Cropping is the Single Most Important Photo Edit You Can Do

Nous avons vendu des logiciels en partant du principe que nous pouvions réparer et améliorer des choses que nous n’avions pas réussi à filmer après coup. Malgré tous les algorithmes fantaisistes dont nous disposons, la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre image est un simple recadrage.

L’édition ressemble un peu à l’activité de Marmite – soit vous l’aimez, soit vous la détestez. Il y a des professionnels qui veulent simplement être derrière la caméra et sous-traiter tout leur montage à une société de production avec leur style préféré. Il y a aussi ceux qui voient le tir comme la moitié de l’équation ; vous capturez l’image, mais vous êtes responsable de la transformer en la création que vous envisagez. Bien sûr, certains tireurs pensent que quelques réglages automatiques dans Photo Mechanic devraient vous permettre d’avoir une vue rapprochée de l’article fini à huis clos avant de pouvoir le voir battre des ailes vers le client. D’autres sont plus enclins à considérer la carte mémoire comme un moyen de stocker autant d’informations que possible sur la scène avant une manipulation approfondie en post-production.

Attraper un véhicule

En réalité, la plupart d’entre nous se situent quelque part entre ces deux extrêmes parce que nous n’avons pas le luxe de sous-traiter, nous ne pouvons pas faire les choses correctement devant la caméra à chaque fois et parce que vous ne pouvez pas faire certaines choses. à l’intérieur-caméra. Ce n’est pas plus vrai qu’une prise de vue avec un smartphone, où les faiblesses de l’appareil photo sont brutalement exposées, puis subtilement couvertes par une post-production automatique astucieuse qui passe complètement inaperçue sur un selfie sursaturé et trop affûté sur Instagram. .

Modifications d’image de base

Le montage pour un regard plus nuancé est une pratique beaucoup plus subtile profondément enracinée dans le monde du cinéma. Alors qu’un tireur de smartphone pouvait prendre une image et la retoucher et la diffuser avant de passer à la suivante, le film nécessitait une pause enceinte entre la prise de vue et le montage, ce qui nécessitait une mise au point après l’autre.

Cela a créé un dilemme : ai-je obtenu l’image que je voulais ? La solution consistait à prendre plusieurs images, à la fois des répétitions et des variations, sur le même thème. Cela vous a donné quelque chose avec quoi travailler dans la chambre noire.

Ce n’est que dans un environnement contrôlé – généralement un studio – que vous avez le luxe de contrôler chaque aspect de votre tournage. Lorsque vous sortez, vous passez plus de temps à dissimuler vos erreurs. Au fur et à mesure que votre prise de vue devient plus folle, il devient de plus en plus évident de séparer le montage de la prise de vue. Ce n’est pas plus évident que lors de la prise de vue de mariages ou de sports ; vous êtes dans une situation limitée dans le temps et vous avez généralement une chance avec un équipement limité (pas de redémarrage !). Peut-être inévitablement, les résultats finaux ne répondront pas toujours à vos souhaits, et le rôle du montage est de prendre cette capture imparfaite et de la transformer en une sortie plus lumineuse. Ou en d’autres termes, vous voulez capturer le moment et la façon dont vous le cadrez est moins critique.

Alors, que sont les modifications d’image de base ? Je pense que cela dépend des trois principaux contrôles que vous utilisez lors de la prise de vue : le cadrage, l’exposition et la mise au point.

Pour la post-production, cela signifie ajouter de la couleur tout en ajustant le recadrage et la rotation, la luminosité relative et la netteté. Bien que la mise au point puisse réduire au moins partiellement les erreurs mineures, la mise au point est essentielle pour obtenir le bon appareil photo.

L’élément de loin le plus critique – à mon avis – est la culture et la rotation. Bien sûr, bien que les clins d’œil ne soient pas récupérables, vous pouvez avoir des images désespérément sous-exposées ou surexposées que vous pouvez récupérer à un niveau acceptable. Cependant, il s’agit de la grosse erreur; la plupart du temps, il s’agit de corrections mineures pour la mesure où vous n’appliquez aucune compensation d’exposition et se situent généralement dans la plage à un seul arrêt. Vous voulez également que la balance d’exposition soit correcte ; La façon dont vous procédez dépendra de votre style personnel, mais peut inclure la modification des ombres/hauts lumières, des courbes ou des niveaux. Ou leurs combinaisons. Cependant, l’œil humain est assez tolérant à ces changements et moins sujet aux plaintes conscientes.

