Guest Blog: Portrait Photographer Frank Doorhof

Note de l’éditeur : ceci a été initialement publié en 2016 et j’ai pensé que ce serait formidable de le republier avec le dernier cours KelbyOne de Frank !

Il y a quelques temps, j’ai posté ceci en ligne : Quand vous regardez les charpentiers, vous ne les verrez pas se moquer les uns des autres à cause de la marque de marteau qu’ils utilisent. Ils savent que tout dépend de l’entreprise qu’ils créent, du résultat final.

Cependant, dans presque tous les ateliers que j’enseigne, il y aura des participants qui pensent qu’ils ne peuvent rien faire à cause de l’appareil photo qu’ils utilisent (ou même de la marque). À la base, tout dépend de ce que vous faites, c’est juste un outil.

Étonnamment, certains menuisiers ont répondu et ont dit que ce n’était pas vrai et en effet il y a des gens qui rabaissent les menuisiers en utilisant un certain type de marteau (comme en photographie). Dire que mon rêve a été brisé va un peu trop loin, mais… Eh bien, j’étais en fait un peu surpris.

Bien sûr, vous pouvez faire du vélo, de la course, etc. Il y a des domaines où le matériel est extrêmement important et dépend beaucoup du matériel. Un peu plus de peaufinage sur la voiture pourrait faire la différence entre être en pole position et être loin derrière. Le pilote est également vital mais parfois je me demande quelle est cette combinaison ; Je pense que la machine a surtout été “aidée” par l’homme qui la conduisait.

Maintenant, avec la photographie, je ne vais pas vous dire que le matériel n’a pas d’importance du tout. J’aimerais que ce soit le cas, car cela rendrait notre passion tellement moins chère ! Mais ce que je veux vous dire, c’est que le facteur humain est extrêmement important.

Notre histoire

Alors que ma femme Annewiek et moi vivions encore dans nos grottes et que je ne pouvais pas regarder la télévision pendant qu’Annewiek préparait notre viande pour barbecue lorsque je suis rentré de la chasse avec mon dinosaure, j’ai commencé à dessiner sur les murs de la grotte. Je n’ai pas dessiné de belles femmes avec des peaux de tigre (vous savez, les femmes portaient des armes à feu à l’époque). Ce que j’ai dessiné était littéralement des histoires de mes aventures héroïques et comment j’ai découvert le feu et plus tard la roue. Avance rapide vers nos pyramides et nous avons également utilisé le dessin/l’imagerie pour la narration.

Pour moi, la photographie n’est pas seulement une narration, j’aime quand beaucoup (sinon toutes) de mes photos ont un élément de narration.

Qu’est-ce que le Storytelling ?

Lorsque vous parlez de narration, pour beaucoup de gens, cela signifie laisser le modèle/sitter faire les choses. Ajoutez un VRAI élément d’une histoire et c’est 100% vrai. Je préfère appeler ça un tournage conceptuel, donc vous racontez vraiment une histoire.

Nadine 9 juillet 2015 0091

Pour moi, raconter des histoires, c’est quand je demande au public de prendre une photo : “Mmmm, je me demande à quoi tu penses ?” est d’ajouter quelques éléments qui vous font dire. ou “Que se passe-t-il?” Cela peut être fait avec un élément simple comme un appareil photo, mais cela peut aussi être fait avec quelque chose comme une expression.

Parfois, les gens me demandent pourquoi la plupart de mes modèles regardent loin de la caméra. Je pense que cela fait partie de l’élément narratif. Cela peut être incroyablement puissant (ne vous méprenez pas) si un modèle regarde directement la caméra. Mais il peut être encore plus puissant lorsqu’il n’y a pas de modèle. Alors la question devient immédiatement : “Où regarde-t-il, que se passe-t-il ?” D’où votre élément narratif.

Vous n’avez pas besoin d’écrire un livre avec juste une (ou plusieurs) de vos images, essayez simplement de donner à votre modèle quelque chose sur quoi travailler. Vous pouvez lui donner une caméra à la main, mais vous pouvez également utiliser cette caméra comme si vous preniez un selfie.

