Guest Blog Revisited: Commercial Photographer Erik Almas

Note de l’éditeur : il s’agit d’un article des archives qui, à mon avis, mérite d’être partagé. Je suis fan d’Erik depuis des années et j’ai été honoré lorsqu’il a accepté de créer ce post. Les conseils ici sont aussi pertinents aujourd’hui qu’ils l’étaient lors de leur première publication, alors profitez-en !

Je crois que tout le monde a la possibilité d’atteindre un succès commercial en tant que photographe sur le marché d’aujourd’hui. Tant qu’ils ont un point de vue unique et honnête.

Bonjour!

Je suis ravi d’écrire pour le blog de Scott Kelby et des invités mercredi !

Je suis également enthousiasmé par l’état actuel de la photographie!

Vraiment excite!

Je reçois des questions tous les jours par e-mail et sur les réseaux sociaux. Ils sont très variés, mais parmi les conseils pratiques sur l’équipement, les ordinateurs et les offres de café et de bière, la GRANDE question qui m’a été posée est : “Comment puis-je faire cela en tant que photographe ?”

Comment puis-je me lancer dans la photographie publicitaire et obtenir le travail que vous faites ?

Pour être honnête, je me suis posé la même question pendant des années en essayant de percer dans le monde de la publicité.

Si vous êtes à un point où vous avez absorbé des tonnes de connaissances en photographie grâce à l’école ou à l’apprentissage en ligne, il n’est pas rare de vous demander si vous savez que la photographie est votre passion et que vous voulez en faire votre carrière…

Ce qui va se passer maintenant?

Comment engagez-vous quelqu’un pour faire cette chose qui vous passionne tant ?

Il y a eu beaucoup d’écrits sur les réseaux sociaux et de blogs sur la difficulté et la compétitivité de réussir en tant que photographe à plein temps. J’ai donc pensé que j’utiliserais ce temps pour partager un peu d’optimisme et donner une perspective différente sur ce qui me passionne dans les opportunités de la photographie aujourd’hui.

Ce que je crois est ceci; Il existe des opportunités pour quiconque de réussir commercialement en tant que photographe sur le marché d’aujourd’hui.

Tant qu’ils ont un point de vue unique et honnête.

Avant d’entrer dans les détails, j’aimerais vous donner un bref aperçu de ce que je fais et partager certaines de mes images emblématiques qui représentent qui je suis en tant que photographe.

Bref, je suis un photographe norvégien résidant aux USA depuis 1995.

J’ai commencé la photo en me demandant…

Quand j’étais à la Défense nationale en Norvège, j’avais quelques amis avec des caméras et je les ai emmenés sur un cours de chambre noire.

Je skiais beaucoup à l’époque et j’ai commencé à prendre des photos de mes amis glissant dans la poudre à canon et s’envolant des falaises. Mes premières photos publiées de ces aventures sur les pistes de ski sont venues et m’ont lancé en tant que photographe.

Plus tard, à 22 ans, “Qu’est-ce que je vais faire de ma vie ?” Il décide d’étudier la photographie. Grâce à de bons conseils et à quelques rencontres au hasard, j’ai obtenu un BFA à l’Académie des Arts de San Francisco, où j’ai étudié la photographie pendant 4 ans.

A partir de là, j’ai travaillé comme assistant caméra pendant près de 3 ans avant de me lancer à mon compte et de lancer mon activité de photographe.

D’abord lentement, j’ai progressivement mûri dans mon style et mon intégrité en tant que photographe, et maintenant je photographie constamment pour les entreprises et les marques les plus connues au monde.

Alors pourquoi ce marché, qui se durcit de minute en minute, m’excite-t-il ?

Les clients paient moins et de plus en plus de photographes se forment dans des collèges et des programmes de formation en ligne.

Comment puis-je être vraiment excité à ce sujet?

Pour être honnête, cela prend surtout une perspective différente.

Et si on le regardait d’en haut et non d’en bas ?

Si nous regardons le côté superficiel du marché de la photographie, il y a trop de photographes, tous enchérissant plus bas que les autres, et aucun ne semble bien gagner sa vie.

La vue d’en haut est très différente :

Nous vivons maintenant dans la culture la plus visuelle qui soit !

Le niveau collectif et la complexité de la photographie augmentent de jour en jour et il est clair que les images ont une place croissante dans nos vies. En tant qu’influenceurs et admirateurs, nous avons quelque chose qui est de plus en plus précieux en tant que photographes, et nous pensons que nous avons un bel avenir.

Aujourd’hui, il y a vraiment une passion pour la photographie et au-delà de tout, la photographie, et elle grandit. Nous téléchargeons environ 55 millions d’images sur Instagram chaque jour.

Facebook? Depuis sa création, nous avons ajouté environ 350 millions de nouvelles photos et 250 milliards d’images par jour. Nous passons maintenant 3,2 heures sur les réseaux sociaux chaque jour aux États-Unis. La plupart du temps, je regarde des photos ! Nous assimilons le contenu visuel comme jamais auparavant.

À certains égards, il est même difficile à comprendre. Lorsque je suis venu aux États-Unis pour étudier la photographie il y a près de 20 ans, les discussions en classe portaient sur l’acceptation croissante de la photographie en tant qu’art et sur la question de savoir s’il est éthiquement acceptable de recadrer vos images dans la chambre noire.

