Guest Blog: Music Photographer & Podcaster Steve Brazill

Sur scène au Self Help Festival 2018. Merci à Adam Elmakias pour la photo !

Quelle est la meilleure recommandation de photo qui vous est donnée ?

Bonjour! Je suis Steve Brazill, un photographe musical basé en Californie du Sud et animateur du podcast Behind the Shot. Je veux commencer par remercier Scott de m’avoir ramené. Je lis ce blog régulièrement donc c’est vraiment un honneur. Merci également à Brad Moore pour tout ce que vous faites.

La dernière fois que j’étais ici, j’ai parlé de “La joie de la photographie de musique en direct” et pour la première fois, “Cinq leçons de l’hébergement d’un podcast Behind the Shot”. Aujourd’hui, je veux parler de la communauté de la photographie et de combien nous nous soutenons les uns les autres.

Jerry Horton de Papa Roach, Fivepoint Amphitheatre, Irvine, Californie, 23 août 2022

Si vous êtes comme moi, vous vous posez beaucoup de questions sur la photographie. En repensant aux années où j’ai fait cela, je trouve intéressant que cela se soit produit pendant mon temps en tant que photographe. Même lorsque je débutais, alors que j’en savais moins que maintenant, les gens me posaient des questions, souvent des questions qui dépassaient mes capacités. Si je ne connaissais pas la réponse, j’essayais généralement de faire des recherches pour les aider à trouver une réponse.

Eh bien, avancez rapidement jusqu’à aujourd’hui et je reçois toujours des questions, mais maintenant je les reçois plus souvent et sur tout, de la photographie aux licences, aux droits d’auteur, à l’impression, aux prix, au podcasting et au réseautage (comme dans les vrais réseaux, dans mon passé). Pour être clair, la plupart d’entre eux sont encore bien au-delà de mon niveau, mais les gens demandent toujours et j’essaie de répondre chaque fois que j’ai le temps.

Dans mon cas, cela est dû en partie à l’hébergement du podcast Behind the Shot. Dans chaque épisode, j’ai un grand photographe en tant qu’invité et nous passons en revue une de leurs images. Je fais un épisode spécial de temps en temps, mais depuis près de six ans, c’est la formule de base et ça donne l’impression que j’en sais plus que je n’en sais réellement. Mais chaque photographe à qui je parle semble également avoir beaucoup de questions, et d’après mon expérience, chacun prend le temps d’aider chaque fois que possible. La communauté créative se sent tout simplement unique.

En fait, nous avons tous été des deux côtés de cette équation à un moment donné. Qu’il s’agisse de poser des questions sur l’équipement, des questions techniques ou commerciales ou d’y répondre au nom de quelqu’un d’autre. Passer en revue le site Web d’un ami, critiquer sa photo ou l’aider à déterminer le prix à obtenir pour un concert ne sont que quelques-unes des façons dont nous nous entraidons en tant que communauté. Cela fait partie de ce qui me fait me sentir proche des autres photographes, dont beaucoup que je n’ai pas rencontrés en personne.

Luke Combs au T-Mobile Arena, Las Vegas, NV, le 15 décembre 2021

De bons et honnêtes conseils sont inestimables dans toute entreprise et je suis sûr que cela se produit dans de nombreuses industries, mais dans le monde créatif, cela peut faire la différence entre obtenir un emploi et ne pas l’obtenir.

Cela m’a fait réfléchir… Et si je pouvais poser une question à quelques photographes :

« Quel est le meilleur conseil photo que vous ayez jamais donné ? »

Par “certains photographes”, j’entends un large éventail de personnes, des professionnels aux amateurs et des noms familiers aux personnes que vous ne connaissez pas (encore).

L’idée m’est venue il y a quelque temps, mais l’idée d’envoyer des mails à froid à plusieurs d’entre eux que je ne connaissais que sur Twitter ou Instagram, ou parce qu’ils étaient invités dans mon émission, m’a dérangé. Cela a changé il y a quelques semaines. Quelqu’un que je ne connais pas m’a envoyé un message sur Facebook et m’a demandé comment il s’était lancé dans la photographie de concert. Pour être honnête, j’ai même été choqué quand j’ai vu le message. J’ai quitté Facebook pour un usage personnel il y a longtemps. À part publier des communiqués de spectacles, je ne suis jamais là. Je l’ai vu par hasard et j’espère que mes réponses les ont aidés. Il y a environ une semaine, un de mes amis m’a demandé de l’aide avec une offre. Ces deux messages m’ont incité à faire une démonstration basée sur cette question.

Brandon Boyd d’Incubus, Fivepoint Amphitheatre, Irvine, Californie, 27 août 2022

J’ai envoyé un e-mail à quelques amis et personnes de l’émission, et à ma grande surprise, quelques-uns ont eu des problèmes de programmation, etc. Et pour être clair, je peux vous assurer sur la liste que vous avez été inondé de personnes leur demandant de répondre à des questions et qu’ils ont pris le temps de répondre à cette question. La liste comprend des personnes que presque tous les photographes et tous les membres de KelbyOne connaissent :

  • Joe McNally
  • Rick Samon
  • Pierre Hurley
  • Cerf Peterson
  • Adam Elmakias
  • vanessa joie
  • David Bergmann
  • Christie Goodwin
  • Et… notre Brad Moore !