Nadine Imagerie professionnelle - 41 12 mars 2016

Arrière plan

La narration peut également se produire avec votre passé. Nous connaissons tous les arrière-plans homogènes, n’est-ce pas ?

Ils étaient parfaits pour moi quand j’ai commencé la photographie de modèles. Puis petit à petit (mais sûrement) ils ont perdu l’essentiel de leur charme pour la simple raison… Il ne se passait rien. TOUTEFOIS…. Vous pouvez utiliser vos arrière-plans d’une manière complètement nouvelle et combiner quelques idées et vous aurez une image complètement différente.

Chaque fois que j’enseigne un atelier où je “dois” utiliser le sans couture, je leur demande toujours si le sans couture peut être détruit après la prise de vue, et heureusement, ils disent toujours oui. Je vois cela comme mon coup “jeter la robe”. En fait, vous pouvez commencer très facilement.

Karina 13 février 2016 Atelier Phase 1 NY 0064

Combiner différentes options crée quelque chose de vraiment cool, je pense. Par exemple, combinez cela avec l’appareil photo.

Karina 13 février 2016 Atelier Phase 1 NY 0099

Ou laissez le modèle faire plus….

Karina 13 février 2016 Atelier Phase 1 NY 0067

En fin de compte, tout dépend de votre créativité et de votre esprit.

Je ne travaille pas toujours sur des plans conceptuels car la plupart des travaux que vous voyez en ligne ou que vous trouvez dans mon portfolio sont tournés lors d’ateliers ou de salons professionnels où je n’ai pas la possibilité de prendre des plans détaillés avec de grands décors. Je dois littéralement travailler avec ce que j’obtiens.

Mais même dans ce cas, le simple fait de travailler avec un peu de style et de coacher vos modèles va un LONG chemin.

Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, un plan qui n’est pas difficile à créer est uniquement dans notre studio. Mais j’ai ajouté de la fumée pour mélanger le tout et mélangé les sources de lumière pour créer un look plus surréaliste. L’idée qu’ils regardent quelque part et que le modèle masculin tienne un “appareil” le rend un peu plus mystérieux (storytelling). Votre esprit remplira les blancs et le plaisir est… Tout le monde le fera différemment. C’est pourquoi je ne nomme presque jamais mes photos ou n’y ajoute pas d’histoires. Je pense que c’est plus fort quand le public fait ça. Parce que ton imagination est bien plus forte que ce que je peux écrire.

Nadine 27 février 2016 0044

Comme vous pouvez le voir dans l’exemple ci-dessus, bien qu’il ait été tourné dans un atelier avec le concept de mélange de sources lumineuses, une GRANDE partie de l’image est que vous, en tant que photographe, déterminez le résultat. Je pouvais mélanger les sources lumineuses et expliquer l’effet et la technique. Mais je me pousse aussi pour un tournage cool et j’inspire le groupe à commencer à le faire à la maison parce qu’ils voient à quel point cela peut être “facile”. Ne vous méprenez pas… la créativité n’est PAS facile, mais c’est faisable.

Et parfois, vous êtes incroyablement chanceux et tout se met en place.

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Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, j’ai eu beaucoup de chance. Je l’ai photographié juste avant Photoshop World à Vegas lors d’un voyage à Nelson. Nous avons fait venir un modèle pour tourner une scène pour une vidéo de formation. Je lui ai demandé d’apporter une robe rouge, mais par coïncidence, elle a également apporté ces écharpes d’angle. Heureusement, il y avait un avion, donc ma décision a été prise instantanément… écrivez votre propre histoire là-bas (regardez comme c’est facile ? :D)

Prévois-tu?

C’est probablement la question la plus posée… Et ma réponse… Oui et non.

