Fashion Photography: 9 Tips and Techniques

Vous cherchez à améliorer votre photographie de mode ? Vous êtes arrivé au bon endroit.

En tant que photographe de mode expérimenté, j’ai passé des années à développer des astuces et des techniques pour des images magnifiques, et dans cet article, je partage tout avec vous, y compris :

  • La meilleure façon d’égayer vos portraits de mode
  • Comment choisir les meilleures poses
  • Ressemble à une simple hélice Fantastique photos de mode
  • Suite!

Donc, si vous êtes prêt à prendre des photos de mode de qualité professionnelle, allons droit au but, en commençant par mon premier conseil :

1. Pilotez votre modèle en toute confiance

Si vous voulez de superbes photos de mode, vous devez être prêt à diriger votre modèle en toute confiance.

Les modèles reflètent la direction qui leur est donnée, donc si vous montrez des signes d’anxiété ou de stress, ou leur donnez un manque de direction, cela se verra inévitablement sur les photos récentes.

Conseils et techniques de photographie de mode

Au lieu de cela, agissez de manière confiante et amicale. Communiquez votre agenda au début du tournage. Ensuite, parlez à votre sujet pendant que vous travaillez. Décrivez ce que vous voulez voir et offrez beaucoup d’éloges lorsque vous obtenez la photo que vous voulez (et même lorsque vous ne l’obtenez pas !).

Si vous avez des appréhensions à l’idée de tirer et que vous craignez de ne pas être en mesure de donner des instructions sûres, il peut être utile de consacrer un peu plus de temps à la préparation. En fait, si vous êtes nerveux, une préparation excessive peut être une bonne chose ! Organisez une liste de plans et répétez mentalement la technique et la composition de chaque image. Préparez le lieu, le matériel et les vêtements à l’avance. De cette façon, vous êtes libre de vous concentrer sur votre modèle pendant la prise de vue proprement dite.

Conseils et techniques de photographie de mode

2. Définir un thème général

La meilleure photographie de mode ne consiste pas seulement à photographier un modèle habillé à la mode ; à la place, un général regarder et un spécifique mode.

Donc, avant de commencer la prise de vue, déterminez l’effet spécifique que vous recherchez, qu’il soit sombre et dramatique, léger et aéré, ou même un récit ou un concept particulier. alors assurez-vous tout le modèle reflète cela sur la scène et votre approche photographique.

Conseils et techniques de photographie de mode

Utilisez le maquillage et la coiffure pour compléter les tenues et le modèle. Si vous voulez un look provocateur ou séduisant, optez pour un maquillage foncé et épais et des cheveux trop coiffés ; Si vous voulez un look innocent ou naturel, choisissez des teintes pastel claires, un maquillage doux et des coiffures douces et fluides.

Vous devez éclairer la scène en conséquence. La lumière latérale produit des images tridimensionnelles dramatiques et de mauvaise humeur, tandis que la lumière avant est accrocheuse et énergique mais a un effet flatteur.

Et vous pouvez apporter certains accessoires pour ajouter cette touche finale parfaite.

3. Inspirez-vous avec des exemples de poses

Conseils et techniques de photographie de mode

La pose est l’un des éléments les plus difficiles à maîtriser en photographie de mode. Heureusement, il existe une astuce simple que vous pouvez utiliser pour améliorer rapidement vos compétences en matière de pose :

Créez un fichier avec les poses que vous aimez et regardez-le continuellement.

Commencez par parcourir les derniers magazines de mode et prenez une photo (ou une capture d’écran) lorsque vous voyez une pose qui correspond à votre style et à vos centres d’intérêt. Vous pouvez également parcourir les portefeuilles des meilleurs photographes de mode, consultez Instagram.

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Au fur et à mesure que vous collectez les poses, ajoutez-les à un fichier sur votre téléphone. Ensuite, regardez-les souvent – chaque fois que vous en avez l’occasion. Examinez-les. Pour chaque prise de vue, demandez-vous : Qu’est-ce qui fait que cette pose fonctionne ? Qu’est-ce que j’aime là-dedans ? Qu’est-ce que j’améliorerais ?

Vous aurez bientôt une réserve mentale de poses que vous pourrez dessiner lors de votre séance photo. Et si vous oubliez les détails d’une pose ou si vous avez besoin d’inspiration lors d’une séance, n’hésitez pas à sortir votre téléphone et à parcourir quelques objets de collection !

4. Travailler en studio

Oui, il est possible de prendre des photos de mode en extérieur. Mais les studios beaucoup plus facile Pour travailler, car vous pouvez facilement contrôler l’éclairage et équilibrer les conditions – donc si vous n’êtes pas extrêmement confiant dans vos compétences, un studio est l’endroit idéal.

Préparez le studio à l’avance avec les arrière-plans, les accessoires, beaucoup d’espace, les lumières et les modificateurs dont vous pensez avoir besoin. Configurez votre appareil photo pour qu’il soit connecté à votre ordinateur portable (afin que vous puissiez voir chaque image sur l’écran de l’ordinateur après avoir appuyé sur le déclencheur). Vous pouvez même prendre quelques photos d’essai avant l’arrivée de votre modèle pour vous assurer que tout fonctionne correctement.

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Vous pouvez louer un studio professionnel, mais ce n’est pas toujours nécessaire, surtout si vous débutez. Au lieu de cela, créez un espace home studio – les sous-sols sont parfaits pour cela ! – et équipez-le d’un pied de sol et de votre kit d’éclairage.

