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critique de livre Voyageur Photos de Martin Bogren Revu par Odette Angleterre “Pour certains, ‘passager’ est un mot associé au voyage, à l’aventure, aux passagers, aux auto-stoppeurs, aux pilotes et aux pèlerins. Pour certains, cela cause de l’anxiété. Je suis indécise selon la situation… Si je photographie, je préfère regarder, les pieds sur le tableau de bord de la voiture, assez bas pour que des cheveux blonds errants volent autour de mes oreilles.


Voyageur
Photos de Martin Bogren

La Main Donne, France, 2021. 92 p., 50 illustrations couleurs et bichromie, 7¼x10¼”.

Pour certains, « passager » est un mot associé au voyage, à l’aventure, aux voyageurs, aux auto-stoppeurs, aux pilotes et aux pèlerins. Provoque des inquiétudes pour les autres. Ceinture de sécurité. Issues de secours. Transpiration. Certaines personnes préfèrent ou insistent même pour conduire. Je me moque de la situation. Si je prends des photos, je préfère regarder, les pieds sur le tableau de bord de la voiture juste assez pour que les cheveux blonds errants volent au-dessus de mes oreilles de fenêtre. J’aime savoir que je vois des choses que le conducteur ne peut pas voir, que je ressens des choses que le conducteur ne peut pas voir.

Voyageur Le photographe suédois Martin Bogren n’est pas un livre photo que l’on traverse comme une petite ville sur le chemin de la ville. Publié aux Editions Lamaindonne, c’est le dixième livre de Bogren. Ce livre se compose de cinquante photographies prises au cours de trois hivers de 2018 à 2020 à Kolkata (anciennement Kolkata), la capitale de l’État indien du Bengale occidental. C’est un livre pour s’attarder plus longtemps qui tient toujours un morceau, tout comme là où vous vous trouviez il y a des années. ton. Un livre de flou et de grain, de lumière lâche et d’ombres timides qui donnent l’impression que la vie s’écoule à la vitesse de la photographie.

Si vous aimez les photos claires, nettes, formelles et frontales, ce livre n’est peut-être pas pour vous. Bogren préfère la brume, la patine, les silhouettes, les macles, les reflets et de nombreuses nuances de gris. Tout ce sur quoi Bogren pointe son appareil photo n’est pas immédiatement reconnaissable. Parfois maladroitement ou ouvertement proche, parfois lointain.

Kolkata est une grande ville dynamique de contrastes et de contradictions. Bogren préfère les grands et les vifs aux seconds. Il embrasse le contraste à la fois par la technique et la métaphore. Ses images montrent des corps qui grimpent, se reposent, s’enlacent, s’étirent ou attendent. Les choucas établissent un contact visuel avec les humains et entre eux. Chaussures, chapeaux et cintres attendant l’action. L’absence du corps féminin dans ce livre est évidente. Selon les mots de Bogren, « Au bout d’un moment, j’ai pensé à une histoire plutôt triste et solitaire sur des hommes, des garçons, des personnes âgées, des enfants et des jeunes. [sic] en l’absence d’énergies féminines ou féminines.

Les images de Bogren sont des secrets manifestes qui pourraient autrement passer inaperçus. Ils me rappellent Nancy Rexroth. Iowa, publié en 1977, a été tourné avec un appareil photo jouet dans le sud-est de l’Ohio. Ils partagent une esthétique similaire et un sentiment d’être partout et nulle part en même temps. Les deux photographes transforment le lieu en une série de situations émotionnelles. Le tempo des images accentue leur part psychologique.

Lorsque nous sommes passagers, notre corps est situé dans un autre corps, le corps d’un véhicule. Lorsque nous prenons des photos, l’appareil photo est un corps que nous “pilotons” et contrôlons. Pourtant une seule photographie peut nous surprendre en revendiquant influence et contrôle. Il peut nous porter et nous emmener dans un assez long voyage. Il y a deux images sur lesquelles j’ai besoin d’en savoir plus, et Bogren a partagé les détails avec moi dans un échange d’e-mails. La première est une image en noir et blanc prise dans une gare le matin. Il représente un corps attendant d’être soulevé et donc couvert. Le second est le reste d’une sculpture-idole en argile au bord d’une rivière. Le jour où j’écris cette critique, la première page du New York Times contient une photo du corps d’un soldat russe à Kharkiv, en Ukraine. Beaucoup a été écrit sur les tensions, les paradoxes et les responsabilités de regarder et de voir les corps. Je mets en avant ces images car quel que soit le traitement – ​​dans le séduisant cas flou de Bogren – être un spectateur informé, éthique et constructif des images de tous les corps (vivants ou morts) est essentiel. Ce qui me ramène à être un voyageur, et pour certains c’est inconfortable car ils se sentent vulnérables et exposés. Nous avons la responsabilité d’être plus qu’un simple passager dans tout ce que nous regardons et photographions.

Je ne peux pas penser au mot “passager” sans penser au chanteur Iggy Pop. Maintenant, j’y pense dans le contexte de Bogren (son premier livre). Les cardigans, c’était Sorti en 1996 après avoir tourné avec le groupe pendant plusieurs années). Les deux artistes composent sur place, Pop est en studio, Bogren est dans les rues de Calcutta. Faisons un tour et voyons ce qui est à moi, marmonne Pop. Cela s’applique au travail de Bogren. Aucune photo que nous prenons n’est jamais la nôtre. Chaque fois que nous prenons une photo, nous intervenons et nous devons nous demander non seulement si nous le faisons avec respect et grâce, mais aussi pourquoi nous prenons la photo. Je suis passager, je reste sous la vitre. Bogren est un voyageur qui regarde à travers le verre de son objectif et qui en est également libéré. Que voit-il ? faire un tour avec Voyageur et regarde.

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Odette Angleterre Il est photographe et écrivain basé à Providence, Rhode Island et New York. Son travail a été montré dans plus de 100 musées, galeries et espaces d’exposition à travers le monde. Deux livres photo sont sortis cette année : Dairy Character, lauréat du Light Work Book Award 2021 ; et Past Paper Present Marks: Response to Rauschenberg, sa collaboration avec Jennifer Garza-Cuen a reçu une subvention de publication Rauschenberg de 5 000 $.

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