À mon avis, le recadrage et la rotation (qui sont essentiellement deux moitiés de la même opération) sont les plus critiques. Si vous devez choisir un arrangement, ce devrait être celui-ci.

Rogner et faire pivoter

Comme je l’ai mentionné plus haut, la prise de vue sous pression consiste à capturer le moment et met moins l’accent sur le cadrage. Cela ne signifie pas que le cadrage est sans importance – il l’est. Seules les autres exigences prévalent. Cependant, une fois post-tournage, vous êtes en mesure de raconter l’histoire.

Dans ce cas, je pense qu’il y a cinq raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir couper. D’abord, pour s’être trompé de tir. Vous étiez au mauvais endroit, vous avez mal cadré ou vous n’avez pas vraiment vu ce qui se passait même si vous avez réussi à l’attraper. Comme le montre la photo ci-dessous, les mariages se déroulent rapidement et il est facile de se tromper, surtout en essayant de capturer ces moments fugaces. Vous ne pourrez peut-être pas faire la même chose pour l’histoire que vous voulez raconter, mais celle-ci était très chargée et le sujet était la femme en rouge.

Recadrage : mauvais coup

Deuxièmement, il y a le tir à longue distance. Vous savez exactement ce que vous voulez atteindre, mais vous n’êtes pas en mesure d’y parvenir. Cela peut être dû à une obstruction ou au fait que vous utilisez un prime et que vous ne pouvez pas vous en approcher. Dans tous les cas, vous comptez sur la solution pour combler le manque à gagner. Dans l’exemple ci-dessous, je voulais prendre des photos des invités, pas du couple. Je sais que j’aurai une réaction quand ils lanceront des confettis, et c’était le meilleur exemple. Sauf que je suis en mesure d’être assez proche.

Culture : longue portée

Troisièmement vient la retouche du mauvais cadre. C’est un moment où “j’ai presque bien compris” où la photo s’est révélée, je l’ai cadrée correctement et capturée. Ce n’est qu’à la lumière froide du lendemain que vous vous rendez compte qu’il doit être taillé et légèrement taillé. J’étais consciente qu’en se clipsant, elle avait l’impression que ses pieds avaient été moins coupés, tout en supprimant l’encombrement visuel inutile.

Recadrer : retoucher

Quatrièmement, parce que vous souhaitez modifier le format d’image. Cela peut être dû au fait que l’image s’adapte mieux, que vous devez faire correspondre les rapports entre différentes caméras ou que vous devez compiler un album. La récolte suivante se débarrasse de l’encombrement inutile qui raconte une meilleure histoire.

Recadrage : rapport hauteur/largeur

Le cinquième et dernier type de culture est ce que vous pourriez appeler la chance accidentelle ou lorsque vous voyez autre chose. La photographie, et les mariages en particulier, est une question de narration, c’est donc toujours une sensation agréable de voir quelque chose d’autre sur votre photo que vous ne vous attendiez pas à prendre. C’était une photo pendant que je me promenais pour attraper des invités qui se promenaient. Jusqu’à ce que je regarde cela plus tard, j’ai remarqué qu’il avait relevé son pantalon, un moment hors caméra classique.

Culture : coïncidence

Tout dans la récolte

Si filmer, c’est comme écrire une histoire, la post-production consiste à raconter l’histoire.

En fait, criez sur les toits. Mais toutes les réglementations ne sont pas créées égales, et vous n’avez pas nécessairement le temps ou l’envie de toutes les mettre en œuvre. Tout d’abord, s’il y a un arrangement à choisir, alors c’est recadré pour les raisons ci-dessus. Cela vous permet de vraiment affiner votre message. C’est encore plus important à l’ère des smartphones, où la post-production intelligente est faite pour vous ; Bien sûr, le téléphone ne saura pas comment recadrer l’image (ce qui pourrait compromettre une estimation du correctif).


Crédit image : Éléments de la photo d’en-tête sous licence via Depositphotos.

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