Ajoutez à cette liste les incroyables talents de quelques créateurs que vous ne connaissez peut-être pas encore, mais j’espère que vous découvrirez maintenant :

  • Fourmi Pruitt
  • Andy Ihnatko
  • Troy Miller
  • Steve Rose
  • José Negrete
  • Jeff Harmon
  • Ian Espagnol
  • Freddie Clark
  • Britt Bowman
  • Aki Fujita Taguchi
Chad Gray de Mudvayne, Fivepoint Amphitheatre, Irvine, Californie, 12 août 2022.

Au fait, ce n’était pas une petite “demande”. J’ai demandé à chacun d’eux d’enregistrer une vidéo d’une ou deux minutes pour se présenter, partager leurs meilleurs conseils et vous dire où vous pouvez les suivre. Certains ont des configurations professionnelles pour le faire (je te regarde Bergman), tandis que d’autres ont utilisé leurs téléphones. C’est ce qui a fait que tout cela a vraiment fonctionné pour moi. Ce spectacle ne consiste pas à être sur le plateau ou à avoir un bon microphone devant vous. Il s’agit de la grande information que ces professionnels partagent.

Les réponses que j’ai eues…. Waouh, ils étaient super. Tout, de la technologie et des conseils techniques aux concepts commerciaux, et cette émission s’est déroulée exactement comme je l’espérais. J’espère que vous le trouverez aussi spécial que moi.

L’émission est disponible partout où vous obtenez votre podcast, en format audio ou vidéo uniquement, et sur YouTube. N’oubliez pas d’ajouter votre réponse dans les commentaires !

Kelly LeMieux de Buckcherry, Auditorium municipal de Riverside, Riverside, Californie, 10 juin 2022.

Une note complémentaire sur une bonne planification – “L’erreur de Steve”

Puisqu’il s’agit de conseils, permettez-moi d’en partager un ici… les problèmes de planification. Je n’avais pas vraiment pensé à la partie production quand j’ai commencé. Je savais juste que je voulais poser la question et j’ai demandé aux grands créateurs d’y répondre. Je n’ai pas pensé aux petites choses, tu sais, les choses qui reviennent toujours te mordre. J’affiche à 1080/30 en SDR, c’est-à-dire une résolution HD standard de 1080p à 30 ips en plage dynamique standard. L’audio est toujours à 48 kHz, pas la norme vidéo à 44,1 kHz. J’aurais dû mentionner cette information dans le mail que j’ai envoyé, ou comme je me le disais en rédigeant… « Tu n’es pas très malin, Steve.

Les vidéos que j’ai récupérées étaient principalement à 1080p/30/SDR, audio à 48k, mais trois étaient HDR au lieu de SDR, deux étaient 720p au lieu de 1080p, et quelques-unes étaient à 44,1k. L’audio n’est pas un gros problème, je peux facilement passer de 44,1 à 48, mais les fichiers HDR et 720… c’est une autre histoire. Tout comme avec la photographie, lorsque vous passez de 720 à 1080, vous ajoutez des données qui n’existent pas. Il en résulte une perte de qualité, notamment de netteté. Je n’allais pas revenir en arrière et demander à ces personnes de refaire leurs vidéos et de modifier les paramètres de leur téléphone, au lieu de cela, je pense que j’ai suffisamment mis à niveau pour ce projet. HDR d’autre part… Dans Final Cut Pro, lorsque vous déposez une vidéo HDR dans une chronologie SDR, vous recevez un avertissement indiquant qu’elle supprimera toute plage dynamique ajoutée. Cela rend la vidéo complètement gonflée. Ensuite, vous devez ajouter l’effet HDR Tools pour convertir le format HDR en SDR ; cela résout le problème, mais se traduit généralement par une vidéo très plate. Vous avez maintenant moins de plage dynamique et de données de couleur avec lesquelles travailler. À ce stade, il ajuste l’étalonnage des couleurs pour essayer de se rapprocher le plus possible de l’apparence du fichier HDR.

Eh bien, un conseil? La planification est importante.

La dernière chose que je veux ajouter… Il y avait une personne qui a posté une vidéo et qui n’a pas fait l’émission. Ils l’ont téléchargé sur ma Dropbox et tout semblait bien. De mon côté la vidéo n’est jamais apparue. Après avoir diffusé l’émission, j’ai découvert que j’avais laissé de côté mon ami et star de KelbyOne, Dave Williams. Je viens de voir la vidéo qu’il a faite maintenant et bien sûr c’est super. Peut-être que j’en ferai un autre en cours de route pour pouvoir faire entrer Dave. Au fait, merci d’avoir pris le temps de sauver Dave et désolé pour la confusion !

Coheed et Claudio Sanchez de Cambria le 27 août 2021 à Fivepoint Amphitheatre, Irvine, CA.

Merci encore à Scott et Brad. C’est un grand honneur de partager cet espace.


Vous pouvez voir plus du travail de Steve et le suivre sur SteveBrazill.com. excitation, Instagram et Facebook. Assurez-vous de vous abonner au podcast Behind The Shot pour ne manquer aucun épisode et continuer en même temps. excitationInstagram et Facebook.

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