Guest Blog: Photoshop World Instructors

Si vous vous demandez si vous devriez vous inscrire à Photoshop World, voici quelques exemples de choses que vous pouvez apprendre ou vous inspirer de nos tutoriels. Vous trouverez ci-dessous des extraits de quelques-uns des blogs invités de nos instructeurs Photoshop World préférés. Cliquez sur leurs noms pour voir tous les messages. Et si vous vous en inspirez, imaginez ce qui vous attend dans Photoshop World !


Gilmar Smith : tirez le meilleur parti de ce que vous avez et développez un style personnel

Je travaille toujours avec le premier et le seul appareil photo que je possède. Mon fidèle Canon 5D Mark II. J’ai acheté mes flashs Elinchrom à peu près au même moment où j’ai acheté mon appareil photo. C’était probablement en septembre 2011 et ce sont tout ce que j’ai encore. Mon ordinateur est aussi vieux. Il est même mort il y a quelques mois sur moi et j’ai acheté un nouveau disque dur, une nouvelle batterie, je suis retourné sur YouTube et je l’ai réparé moi-même. C’est la preuve que quand on veut quelque chose, on y va. Je ne trouve pas d’excuse. Mes cheveux coulent mais je soutiens deux enfants seuls et je construis mon empire brique par brique. Donc je fais au mieux avec ce que j’ai.

Cela revient à ce qui vous rend unique. Je reçois beaucoup de messages de personnes me demandant comment ils peuvent se lancer dans le secteur de la photographie pour gagner leur vie. Et pour être honnête, ces questions ont été l’inspiration pour écrire ce billet de blog.

Je n’ai pas toutes les réponses. Mon processus n’a pas été facile. Tant de portes m’ont claqué au nez et j’ai dû me ressaisir, me lever et réessayer. Mais j’ai toujours été totalement engagé.

Trouvez d’abord votre créneau, puis différenciez votre entreprise des autres. Vous ne pouvez le faire qu’en passant de longues heures sur votre métier. Essayez différentes techniques. Il n’y a pas de raccourci. Réglez les horloges et soyez créatif.


Par où commencer ? Dans cet exemple, vous commencez par faire des présentations et un simple portrait en premier. Nous partons du hangar, essayant toujours de rendre l’extraordinaire ordinaire. Je vais vous montrer comment vous pouvez trouver un éclairage spectaculaire pour créer ce premier portrait en déplaçant un objet dans un hangar, n’ayant besoin que d’un appareil photo et d’un objectif. Cette immense porte est une excellente source de lumière et le hangar est un endroit où les pilotes sont très à l’aise. En combinant les deux, vous présentez vos compétences et votre passion au pilote ; cela peut conduire à beaucoup d’autres, espérons-le cette mission photo air-air. Dans notre classe Air to Air, nous commençons au début, au sol. La lumière est ce qui complète notre narration visuelle et cet apprentissage sur le terrain est si important ! Comment avez-vous fait cela? Vous verrez un modèle “voler” en regardant la lumière qui tombe dessus, l’arrière-plan, puis la combinaison qui s’ouvre pour raconter l’histoire. Vous apprenez comme les pilotes le font à l’école au sol avant de décoller. Nous avons tout préparé pour vous, il ne vous reste plus qu’à donner vie à votre passion !

Les photographes entrent souvent dans la photographie en pensant que f / stop, la vitesse d’obturation et Photoshop sont les plus grands défis à surmonter pour réussir. Je ne veux pas vous effrayer, mais ce métier est le plus facile et le plus simple à maîtriser. Une fois que vous pensez comprendre la lumière, vous vous rendez compte que le défi devient vraiment personnel et que la maîtrise s’installe. Parce qu’alors vous devriez investir dans le composant le plus important pour l’amélioration, le temps ! Les projets personnels où vous investissez votre cœur, votre temps et votre personnalité pour raconter l’histoire visuelle sont la véritable vocation de la photographie. Des histoires surgissent chaque seconde de chaque jour partout dans le monde, nous donnant à tous l’opportunité d’explorer et d’investir, d’échouer et de réussir, et je pense toujours que c’est la plus grande poursuite de la vie. La balle est désormais dans votre camp pour avancer, rappelez-vous simplement, la passion raconte l’histoire !


Kristina Sherk : Retouche et Photoshop dans Lightroom

Supposons que vous souhaitiez apporter cinq modifications à l’iris de votre modèle. Alors – réfléchissons hypothétiquement à la façon dont nous ferions cela dans Photoshop par rapport à Lightroom.

Pour effectuer ces modifications dans Photoshop, vous devez créer cinq calques de réglage différents.

