Every Landscape Photographer Should Know This

Cette technique d’édition est quelque chose que tout photographe paysagiste devrait apprendre. Cela peut être particulièrement utile lorsque vous approchez une image qui présente quelques défauts techniques.

Les photographes paysagistes dépensent beaucoup d’énergie pour capturer des scènes avec autant de détails techniques que possible : expositions multiples, mise au point pour plus de clarté et même utiliser des têtes de trépied pour des panoramas impeccables. La vérité est que la plupart du temps, vous n’aurez pas le temps ou les circonstances ne permettent aucune installation. Dans ce didacticiel, nous utiliserons une image que j’ai prise et qui bénéficierait grandement de la possibilité d’utiliser un trépied ou même d’essayer une image entre crochets à main levée. Des vents violents, combinés à la proximité du sol, je pouvais à peine tenir mon appareil photo immobile pour obtenir une image nette. Le résultat est une image exigeante, mais elle contient une partie du ciel complètement soufflée qui est irrécupérable.

Nous couvrirons l’ensemble de mon processus d’édition à travers cette image, mais ce didacticiel ne concerne pas spécifiquement une technique, un outil ou une fonctionnalité de votre équipe d’édition. Il s’agit de quelque chose de plus grand que vous utiliserez dans toutes vos modifications.

Comment commencer chaque édition ?

Obtenir des conseils sur la façon d’aborder et de démarrer un montage est probablement la question la plus fréquente que je reçois concernant la photographie de paysage. Il existe un océan d’outils et de techniques pour votre processus d’édition, mais seulement un petit pool d’idées pour aborder vos images dans une édition. Demandez-vous “de quoi cette image a-t-elle besoin ?” à chaque modification. Commencez par demander. C’est quelque chose que je recommande et que je me rappelle constamment, mais je réalise aussi que la réponse n’est pas toujours simple. Mais plus vous pratiquerez cette technique, plus vous vous rapprocherez d’images difficiles à l’avenir.

Ironiquement, il est beaucoup plus facile d’aborder les images problématiques en répondant à cette question, ce qui est exactement ce que nous allons couvrir dans cette édition. Ci-dessus, l’image brute avec seulement quelques paramètres de couleur. Je commence chaque modification en définissant d’abord ces paramètres, mais si cela me convient, je reviendrai pour le modifier.

Une fois que je l’ai fait, je vérifie exactement à quel point les données de l’image sont propres en augmentant mon exposition de +3 et en vérifiant les détails de mes ombres, puis en abaissant mon exposition à -3 pour voir mes données de surbrillance. Comme mentionné ci-dessus, cette image est surexposée, ce qui est à la base de notre approche de ce montage. Modifions autour de cette limitation et utilisons-la à notre avantage en sachant que nous devons éditer autour de la zone surexposée de l’image.

Tout d’abord, je vais créer un dégradé linéaire (M sur votre clavier) appliqué au ciel. Ce dégradé ajoutera de la brume à notre ciel, mais il pourra également être utilisé plus tard pour modifier la température de couleur ou d’autres paramètres spécifiques. Dehaze a un bel effet sur les dégradés de couleurs dans le ciel, mais j’ajoute d’abord ceci pour savoir combien je dois corriger dans la zone où nous manquons de données. Notez que si je réduis mes reflets avec cette sélection, cela fera ressortir nos taches solaires, nous devons donc être plus créatifs.

Ensuite, nous allons créer un dégradé radial (Maj+M) autour de notre champ ensoleillé/explosif. Sélectionnez l’option d’inversion pour manipuler toutes les zones sauf le soleil et ajuster en conséquence, auquel cas réduisez simplement les reflets. Vous remarquerez que cela réduit nos hautes lumières que nous devons corriger sur toute l’image.

Pour résoudre ce problème, nous allons sélectionner “soustraire” dans notre outil de masque et choisir un dégradé linéaire. Nous allons faire glisser ce dégradé linéaire comme si nous voulions l’appliquer à la mer. Cela reviendrait à supprimer cette partie de l’image de notre masque, ce qui donnerait un masque qui n’affecte que la partie de notre ciel que nous essayons d’ajuster.

Notre masque final sera ajouté pour définir notre premier plan. Ceci est accompli en ajoutant un autre dégradé linéaire (M) à toute la moitié inférieure de l’image. Avec les blancs, j’ai légèrement augmenté l’exposition. Si j’ai l’impression que ceux qui en ont besoin plus tard dans le montage, je peux revenir sur cette sélection pour régler le flou et la netteté.

Ceci termine les ajustements locaux et contourne la zone problématique du ciel, mais sachez qu’après avoir ajouté les ajustements globaux, vous devrez peut-être revenir en arrière et les réajuster. Le montage est une danse et il faut parfois travailler certains points après chaque changement effectué.

En ajustant les blancs, nous éclaircirons toute l’image et ajouterons plus de contraste aux zones claires en abaissant légèrement les hautes lumières. Augmentez considérablement les ombres pour obtenir les détails dans les rochers. Ils s’assombriront lorsque nous ajouterons à nouveau du contraste à l’image. J’enlève un peu de clarté pour aider à la sensation éthérée et douce de la plage que j’apprécie. Enfin, nous allons ajouter un peu de flou à l’ensemble de l’image pour un peu de pop.

