Frame Within a Frame in Landscape Photography

Quelle est la règle de composition la plus courante en photographie ? Très probablement, votre réponse est la règle des tiers. Certes, c’est une technique très puissante pour créer une photo attrayante, mais est-ce le seul moyen ? Bien sûr que non.

Vous verrez cette règle comme une superposition dans la plupart des appareils photo et logiciels de montage, et c’est parfois la seule superposition ou guide visuel que vous obtenez sur certains appareils.

Si vous vous retrouvez coincé avec la grille de superposition qui vous oblige à utiliser la règle des tiers dans toutes vos photos et que vous cherchez une échappatoire à cette technique surutilisée, alors cet article pourrait être exactement ce que vous cherchez.

J’utilisais la règle des tiers depuis des années et c’était le seul outil de composition que je connaissais, mais ce n’est plus le cas. Dès que j’ai appris toutes les autres techniques qui peuvent être utilisées pour créer une image, j’ai développé mes compétences en tant que photographe.

Peut-être que l’une de mes techniques préférées en photographie ces jours-ci est “cadre dans un cadre”. Cette technique est simple mais efficace, et vous pouvez créer une image attrayante lorsque vous l’utilisez. J’utilise toujours cette technique comme règle des tiers, symétrie, nombre d’or etc. Vous pouvez le combiner avec d’autres techniques telles que

Qu’est-ce que le cadre dans le cadre ?

Lorsque vous utilisez un élément ou un objet dans la scène comme une fenêtre pour regarder et cadrer votre sujet principal, vous obtenez un cadrage naturel qui se trouve à l’intérieur du cadre de votre photo, c’est pourquoi on l’appelle un cadre dans le cadre.

Un exemple classique de cette technique est lorsqu’un photographe place son sujet dans une pièce et prend des photos depuis l’extérieur du seuil de la porte avec la porte ouverte – vous pouvez voir l’objet à travers la porte et une partie de la photo est juste remplie de l’extérieur. des murs. Il a également été utilisé dans de nombreux films.

Comment utiliser Frame-In-Frame dans la photographie de paysage

Le moyen le plus courant et le plus simple de capturer un cadre naturel dans la photographie de paysage consiste à trouver un arbre ou des branches pouvant être utilisées comme premier plan et à vous positionner de manière à ce que votre sujet principal ou votre scène soit de l’autre côté et puisse être vu. à travers les branches de l’arbre de premier plan sélectionné.

Dans l’exemple ci-dessous, j’ai trouvé une fenêtre naturelle parmi des arbres d’un côté d’un lac et je l’ai utilisée comme cadre pour encadrer la maison du lac lors d’un coucher de soleil hivernal.

Voici un autre exemple :

Cependant, ce n’est pas le seul moyen. Vous pouvez utiliser beaucoup d’autres choses comme prendre des photos depuis l’intérieur d’une grotte et vers tout ce qui se trouve à l’extérieur, et utiliser l’entrée de la grotte comme cadre dans le cadre de l’image.

Ne nous arrêtons pas là et rendre encore plus intéressant,

Le cadre n’a pas besoin d’être complété – il peut être partiellement ouvert d’un ou des deux côtés. Si vous regardez le panorama ci-dessous, vous pouvez toujours sentir que le chêne au premier plan et l’herbe sombre en dessous encadrent le chêne principal de l’image. La clé est de ne pas inclure une grande partie de l’arbre de premier plan et de le conserver sur les bords de l’image.

Maintenant, le dernier conseil ouvre une nouvelle porte à la créativité avec cette technique. Permettez-moi de vous poser cette question :

Le cadre doit-il être en avance sur le sujet ?

Imaginez que vous avez un cadre (physique) sur votre mur et que la photo principale à l’intérieur de ce cadre est en relief et détachée de la surface. Cela ne semble-t-il pas intéressant ?

Je peux donc dire que vous pouvez faire la même chose avec vos images en deux dimensions. En voici un exemple :

Si les feuilles jaunes de l’image ci-dessus couvraient tout l’arrière-plan, ce serait une toile de fond pour le peuplier de premier plan, mais la façon dont j’ai créé cette image est presque vide à partir des feuilles centrales du début du printemps, elles apparaissent donc comme un cadre autour du tronc de premier plan.

Êtes-vous prêt à repousser encore plus loin les limites ?

Si vous regardez la première phrase de la section « Qu’est-ce que le cadre dans le cadre », j’ai écrit : « Lorsque vous utilisez un élément ou un objet… » Qu’est-ce que cela signifie ? Et si on utilisait des reflets ou des couleurs ? Les réflexions sont un bon exemple et la meilleure façon d’expliquer ce que je veux dire est de vous montrer les exemples ci-dessous.

Dans le premier cadre, il y a un ciel bleu foncé et le reflet de la terre illuminée par les premières lueurs du jour, entourant les couleurs jaunes.

Dans l’image ci-dessous, le reflet du ciel sombre dans l’eau calme crée à nouveau un cadre naturel pour le lac et la forêt, qui sont le point central de l’image.

Cadre en post-traitement

En fait, chaque fois que vous utilisez une vignette pour post-traiter une image, vous créez un cadre invisible dans les bordures de votre photo qui pousse les yeux du spectateur vers le centre. Et c’est exactement ce que fait un bon cadre, obligeant le spectateur à se concentrer sur ce qui est le plus important dans l’image. Et de créer une sensation de vide pour que le sujet puisse y vivre et faire une histoire partiellement couverte par le cadre lui-même, déclenchant ainsi un émerveillement chez le spectateur. Ainsi, l’image devient soudainement plus excitante et intéressante.

C’est pourquoi la technique “cadre dans un cadre” peut être un outil puissant pour créer votre prochaine photo.


A propos de l’auteur: Hamed Bank est basé en Suède et est un compositeur d’effets visuels de jour et un photographe de paysage “toujours”. Les opinions exprimées dans cet article appartiennent uniquement à l’auteur. Vous pouvez trouver plus de travaux de la banque sur son site Web, Facebook. excitation, et Instagram. Cet article a également été publié ici.

Leave a Comment