1) Équilibre des couleurs (rendre les yeux plus bleus)

2) Saturation (rendre les yeux plus colorés)

3) Contraste (rend les reflets et les ombres sur l’iris plus intenses)

4) Affiner (révéler les détails de l’iris)

5) Courbes (rend l’iris plus lumineux)

6) Placez tous les calques de réglage dans leurs groupes respectifs et peignez le masque là où les effets doivent être vus.

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Dieu, j’en ai marre de tout taper ! Cela prend au moins 10 minutes pour qu’un novice de Photoshop le fasse facilement. Maintenant… réfléchissons à ce que nous devons faire pour obtenir le même effet dans Lightroom.

1) Cliquez sur le pinceau Réglage des paramètres régionaux

2) Faites glisser les curseurs Température, Saturation, Contraste, Netteté et Exposition aux niveaux souhaités.

3) Peignez ONE Strike sur chaque œil.

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Et PRESTO ! Vous avez terminé! J’ai fait les mêmes 5 changements à l’iris en moins de 30 secondes avec un seul outil (oui – je l’ai chronométré moi-même !) Ce seul scénario hypothétique a fait gagner à l’utilisateur moyen neuf minutes et 30 secondes ! Pour pousser ce concept un peu plus loin, considérez le nombre de photos que vous retouchez par jour et vous verrez immédiatement les avantages de gain de temps de cette nouvelle façon de penser !


Steve Jobs, et maintenant presque tous les dirigeants du monde de l’entreprise moderne, estimaient que le “design thinking” était une compétence essentielle pour réussir. Comprendre comment résoudre les problèmes de manière créative est un processus, pas seulement un état d’esprit “d’artiste”. C’est une méthode enseignée et pratiquée par certaines des plus grandes entreprises du monde aujourd’hui. Pour certains, il s’agit d’un phénomène naturel qui, à l’ère moderne, est une seconde nature pour eux. Des entreprises comme IDEO et d’autres ont vraiment poussé ce processus dans la conception de tout et n’importe quoi. Des caddies aux lampes et logos. Avec un état d’esprit rapide, ils prototypent rapidement leurs idées afin que si quelque chose se casse, ils en tirent rapidement des leçons et tracent la bonne voie. Comment appliquez-vous cela à vos propres services et à votre proposition de valeur ? Même si ce n’est pas un processus que vous suivez avec vos clients, c’est quelque chose auquel vous pouvez appliquer vos propres idées pour voir s’ils peuvent respecter leurs valeurs. Évaluez-les avec leurs pairs et voyez s’ils ont les mêmes résultats.

La clé du Design Thinking est de considérer l’influence ou l’expérience de l’utilisateur par rapport au créateur. Qu’est-ce que cela signifiera pour ceux qui prennent l’expérience par rapport à l’expérience du solveur ? Cela seul permet d’évoluer vers l’empathie du public cible, qui est le public cible de notre marque.

compatir: Identifier et comprendre le public.

Pour identifier: Clarifier exactement le problème à résoudre.

idée: Brainstormez et rassemblez toutes les idées que vous pouvez trouver autour des besoins.

Prototype: Construire une preuve de concept à partir de vos idées.

Échelle: Expérimenter, s’améliorer et s’améliorer dans les médias ou auprès d’un public spécifique.


Kristi Odom : Trouver une grande histoire dans de petits endroits

L’histoire grandissait. J’ai demandé à un ami et grand photographe d’abeilles (Brooke McDonough) de venir m’aider à documenter ces gens merveilleux et ces insectes fascinants. Puis un jour, j’ai reçu un e-mail de National Geographic : « Histoire confirmée ! J’ai éclaté en sanglots (pour dire la vérité, l’écrire maintenant me fait encore pleurer). Non seulement mon rêve d’être présenté dans National Geographic s’est réalisé, mais j’ai également partagé une histoire qui a attiré l’attention sur mes héros qui ont attiré l’attention sur la diminution de la population d’insectes tout en m’apprenant à quel point nous pouvons tous changer. l’histoire se trouve ici).

Visiter le même parc encore et encore m’a montré à quel point la biodiversité est proche de chez moi. De l’avifaune, des grenouilles, des plantes, des fleurs, des insectes, il y a tellement de choses à photographier dans nos propres parcs et arrière-cours locaux. Nous sommes les meilleurs conteurs de nos régions et nous n’avons pas besoin d’aller loin pour admirer la faune. C’est vraiment tout autour de nous.

C’est drôle comme la vie nous emmène en voyage. Mon appareil photo restait trop longtemps dans mon casier. Maintenant, je crée la nature presque tous les jours et je suis émerveillé. Des images accélérées en continu chez moi à la prise de mon appareil photo pour observer les hiboux dans un parc local. Je suis constamment en train de créer et de me connecter avec la nature. Il y a vraiment de la beauté autour de nous.


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