Guest Blog: Photoshop World Instructors, Part 2!

si vous êtes toujours Si vous vous demandez si vous devriez vous inscrire à Photoshop World, voici quelques exemples supplémentaires dont vous pouvez tirer des leçons ou vous inspirer de nos didacticiels. Vous trouverez ci-dessous des extraits de quelques-uns des blogs invités de nos instructeurs Photoshop World préférés. Cliquez sur leurs noms pour voir tous les messages. Et si vous vous en inspirez, imaginez ce qui vous attend dans Photoshop World ! Il se déroulera du 30 août au 1er septembre, alors ne tardez pas à vous inscrire.


J’inclus généralement des éléments saisonniers lors du coiffage des nouveau-nés. Je pense à la nature cyclique de la vie et documenter de façon saisonnière l’entrée d’un bébé dans ce monde ajoute de l’intérêt et du sens à mes peintures. Vivant dans une région où les saisons sont si différentes, je suis rajeunie avec des couleurs et des textures de transition tout au long de l’année et mes images changent constamment.

Je le fais à l’automne avec des éléments naturels tels que des pommes de pin, des feuilles, des citrouilles et des pommes, ou avec les couleurs or, marron, orange et rouge.

L’automne

De même, je le fais pour chaque saison avec divers éléments naturels ou des textures inspirées de la nature.

L’hiver

Le printemps

Été

Mais rappelez-vous : un ensemble, de nombreuses images. Je me rends compte que tout le monde ne voudra pas nécessairement ou ne voudra pas nécessairement un look axé sur les saisons. Donc, je commence par l’ensemble complet, puis je réduis les éléments pour un look plus simple.

Mouche: Ne dépensez pas beaucoup d’argent sur des articles saisonniers car ils ne sont utilisés que pendant une courte période et les tendances changent rapidement. Trouvez des objets naturels (par exemple, des pommes de pin, des feuilles, des fleurs, du bois, etc.) que vous pouvez utiliser à l’extérieur. Inspectez soigneusement tout pour détecter les insectes et les débris avant utilisation. Si vous photographiez dans une zone urbaine ou si vous préférez les objets artificiels, vérifiez les allées de vente. Vacances et saisons pour les réductions.


Kirk Nelson : effets spéciaux pour la photographie

La fumée est souvent un élément difficile à manipuler, car la vraie fumée est dangereuse. Selon la National Fire Protection Association, plus de personnes meurent par inhalation de fumée que par incendie. La fumée est également difficile à contrôler car elle est généralement causée par le feu et ce n’est pas quelque chose que j’aime avoir dans mon studio !

Il existe sur le marché des produits qui font un excellent travail pour créer de la fumée en toute sécurité et qui ont déjà été utilisés par des mannequins, des couples fiancés, des anciens, etc. J’ai utilisé des grenades fumigènes pour des configurations amusantes avec Cependant, j’aime préparer des ressources numériques pour les utiliser dans la composition, pour utiliser quelque chose d’un peu plus contrôlable, peu coûteux et facilement disponible : Dry Ice. Le mélange de neige carbonique et d’eau ne crée pas de fumée, il produit de la vapeur d’eau, mais cela ressemble et se comporte de manière très similaire à la fumée. De plus, il est parfaitement sécuritaire de respirer! La principale différence est que la fumée monte et que la vapeur d’eau descend. Cela signifie que vous devez trouver un moyen d’élever le récipient générateur de vapeur, et cela peut être aussi simple qu’une plaque à biscuits sur le bord d’une table.

La neige carbonique est facilement disponible dans la plupart des épiceries et est relativement peu coûteuse. Il y a cependant quelques mises en garde que vous devez connaître avant de travailler avec. Il fait si froid qu’un contact prolongé peut brûler notre peau, c’est pourquoi les gants sont fortement recommandés. De plus, il s’évapore rapidement alors assurez-vous de l’utiliser dans les quelques heures suivant son achat, sinon il disparaîtra littéralement sur vous.

Travailler avec des images de glace carbonique dans Photoshop s’avère être l’un des effets les plus faciles à manipuler. La fumée blanche sur fond noir signifie que le mod de fusion d’écran est notre meilleur ami ! L’autre avantage de ces images est que si la mise au point est un peu décalée ou si les images sont trop granuleuses, il est facile de corriger car la fumée est un support très indulgent. Nos yeux ne s’attendent pas à voir les détails nets de la fumée, alors brouillez ce grain, utilisez ces images légèrement floues, utilisez les transformations de distorsion sans crainte, et tout ira bien !


2_SianRobertson

Sian Elizabeth : découvrez qui vous êtes en tant que photographe

Vous devriez être en mesure de voir l’amélioration de votre entreprise, même si cela prend plus de temps que les autres pour le voir. Un excellent moyen de suivre les progrès est de conserver un portefeuille séparé de vos 5 à 10 meilleures images chaque année, ainsi qu’une petite explication de la raison pour laquelle vous les avez choisies. Ils ne doivent pas nécessairement être des personnes pour lesquelles vous êtes payé ou aimé par quelqu’un d’autre – c’est pour VOTRE propre développement.

Quand j’ai regardé en arrière et vu le chemin parcouru, j’ai vu que cela me donnait un sentiment d’accomplissement, un sentiment que je n’avais pas arrêté et apprécié auparavant.

6_SianRobertson

Nous avons tous de mauvais jours et il y en a beaucoup dans cette industrie. C’est pourquoi nous devons nous arrêter et regarder nos propres réalisations, aussi petites soient-elles à l’époque, pour reconnaître nos incroyables capacités et notre estime de soi.

