. La solution est de baisser cette ouverture pour travailler à f/16 ou f/22 si possible.

Cela signifie que la vitesse d’obturation sera très lente – il n’est pas inhabituel pour moi de photographier avec une exposition de 1 à 2 secondes à l’intérieur, ou plus lente dans les zones plus sombres. Heureusement, votre appareil photo devrait déjà être sur un trépied, donc des expositions plus longues ne devraient pas être trop problématiques. Pour plus de sécurité, vous pouvez utiliser un retard d’obturation ou un déclencheur à distance pour éviter le bougé de l’appareil photo.

Agir comme la vraie affaire

Mon prochain conseil pour le photographe de jouets novice est de traiter la figurine comme si c’était un être vivant. Le but de la photographie de jouets est de donner vie à cette figure à l’intérieur de l’appareil photo. Le traiter mentalement comme vivant va un long chemin vers cet objectif.

Pour paraphraser le légendaire Jay Maisel, considérez la lumière, la couleur et le mouvement dans votre image finale. Tout cela s’applique à la photographie de jouets comme aux autres types de photographie. En fait, toutes les règles, stratégies et techniques de base que vous utilisez pour prendre des photos du monde réel s’appliquent directement aux photos de jouets. La seule différence est l’échelle.

Assurez-vous donc de poser votre silhouette (autant que vous le pouvez – certaines figures sont plus flexibles que d’autres) comme si vous faisiez un modèle humain. Il en va de même pour éclaircir votre silhouette. Vous devez le graver de la même manière que vous gravez un modèle grandeur nature.

Éclairage

En ce qui concerne les sources lumineuses, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. J’ai tendance à utiliser beaucoup de lampes Lume Cube dans mon travail car elles sont faciles à utiliser mais pas nécessaires. À l’échelle du jouet, des choses comme les lampes de poche et les lampes de table deviennent d’excellentes sources de lumière donnant des couleurs, similaires à l’échelle des petites boîtes à lumière. Vous pouvez également utiliser toutes les lampes de studio que vous possédez déjà.

Peu importe la source de lumière ou d’où elle vient. Tout ce qui compte, c’est la façon dont la lumière tombe sur votre modèle. S’il a l’air bien sur l’appareil photo, c’est la bonne source de lumière à utiliser.

Amusez-vous!

Le dernier conseil est simple : amusez-vous ! Vous jouez littéralement avec des jouets, donc le plaisir semble naturel. Photographier des jouets peut parfois être frustrant, mais cela peut aussi être très gratifiant. Alors, entrez dans un état d’esprit de “jeu” et voyez ce qui sort de votre appareil photo. Je parie que les gens qui verront vos photos mettront des sourires sur leurs visages.


Si vous voulez plus d’astuces ou de conseils sur la photographie de jouets, n’hésitez pas à consulter mon cours KelbyOne, Introduction à la photographie de jouets. Si vous voulez parler de shopping, je vous vois traîner sur le forum KelbyOne Community. J’adore parler de la boutique alors n’hésitez pas à me contacter.

Acclamations!


Vous pouvez voir plus du travail de Dave sur StudioDave.ca, le suivre sur Instagram et YouTube, et suivre sa prochaine conférence. 10 exercices pour stimuler votre créativitéchez KelbyOne.

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