eye | BLOG: Book of the Week: Selected by Kim Beil

critique de livre IL Photos d’Alice Zukofsky Revu par Kim Beil « Carmen Winant utilise un nouveau terme appelé « Photographie éducative » dans le titre de son nouveau livre. Son néologisme est tellement pertinent qu’il ne me semble même pas nouveau. Le terme est aussi franc et instrumental que les photographies elles-mêmes. »

https://www.photoeye.com/bookstore/citation.cfm?catalog=ZK148

IL
Photos d’Alice Zukofsky

Gato Negro Ediciones, Mexico, Mexique, 2019. Illustrations non paginées en noir et blanc, 4¼x5¾x½”.

par Alice Zukofsky IL, Le livre imprimé Riso de Gato Negro Ediciones fait directement appel aux mains. La couverture en papier lisse crayeux est agréable à porter. Les pages pliées en français sont facilement retournées comme un jeu de cartes. Au lieu de la lente et glorieuse procession de pages brillantes exigée par de nombreux livres photo contemporains à couverture rigide, ce livre mérite peut-être une critique rapide. Au fil des pages, une ambiance proche de l’univers fantastique du film diaporama de Chris Marker crée une aura de mystère. La Jetée.

Mais au moment où je me suis assis pour écrire à ce sujet, j’ai été frappé par l’incertitude. quelles sont les photos de la? Et sinon, qui est le photographe ?

Les supports promotionnels du livre portent un texte introductif énigmatique : « la chronologie d’une longue nuit ». En effet, les images sont remplies d’obscurité, et les pages Risograph encrées sont remplies d’ombre. Une sorte d’image se répète : un cercle argenté sur fond noir. L’appartement semble rempli de matière organique, rappelant les mégots de cigarettes d’Irving Penn. Biographie de l’éditeur de Zukofsky – “Photographe et mixologue [sic]” — oriente l’image dans une autre direction. Représentent-ils la base de champignons récemment arrachés de la terre ? Il y a plus d’images circulaires – un point, une pilule cassée sur le trottoir, le bouclier d’un guerrier sur une frise de marbre. Le livre se termine dans un champ d’herbes hautes.

Rares sont les photographies qui résistent autant aux mots. Dans les abstractions d’Alison Rossiter, les auteurs cataloguent avec amour ses matériaux vintage sur eBay. Dans les abstractions en couleur d’Ellen Carey ou de Walead Beshty, les critiques se concentrent sur le processus de travail avec des papiers colorés géants dans l’obscurité.

L’abstraction en photographie n’est pas vraiment nouvelle. Après tout, quelles sont ces formes et ombres complexes créées vers 1826, appelées la “première photographie” sur la plaque de Nièpce ? Avec un peu d’aide du titre “Vue de la fenêtre du Gras”, l’esprit voit des angles et dit “Le toit”. Son ambiguïté n’est pas le résultat d’un effacement ; les scientifiques réalisent maintenant que l’image est sous-exposée. Il devrait y avoir des peintures qui reçoivent trop peu ou trop de lumière, se fanent ou changent, des peintures accidentelles, des déversements de produits chimiques ou des réactions à la lumière et aux fleurs. Mais quand vous mettez des mots dans l’un d’eux, ils deviennent quelque chose. Quand ils ne sont plus rien, ils perdent tout.

Donc le problème n’est pas sur la photo. La photo peut résister aux mots. Il dit qu’il ne peut pas. Que dites-vous lorsque vous n’êtes pas sûr de ce que vous voyez ? La plupart des critiques se concentrent sur l’artiste. Mais que se passe-t-il lorsque les peintures de l’artiste sont aussi difficiles à comprendre qu’elles le sont ?

L’éditeur m’a parlé d’Alice Zukofsky : « Explorant le microcosme et les planètes au-delà, les voyages de Zukofsky l’ont emmené dans un voyage autour du monde, ayant vécu, étudié et travaillé dans des endroits comme Tanger. [sic], Paris, Kolkata, La Habana, Buenos Aires, jusqu’à son arrivée à Mexico au milieu des années 90, où il a rencontré son amie de toujours et mentor Leonora Carrington et n’a pas bougé depuis. Il y a des détails à la surface : un plan du lieu, une lignée artistique. Cependant, dès que vous tirez sur les cordes, elles se desserrent à mesure que le sol s’effrite.

Carrington dans son roman surréaliste de 1974 Trompette auditivedécrit une pièce où les meubles ont été peints, trompe l’oeil, sur les murs. Comme les photographies de Zukofsky, les images du roman de Carrington regardent des images oniriques du monde qui se dissolvent lorsque vous essayez de les tenir. Jouissant de la tactilité, il convient parfaitement que ce livre résiste également à l’identification avec le monde tridimensionnel. Il y a un sol mais vous ne pouvez pas vous tenir dessus.

J’ai été attirée dans les profondeurs et la surface de ce livre en même temps. Il demande à être touché. Célébrer la surface. Le pigment noir épais du procédé Risograph promet de la profondeur même s’il bloque l’accès. À Mexico, où j’ai mis la main dessus pour la première fois au printemps 2022, la plupart des magasins pulvérisaient encore un désinfectant collant pour les mains. Le monde est un cauchemar éveillé depuis deux ans. Il existe des forces mortelles, invisibles mais naturelles qui menacent notre existence même. L’image de ce monde change chaque semaine. Une histoire légendaire qui se raconte et se raconte comme un glissement de terrain qui s’effondre. Les scientifiques agissent comme des héros légendaires. Leur mission est d’extraire des remèdes populaires directement de la satire surréaliste de Carrington. Comme Luis Buñuel l’a dit à propos du roman de Carrington, “Trompette auditive nous sauve de la misérable réalité d’aujourd’hui.

Le livre de Zukofsky est également libérateur. Elle nous libère du domaine du sens, de la référence, de l’index : cette terre désolée de la fiction photographique. Au lieu de cela, ce livre est une nouvelle terre où le toucher peut être fantastique, onirique, d’un autre monde. Verrons-nous plus de Zukofsky? La biographie de l’éditeur conclut de manière non concluante : “Depuis son apparition publique en 2011, les rumeurs de sa mort présumée se sont multipliées.”

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Kim Bel C’est un historien de l’art qui enseigne à l’université de Stanford. il est l’auteur Bonnes images : une histoire de la photographie populaire.

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