Aujourd’hui, la photographie est non seulement acceptée, mais l’une des formes d’art et de recadrage les plus populaires ? Cette discussion est complètement morte et ne sert qu’à dater ma carrière de photographe !

On pourrait dire que toutes ces images dont nous sommes bombardés chaque jour diminuent la valeur de la photographie, mais que se passerait-il si vous créiez quelque chose qui se démarque vraiment parmi toutes ces images ? Et si vous créiez quelque chose d’unique qui résonne auprès d’un public en pleine expansion et se démarque de tout autre visuel ?

Et si vous avez une image qui fait que quelqu’un s’arrête, réfléchit et ressent, c’est super !

Ensuite, nous avons quelque chose d’incroyablement précieux pour quiconque essaie de commercialiser un produit ou un service.

Cette capacité devient de plus en plus précieuse à mesure que notre capacité d’attention diminue !!

Ceux qui peuvent produire des images qui se démarquent dans ce match criant pour attirer l’attention ont un bel avenir en tant que photographe !

La question évidente est : Alors, comment créons-nous des images vedettes ?

Comment créer quelque chose d’unique ?

Nous avons tous accès aux mêmes caméras et au même logiciel, donc ce n’est certainement pas le matériel dont vous disposez.

La seule façon d’être unique est d’utiliser ces outils différemment des autres photographes.

Nous avons tous déjà entendu cela. Ce que je veux proposer, c’est une autoroute super rapide pour y arriver. Un moyen rapide de trouver l’unicité qui reflète votre propre ADN visuel.

Pour moi, la seule façon de trouver cette unicité est de se regarder. Trouvez ce qui vous intéresse, ce qui vous passionne visuellement et créez des images du plus profond de vous-même.

Est-ce que ça sonne bien? Impossible d’y accéder ?

Pas comme ça!

Et voici comment : Vous retrouvez votre ADN photographique.

Cela pourrait être des années d’auto-examen ou de passer les tristement célèbres 10 000 heures popularisées par Malcolm Gladwell.

Il existe cependant un moyen plus rapide, et c’est de regarder le travail d’autres photographes que vous admirez vraiment.

C’est une super autoroute pour vraiment comprendre vos propres sensibilités et vision pour trouver ce qui vous inspire dès la naissance.

Choisissez parmi des centaines d’images et demandez-vous encore et encore POURQUOI et POURQUOI ces images vous attirent.

Faites une liste et vous comprendrez votre langage visuel inné. Ces identifiants que vous avez pour expliquer pourquoi vous aimez ces 100 photos sont les identifiants déterminants de votre propre ADN photographique.

Dans ces descripteurs, vous verrez quelle qualité de lumière vous aimez, quelle palette de couleurs et quel sujet, et tous les autres éléments qui vous attirent.

C’est votre originalité.

Ainsi, la prochaine fois que vous prendrez une photo, vous aurez une idée claire de l’orientation. Maintenant, vous savez que vous aimez un certain endroit où il y a un certain type de lumière et vous aimez qu’un certain type de personne y fasse un certain type de pose. Tout est là !

J’ai créé ce qui suit pour vous aider à commencer à trouver ces descripteurs visuels et émotionnels, ainsi que fotofagskolen en Norvège.

En faisant cet exercice, vous devriez avoir une grande conscience visuelle de ce que vous aimez et de ce que vous manquez dans vos images. Ensuite, il suffit de plonger et de créer.

Vous ne vous inspirez pas ? Regardez simplement votre liste de mots. Les choses qui vous inspirent devraient être là !

Après avoir fait cet exercice, il n’est pas nécessaire d’entrer dans la discussion sur la lumière naturelle ou les approches à 1 ou 5 lumières. Utilisez uniquement les outils dont vous avez besoin pour obtenir la qualité de lumière qui correspond à qui vous êtes.

Alors, quelle est la prochaine étape après avoir trouvé cette empreinte photographique unique ?

Mettre ces images uniques devant les éditeurs photo, les acheteurs d’art et les directeurs artistiques.

Le marketing est un art en soi et je vais le garder pour un autre blog invité.

En résumé, je peux dire ceci : ne vous lancez pas dans la conversation “La photographie est morte, nous ne pouvons pas gagner d’argent, les gens travaillent gratuitement”. Créez un travail personnel et significatif pour vous qui reflète les éléments visuels qui vous attirent, et vous trouverez votre valeur dans vos images. Les éditeurs de photos et les agences le remarqueront, et vous serez embauché pour photographier des choses que vous aimez et vivre des expériences après avoir pris des photos que peu d’autres professions permettent.

Comme mon ami Venture Capital ne cessait de me le dire : “Plum, tu as un meilleur ratio revenu/style de vie que n’importe qui que je connais.”

Et je dis cela non pas pour me vanter, mais pour inspirer.

Bonne prise de photo !!

Prune

Vous pouvez cliquer ici pour obtenir des informations sur le matériel photo que j’utilise.

Si vous voulez en savoir plus sur mon processus, il y a un lien pour cela.

Vous pouvez voir les autres travaux d’Erik sur ErikAlmas.com et le suivre sur Facebook, excitationInstagram et Youtube.

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