Les professionnels ont tendance à utiliser des flashs de studio, mais ceux-ci peuvent être assez coûteux. Les flashes sont une bonne alternative, et si vous manquez d’argent, vous pouvez même créer une configuration de studio de base. sans pour autant toute lumière artificielle fantaisie; travaillez simplement dans une pièce avec une grande fenêtre, puis accrochez un drap blanc dessus. Par une belle journée ensoleillée, vous aurez une boîte à lumière maison qui produira une lumière flatteuse et même éclatante pour vous-même !

5. Allumez soigneusement votre modèle

L’éclairage est une grande partie de la photographie de mode, et en vous entraînant, vous développerez tous les deux un œil pour la lumière. et votre kit d’éclairage général.

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Je recommande de commencer avec une seule lumière pour chaque nouvelle séance photo. Cela devrait être votre lumière principale ou votre lumière principale, et vous devez l’incliner pour créer l’effet souhaité (les modèles d’éclairage de photographie de portrait standard peuvent vous aider ici !). N’ayez pas peur d’essayer différentes positions et angles jusqu’à ce que vous trouviez celui que vous aimez.

Ensuite, une fois que vous avez votre clé lumineuse en place, continuez et construire le reste de votre installation. Prenez quelques photos d’essai, puis identifiez les zones d’ombre et de rembourrage. Installez des lumières ou des réflecteurs supplémentaires, puis continuez à prendre des photos d’essai afin de pouvoir mesurer l’effet.

Très bientôt, vous verrez un résultat que vous aimez. Et conseil de pro : après chaque session, dessinez des schémas d’éclairage pour vous aider à vous souvenir des configurations qui ont fonctionné. Vous pourrez ainsi les réutiliser lors de votre prochain shooting !

6. Utilisez des accessoires (y compris un miroir)

Les accessoires sont un excellent moyen de créer un récit dans une séance photo de mode et je les recommande vivement. Cela vous aide à obtenir de nombreux accessoires à l’avance, puis – une fois que vous avez déterminé votre thème de prise de vue – vous pouvez choisir les accessoires qui vous conviennent le mieux.

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bien sûr pas Exagérer CE. Les accessoires doivent compléter le modèle, mais ne pas détourner l’attention des principaux points d’intérêt.

L’un de mes accessoires préférés est l’humble miroir que tout photographe de mode devrait avoir sous la main. Un miroir peut raconter une histoire et est un moyen efficace de montrer l’avant et l’arrière de votre modèle.

Vous devrez peut-être mettre vos images entre parenthèses pour obtenir la pose du miroir correctement. Vous devez également faire attention lors du positionnement de vous-même et de votre équipement d’éclairage ; vous ne voulez pas qu’un support d’éclairage, un ordinateur ou un flash se reflète dans l’image finale !

7. Choisissez un arrière-plan qui convient à votre thème

Les débutants oublient souvent de penser à l’arrière-plan, mais c’est une erreur. Un bon arrière-plan peut compléter le sujet principal et unifier l’image, tandis qu’un mauvais arrière-plan distrait le spectateur et peut sembler déplacé.

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Si vous travaillez en studio, vous pouvez acheter des fonds et les accrocher au dos de votre modèle. Les couleurs unies sont un bon point de départ, mais à mesure que vous devenez plus sérieux, vous voudrez peut-être investir dans des sols peints à la main de qualité. (Si vous êtes trop ambitieux, vous pouvez essayer de les peindre vous-même !)

Et si vous photographiez à l’extérieur, assurez-vous de choisir soigneusement votre emplacement. Si les tenues et les styles sont audacieux, durs ou provocateurs, un cadre urbain avec des murs de briques patinés en arrière-plan fonctionne bien. Par contre, si vous voulez un look printanier ou estival, vous pouvez travailler dans un champ, un pré, une plage, un boisé ou au bord d’une rivière.

8. Expérimentez avec différents angles

Votre point de vue peut faire ou défaire une image de mode.

Assurez-vous donc de prendre des photos sous de nombreux angles différents lorsque vous travaillez avec votre modèle.

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Essayez de monter (ici, des escaliers ou même une échelle peuvent aider !), accroupissez-vous, accroupissez-vous, déplacez-vous autour du modèle, etc. Assurez-vous de toujours garder à l’esprit votre thème général et de considérer comment différentes perspectives affectent l’apparence de l’image.

De plus, lorsque vous trouvez un angle qui vous plaît, prenez un peu de temps. Étude CE. Essayez différentes variations de composition, bougez légèrement d’un côté à l’autre, faites un pas en avant ou en arrière, etc. De cette façon, vous êtes assuré d’obtenir le meilleur cliché possible.

9. Amenez un assistant

La photographie de mode peut être faite par vous-même…

…mais si tu veux Vraiment Allez plus loin dans votre travail, puis amenez un assistant à chaque séance photo. De cette façon, vous avez une paire de mains supplémentaire pour positionner les réflecteurs, allumer et réinitialiser l’équipement d’éclairage, positionner les vêtements et dégager la scène.

Vous pouvez toujours embaucher quelqu’un, mais je vous recommande de vous attacher à un ami ou à un membre de la famille. Les étudiants en photographie peuvent également être disposés à vous aider, surtout si vous êtes prêt à fournir un mentorat.

Rappelez-vous que vous n’avez pas besoin de quelqu’un d’expérimenté. Travailler en tant qu’assistant n’est pas toujours difficile – cela nécessite juste une volonté de suivre les instructions et d’écouter attentivement !

Conseils pour la photographie de mode : derniers mots

C’est là-bas:

9 conseils pour améliorer vos photos de mode.

N’oubliez pas : la photographie de mode n’a pas à être difficile. Cela peut sembler écrasant au début, mais plus vous pratiquez, mieux vous vous améliorerez. Et bientôt, vous photographierez la mode comme un pro !

Lequel de ces conseils comptez-vous utiliser en premier ? Quel genre de photos de mode aimez-vous prendre ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

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