Il est important de faire des plans et des objectifs, mais je suis toujours tellement pris par l’atteinte du prochain objectif que j’oublie de simplement profiter de l’ici et maintenant et de vraiment tout prendre en compte.

La photographie peut être terriblement compétitive et parfois épuisante à entretenir, en particulier pour suivre les réseaux sociaux. Votre présence en ligne (à la fois sur le site Web et sur les réseaux sociaux) est extrêmement importante, et c’est un domaine sur lequel j’ai travaillé cette année.

3_SianRobertson

Mon prochain objectif sera de proposer des ateliers Beauté et Photographie de Mode après que mes journées d’ateliers “test” aient été formidables. L’enseignement est quelque chose qui m’a toujours intéressé, mais il m’a fallu un certain temps pour me sentir confiant et prêt – maintenant je suis excité par ce que l’avenir nous réserve !


Bret Malley : cinq conseils pour créer et éditer des images composites

  1. Pour créer des composites dans le cadre (où tous les matériaux sont dans le même cadre), verrouillez votre appareil photo et vos paramètres et utilisez un intervallomètre, ou mieux encore, utilisez les capacités de connexion sans fil Wi-Fi ou Bluetooth de votre appareil photo et de votre téléphone/tablette. candidature le cas échéant. Non seulement vous pouvez voir et contrôler la vue en direct sur l’écran de votre téléphone ou de votre tablette, mais vous pouvez également voir facilement comment mieux positionner chaque élément et faire passer votre concept et votre prévisualisation au niveau supérieur.
  1. Encore une fois, pour la composition dans le cadre, sélectionnez chaque partie que vous souhaitez intégrer au composite à l’aide de l’outil de sélection rectangulaire (M) et laissez beaucoup d’espace autour de chaque élément que vous faites glisser pour sélectionner ; puis copiez (Cmd+C/Ctrl+C) et utilisez le collage sur place (Cmd+Shift+V/Ctrl+Shift+V) dans votre fichier composite principal. Cela collera le contenu sélectionné absolument d’où il a été copié, laissant de côté l’hypothèse et le temps perdu à déplacer fastidieusement l’élément pour qu’il corresponde correctement au contenu d’arrière-plan. Masquez au besoin – Vous n’aurez peut-être même pas besoin d’utiliser Sélectionner et Masquer, et peignez simplement le sujet et les bords des copies avec un pinceau doux (s’il n’y a rien qui se chevauche derrière eux).
  1. Parfois, une seule couche est un peu trop claire, trop foncée, trop chaude, froide, etc. (même celles prises au cours de la même configuration !) – utilisez des paramètres recadrés lorsque cela se produit. Cette astuce est évidente pour certains, mais si vous n’utilisez pas encore les ajustements écrêtés, vous manquez certainement le potentiel incroyable d’isoler les ajustements d’un calque à l’autre sans généraliser votre composite de haut en bas. Pour recadrer un calque de réglage afin d’affecter un seul calque, placez le nouveau réglage (ou tout calque avec un mode de fusion modifié que vous souhaitez uniquement affecter ci-dessous) directement au-dessus de celui que vous souhaitez recadrer ; puis maintenez Alt/Opt enfoncé tout en cliquant directement entre les deux calques. Juste avant de cliquer, vous devriez voir le pointeur de la souris se transformer en une icône recadrée qui indique le point chaud de cette fonctionnalité qui tue. Les calques de réglage sont également pré-équipés de cette fonctionnalité sous la forme d’un bouton en bas du panneau des propriétés du calque de réglage.
  1. Lorsque vous créez des composites, comme ajouter un sujet à un arrière-plan complètement différent (comme déplacer ce qui a été tourné en studio à l’extérieur ou vers un autre endroit en général), ne vous contentez pas de faire correspondre la direction et la qualité de l’éclairage (cela devrait être une donnée, j’espère ;-), mais pas seulement la distance focale de l’image d’arrière-plan d’origine (vérifiez les métadonnées de base dans Bridge ou Lightroom pour voir vos paramètres) ainsi que la position du cadre et la distance du sujet par rapport à l’appareil photo. Cela rendra non seulement votre composition BEAUCOUP plus facile sur le post, mais cela la rendra certainement plus crédible car elle attrapera même les petites choses les yeux fermés, même si nous ne pouvons pas tout à fait mettre le doigt dessus.
  1. Une astuce que j’utilise pour une meilleure continuité des couleurs dans tous les scénarios composites consiste à désaturer tous les différents éléments, puis à apporter vos propres effets ou filtres de couleur, puis à augmenter le dynamisme (pas la saturation) comme paramètre global. Pour des tons plus chauds, essayez une nouvelle couche de remplissage solide en jaune-orange. Changez le mode de fusion en superposition et réduisez la saturation du calque en dessous de 15%. Cela ajoute toujours une belle chaleur à un composite sans brouiller les hautes lumières comme le fait souvent le filtre Photo. Une autre chose avec laquelle jouer est la couche de réglage de la recherche de couleur, car ce paramètre contient des préréglages assez intéressants que vous pouvez basculer vers des filtres très similaires aux applications de photographie de téléphone. Vous pouvez toujours utiliser le curseur d’opacité du calque de réglage pour apporter autant d’effets que vous le souhaitez.

Consultez la liste complète des instructeurs sur PhotoshopWorld.com, programmez et inscrivez-vous à la conférence !

Leave a Comment