Fundamental Errors in Spacetime That Even Experienced Photographers Make

La photographie, qu’il s’agisse de photojournalisme, de documentaire, de sport, de faune ou même de paysage, est une question de placement et de timing de la caméra. Mais la plupart des photographes commettent certaines erreurs fondamentales qui les empêchent de prendre de superbes photos.

L’espace-temps est une bonne idée. L’espace tridimensionnel (haut/bas, gauche/droite et avant/arrière) et le temps unidimensionnel (passant du passé au futur dans une seule direction) sont des parties constitutives de la même chose. En conséquence, vous ne pouvez être qu’à un seul endroit à la fois. Un photographe expérimenté sait où se trouver et quand appuyer sur le déclencheur. Cette compétence s’acquiert par la planification, pas par la chance.

Prenez, par exemple, ma préparation pour prendre une photo de paysage marin au lever du soleil. Je décide où je dois être pour voir le soleil apparaître à l’horizon et je prends le temps d’être là au bon moment. Si j’étais allé au mauvais endroit au mauvais moment, je n’aurais pas pu tirer.

Ainsi, la première erreur que commettent les gens est de ne pas planifier correctement leurs prises de vue, et donc de ne pas être au bon endroit dans l’espace-temps. Citation erronée d’un dicton militaire bien connu : “Une bonne planification préalable empêche les mauvaises performances photographiques”.

Bien sûr, vous pouvez vous promener avec votre appareil photo et espérer que tout ira pour le mieux. Je l’ai fait. En fait, j’ai pris toutes les photos accompagnant cet article aux premières heures de cette matinée terne et pluvieuse. Ils sont bons mais pas surprenants. Ma planification comprend généralement la position du soleil à un moment donné, la météo, la marée, le sujet que je vais photographier, le matériel que je dois emporter avec moi, le placement et les réglages de l’appareil photo, et l’ajustement. vêtements adaptés.

Certaines d’entre elles sont devenues une habitude puisque je vis ici depuis 15 ans ; la planification historique est ancrée dans mon esprit, donc l’expérience prend le dessus. J’étais au bon endroit, habillé convenablement, mon appareil photo était bien réglé et la marée était presque bonne. Cependant, si j’avais prévu, j’aurais été beaucoup plus susceptible d’attraper quelque chose de frappant. Cela m’aurait fait partir une heure plus tôt par un matin plus lumineux.

Avoir le bon équipement avec moi ne signifie pas prendre un sac photo rempli de chaque objectif que je possède, transporter les cinq batteries de rechange et transporter un trépied partout. En fait, je n’ai plus de sac photo. Ils prennent la route et restreignent les déplacements. De plus, je ne remplacerai pas une lentille in situ en raison des dommages qu’elle pourrait causer. Qu’il s’agisse de photographie de paysage, de mariage, d’animaux sauvages ou de rue, tout ce kit supplémentaire non désiré n’est qu’un obstacle.

Les photographes achètent énormément de matériel et se sentent obligés de le transporter partout. S’ils ne prenaient que ce dont ils avaient besoin pour la photo prévue, ils obtiendraient de meilleures photos et moins de maux de dos. Je porterai donc probablement mon appareil photo fixé sur un trépied et un filtre ND vissé dans l’objectif pour la prise de vue marine. Il n’y a que l’appareil photo et la bandoulière pour les photos d’oiseaux. La batterie sera complètement chargée, cela me durera toute la journée et la carte SD sera vide et dans l’appareil photo.

Sans la lourde charge d’un sac de voyage, je peux escalader des rochers en toute sécurité ou nager sans être gêné par la mer. Après avoir perdu l’équilibre et chuté, je veux que ma position dans l’espace-temps soit immobile tout en prenant des photos avec mon appareil photo, pas dans l’eau. De plus, si je l’ai laissé dans un sac sur la plage, je ne veux pas que la marée montante emporte mon sac de rechange ; J’ai vu cela arriver.

La prochaine erreur peut-être pas du tout, mais une approche différente de la photographie, et c’est sur la façon de chronométrer la prise de vue. Il est presque impossible de parler de timing en photographie sans faire un clin d’œil à Henri Cartier-Bresson. Maintenant que cela est réglé, discutons de deux approches pour capturer le moment décisif.

Historiquement, les photographes étudiaient leurs sujets. Ainsi, ils apprendraient à prédire l’heure exacte d’appuyer sur le déclencheur. Ensuite, les vents du moteur ont été inventés et ont permis une prise de vue continue, bien que plus lente par rapport aux normes actuelles. Mon appareil photo peut prendre 120 images brutes par seconde et mettre en mémoire tampon les images avant que le déclencheur ne soit complètement enfoncé. En conséquence, mes chances de rater le tir sont considérablement réduites car mon temps de réaction est retiré de l’équation.

Voyez-vous le problème? Cette approche rapide de la prise de photos signifie que les nouveaux photographes n’apprennent pas à prédire l’action. Est-ce important ? Ils obtiennent toujours la photo, et si le résultat est important pour eux, alors la réponse est non, ce n’est pas le cas. Mais si la photographie signifie également apprendre le comportement de votre sujet, désactiver ces modes et apprendre à prendre des vues individuelles facilite la tâche. Le sujet évident dont je parle ici est la faune, mais il peut s’agir d’un avion, d’une vague dans la mer, d’une personne dans la rue ou de la lumière du soleil filtrant à travers une feuille. Toutes les photos de cet article ont été prises dans un seul cadre.

Cette approche rapide avec des résultats garantis fait probablement appel à la mentalité moderne d’avoir tout instantanément sans trop d’effort. Pourtant, en donnant autant à la technologie, je me demande si nous ne perdons pas un sentiment d’accomplissement qui était autrefois le résultat de l’effort et de l’apprentissage.

Le dernier défaut du temps et de l’espace est la poursuite obstinée de la médiocrité. Les tendances en photographie commencent souvent lorsqu’un photographe talentueux et créatif trouve son propre style en plaçant son appareil photo à un endroit particulier à un moment particulier. Les gens le saluent comme un succès et le copient ensuite. Il n’y a absolument rien de mal à imiter les styles et les techniques d’un photographe que nous recherchons, mais cela ne devrait être qu’un point de départ pour trouver notre propre style.

Prenez les portraits en studio, par exemple. La plupart tombent dans des styles en édition limitée copiés d’Annie Leibovitz ou de David Bailey. Ensuite, recherchez sur Google des images de la Maison Blanche, de la tour Eiffel, de la tour penchée de Pise ou de la basilique Saint-Paul. Beaucoup de ces photos sont si similaires les unes aux autres qu’elles sont devenues stéréotypées. Il y a aussi des images d’oiseaux sur un bâton, des perspectives forcées, des images en noir et blanc de Yosemite, des jeunes mariés regardant un coucher de soleil dans le paysage ou des cadres recadrés dérangeants. Ajouter à un cliché ne fait pas grand-chose pour notre avancement en photographie ou en art, mais cela peut être l’endroit idéal pour commencer notre voyage photographique dans l’espace-temps.

Combien de planification mettez-vous dans un tournage? Comptez-vous sur la technologie ou revenez-vous à l’essentiel et tirez-vous tout manuellement ? Ce sera formidable d’entendre vos pensées dans les commentaires.

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