Parfois on planifie un tournage et on va le planifier de A à Z (et ce sera différent pendant le tournage). Mais les vêtements, le lieu, etc. Nous aurons une idée pour cela et parfois… Cela arrive tout simplement. Vous souvenez-vous de cette photo de Nadine assise sur une citrouille avec le panneau pointant vers le bas ? Croyez-le ou non, RIEN n’était prévu dans ce tournage. Elle a été prise lors d’un atelier que j’ai donné en Angleterre l’année dernière et nous sommes tombés sur cette petite boutique cosy qui crée des accessoires pour les attractions pour enfants. Nous avons demandé si nous pouvions l’utiliser pour une prise de vue et avons dit: “Bien sûr, mais que voyez-vous dans ce bric-à-brac?” ils ont dit. « Faites-nous confiance », avons-nous dit. Nadine a assemblé les tenues et a fait elle-même l’ensemble en quelques minutes. Il ne me restait plus qu’à “mixer” le tout, poser et éclairer intelligemment. Vous ne voulez pas savoir combien de personnes nous ont demandé combien de préparation ce tournage nécessite, et je suppose que la moitié d’entre eux ne croient pas l’histoire que je vous raconte, mais c’est 100% vrai.

À un moment donné, vous développez le sentiment de raconter une histoire.

Vous verrez la même chose lors d’ateliers dans Photoshop World, je sors TOUJOURS vierge, j’ai un thème et des choses que je veux enseigner mais tout le reste est 100% vierge. Par conséquent, mes ateliers et mes démonstrations sont toujours différents, même si j’enseigne deux ou trois leçons d’affilée.

Pendant l’atelier/démo, je guide mon groupe exactement à travers mon processus de réflexion et leur montre ce que je vois/pense/ressens à propos d’une installation et ce qui fonctionne et ne fonctionne pas. Ce qui est amusant et intéressant à voir, c’est comment tout se passe et à quelle fréquence nous apportons des changements pendant le tournage.

Maintenant, c’est pendant les ateliers/travail libre où tout tourne autour du processus d’apprentissage. Si nous travaillons pour des clients, c’est souvent très “risqué” et je vais en fait créer un tableau d’humeur pour l’équipe et le client et essayer de m’en tenir à ce tableau d’humeur. Ce que je construis toujours, ce sont des options pour changer les choses. Si vous promettez de fumer à un client et que les machines à fumée ne fonctionnent pas ou que vous n’êtes pas autorisé…. bien…. vous voyez ce que je veux dire 😀 Si vous promettez une idée/un conseil pour fumer, faites-le toujours, par exemple en utilisant la lumière parasite, en respirant à travers la lentille, etc. vous pouvez le résoudre. Alors ne vous poussez jamais trop fort.

La solution

L’esprit humain est une chose folle. Il est incroyablement flexible et créatif lorsqu’il est déclenché, alors apprenez à jouer avec. Mais n’y allez pas comme un cheval aveugle, soyez sûr à 100%, vous avez aussi les connaissances nécessaires pour réaliser quelque chose. Bien que je sois un tireur très créatif, je connais toutes mes techniques, je sais comment doser, comment m’assurer que mes couleurs et mes expositions sont correctes, comment créer les effets dont j’ai besoin. Je déteste me fier à l’expression “nous l’avons fait mais je ne sais pas comment”.

Pendant les ateliers, quand les gens demandent quoi apporter, je leur dis toujours de tout apporter. La plupart du temps, je ne photographie qu’avec un magasin entier 24-70 et une source de lumière. Mais j’utilise aussi souvent du 12-24 et quelques lumières. Avec des gens créatifs, vous ne saurez jamais. Regardez l’ensemble et laissez libre cours à votre imagination, mais surtout… Si vous savez que quelque chose fonctionne, utilisez-le comme sauvegarde et commencez par quelque chose de nouveau, quelque chose d’excitant. Vous pouvez également retourner au coffre-fort, mais si vous ne photographiez que ce dont vous savez qu’il fonctionnera, vous vous retrouverez toujours avec les mêmes images.

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Vous pouvez voir plus du travail de Frank sur FrankDoorhof.com et le suivre sur Instagram, Facebook. excitation, et YouTube. Pour plus d’inspiration, consultez le dernier cours KelbyOne, Portrait Photography: Single Prop, Unlimited Possibilities !

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