Ensuite, nous ajouterons un peu de contraste à l’image en utilisant la courbe de tonalité en choisissant le contraste moyen. Une fois que j’aurai fait cela, je serai de retour pour ajuster certains de nos paramètres régionaux et globaux pour m’assurer que le ciel semble toujours clair.

Mon réglage final est toujours la saturation. Presque tous les curseurs que vous modifiez ajusteront par inadvertance la couleur de votre image, qu’il s’agisse de contraste, de blancs ou de flou – vous l’appelez. Donc, je garde ce solde pour la fin. Je commence à supprimer une certaine saturation bleue de mes paramètres HSL. Ensuite, je désature l’image entière, en l’ajustant à mon goût pour une image particulière. J’ajoute également de la netteté avant l’exportation, généralement autour de ~ 70 selon le style de l’image et la raison pour laquelle j’exporte.

Le recadrage de cette image finale dépend quelque peu du support sur lequel elle est partagée, comme la presse écrite ou les médias sociaux. Ci-dessus, vous verrez notre photo avant et après avec un petit recadrage et un horizon aplati. Ce montage a probablement pris moins de 10 minutes lorsque j’ai découvert ce dont l’image avait besoin, c’est quelque chose qui vient avec la pratique.

Modification d’un problème différent

Regardons tout de suite un exemple différent, mais je ne vais pas passer par tout le processus d’édition, je vais juste répéter le processus de demander ce dont une image a besoin et montrer une solution à cette question.

Il n’y a pas de données dans cette image, mais il n’y a pas de lumière dans la fleur, ce qui n’est pas représentatif de ce que je vois sur le terrain. Alors, créons une fausse source de lumière et donnons vraiment vie à cette image.

Si vous voulez une description complète de cette technique, vous pouvez la trouver ici et elle vous expliquera tout ce que vous devez savoir. En règle générale, j’assombrissais généralement mon image et rajoutais de la lumière à l’aide d’un filtre radial, mais dans ce cas, notre image est déjà sombre, donc tout ce que nous avons à faire est d’ajouter un filtre radial. Vous voudrez faire un zoom arrière sur votre image jusqu’à ce qu’elle soit presque à la taille d’une vignette, vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en faisant glisser votre curseur vers la gauche, ou en sélectionnant environ 12 % dans votre panneau de navigation.

Ensuite, nous allons ajouter un grand filtre radial (Maj+M) à l’image, destiné à imiter une source de lumière incidente. Faites glisser le centre hors de la photo ; Vous pouvez ajuster cela selon vos préférences. Ensuite, éclaircissez votre image en conséquence. Dans ce cas, j’apporte les blancs, j’apporte l’exposition et j’ajuste les valeurs d’ombre et de noir. Enfin, j’enlève le flou pour un look plus flou; ceci est expliqué en détail dans le didacticiel complet.

Vous remarquerez que la moitié supérieure de l’image est un peu trop lumineuse, nous allons donc répéter la même technique dans notre édition précédente, en supprimant une partie de cet effet à l’aide d’un dégradé linéaire. Avec votre masque sélectionné, « soustrayez » un dégradé linéaire, mais appliquez uniquement la zone en drapeau et ajustez ce qui convient à votre image.

Quand j’ai terminé, c’est le montage final par rapport à l’image non retouchée. Ce n’est pas proche d’une image de portefeuille, mais je suis sûr que c’était un excellent exemple d’une image que la plupart d’entre nous ont capturée au travail et que nous ne pouvions pas savoir quoi faire lorsque nous nous sommes assis pour l’éditer. Savoir qu’il avait besoin de lumière et avoir les outils pour le faire l’a rendu beaucoup plus facile à approcher.

Solution

J’ai commencé ce tutoriel avec l’intention d’aborder et d’éditer des images imparfaites. Ce que j’ai trouvé, c’est que vous pouviez aborder presque n’importe quelle modification de cette façon si vous répétiez la pratique. Au début, vous constaterez probablement que vous ne connaissez pas la réponse à certaines de vos images, mais si vous pratiquez et développez continuellement une gamme plus large de solutions, il deviendra progressivement plus facile de vous installer dans un arrangement. J’ai encore du mal à connaître la réponse parfois. Ce que je fais habituellement, c’est m’éloigner d’une image jusqu’à ce qu’elle me vienne à l’esprit.

Ci-dessus est un excellent exemple d’avoir plus de données que nécessaire mais de ne pas les utiliser à cause de l’apparence que je veux donner à cette image. J’ai mis cette image entre crochets et j’ai beaucoup de données que je peux utiliser dans les ombres, mais j’aime beaucoup la présentation sous-exposée de cette image. Par conséquent, j’ai travaillé autour de la lumière dans mon montage et je ne me suis pas trop inquiété des parties sous-exposées de l’image. Je voulais que le résultat soit plus sombre et j’ai construit tout mon montage dessus.

Il est important de savoir que toutes les images que vous prenez ne seront pas parfaites. Parfois, vous obtiendrez des photos précieuses avec des facteurs limitants, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas les faire fonctionner. Nous sommes entourés de ce qui semble être des images parfaites : des expositions parfaites, chaque détail mis au point ou des conditions uniques dans une vie. J’espère que c’est un bon rappel que peu importe où vous en êtes dans votre voyage, parfois les choses ne seront tout simplement pas parfaites. Mon catalogue regorge d’images imparfaites, et parfois, le simple fait de savoir ce dont elles ont besoin peut vraiment leur donner vie dans une fiction.

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