Completing The ‘Up-Lit Photo Challenge’ Is Extremely Difficult

Être un photographe complet qui peut réussir dans n’importe quelle situation est l’objectif ultime de la plupart des photographes. Mais que se passe-t-il lorsque vous êtes obligé de prendre des portraits avec un éclairage par le bas ? Aujourd’hui, j’accepte le défi.

La plupart des photographes trouvent du réconfort dans l’utilisation des techniques d’éclairage les plus éprouvées. Qu’il s’agisse d’éclairer à partir de 45 degrés avec une grande boîte à lumière, d’utiliser deux octaboxes au-dessus et au-dessous pour un éclairage papillon classique, ou peut-être simplement d’utiliser une seule lumière réfléchissante au plafond, il est facile de trouver un style d’éclairage qui convient à la plupart. temps et simplement s’y tenir encore et encore.

Mais que se passe-t-il lorsque vous êtes obligé de faire la lumière sur un sujet d’une manière que vous n’avez jamais essayée auparavant ? Vous effondrez-vous ou atteignez-vous le statut ? Je me suis posé cette question lorsque j’ai trouvé le concept d’une nouvelle série de concours de photos que j’espère présenter fréquemment sur la chaîne YouTube de Fstoppers. Quel genre de résultats un photographe peut-il obtenir avec un autre pour placer la position de lumière clé ?

Dans la vidéo ci-dessus, j’ai dit à Lee d’organiser un concours de séances photo et de bonne foi, je serais le cobaye de ma propre création. Avec un peu de triche, j’ai opté pour la redoutable configuration “éclairage”. Ce schéma d’éclairage, dans lequel la lumière principale est placée sous le visage de votre sujet, est souvent appelé éclairage “Film d’horreur” car trop de méchants et d’ennemis sont éclairés de cette façon pour lui donner un aspect beaucoup plus sinistre. En plus d’utiliser l’éclairage comme lumière d’appoint pour les portraits et les portraits de beauté dramatiques, je n’ai jamais sérieusement envisagé la technique d’éclairage dans mon propre travail. Inutile de dire que ce défi n’allait pas être facile et cela ne tenait même pas compte de l’arrangement fou de mon mannequin et du choix fou de sa garde-robe.

Configuration de base

Si vous voulez recréer la dernière image que j’ai prise et j’espère que c’était assez bon pour inspirer une certaine créativité pour votre propre usage, je vais décrire la configuration à trois lumières ci-dessous. Bien sûr, regarder la vidéo ci-dessus répondra à toutes vos questions et vous donnera une meilleure idée de l’endroit où tout est placé. Avec cette configuration à trois lumières, tous les flashs étaient des stroboscopes Profoto B10 ou B10x réglés sur la même puissance. L’appareil photo était un Nikon D850 et un objectif Tamron 24-70 mm réglé sur f/2,8 pour une esthétique à faible profondeur de champ.

Lumière clé : Tout le défi est façonné autour de la lumière principale qui éclaire notre sujet. Pour ce tournage, j’ai utilisé une nouvelle Beauty Plate Profoto OCF 2′ pliable que nous avons récemment achetée pour le studio. J’adore les produits de beauté traditionnels, mais voyager avec quelqu’un à Porto Rico, où je vis actuellement, est assez fastidieux, alors je l’ai laissé au studio de Charleston.

Bien que les beauty foodies soient connues pour leur éclairage doux et équilibré, j’ai pensé qu’il pourrait être intéressant d’utiliser le conditionneur de lumière sans le diffuseur doux (parfois appelé chaussettes). Si vous regardez la photo du bol de beauté ci-dessus, vous pouvez obtenir les effets uniques du mélange d’une lumière dure émanant du réflecteur opaque avec une partie de la lumière de remplissage douce se reflétant sur les bords blancs du plat, surtout s’il est incliné. En inclinant la parabole vers l’appareil photo, j’ai pu ajouter du contraste au visage de mon sujet et en même temps empêcher la lumière de se répandre sur la partie inférieure de sa tenue. J’ai certainement utilisé un bol de beauté de cette façon dans le passé, mais jamais par le bas et jamais sous un angle comme je le décris.

Lumière de bord : Lorsque j’ai senti que le visage de mon sujet était assez bien éclairé et que les exigences du “défi lumière” étaient remplies, j’ai décidé de séparer Charlie de l’arrière-plan. Pour aider à séparer son chapeau et ses épaules du fond sombre, j’ai utilisé une stripbox Profoto OCF 1’x3′ placée derrière lui. Alors que cette lumière regardait vers ses épaules, j’ai pu ajouter une belle accentuation théâtrale autour de tout son corps qui a donné à son image un aspect plus tridimensionnel. Ce look edge-light ou edge-light est quelque chose que j’aime faire lorsque je veux créer une image haut de gamme qui correspond davantage à une ambiance d’action, de film ou de jeu vidéo.

Lumière de fond : La dernière lumière que j’ai décidé d’utiliser était une lumière d’appoint douce sur mon Gravity Backdrop juste pour enlever une partie de la texture et donner à la zone derrière mon sujet une teinte différente. Je pourrais utiliser n’importe quel type de modificateur de lumière ou même un flash à ampoule nue, mais pour vraiment le couper, j’ai opté pour un Profoto RFi 3 ‘Octabox parce que j’avais cette softbox prête pour un autre tournage récemment présenté sur notre chaîne YouTube.

Résultats finaux

Ci-dessous, j’ai posté l’image finale avant et après de mon message. Généralement, lors de la prise de vue de contenu YouTube, et en particulier d’une vidéo de défi, je suis toujours conscient que la dernière photo que vous prenez n’est pas toujours votre meilleur travail. Dans ce cas, avec quelque chose d’aussi convaincant que d’éclairer un pirate/capitaine de bateau fou nommé Charlie, je m’attendais non seulement à une image décente, mais aussi à éviter complètement l’embarras. Cependant, je suis en fait assez fier de l’image finale. Passer par ce processus me fait définitivement deviner mon manque d’éclairage au travail.

Comme vous pouvez le voir dans l’image avant et après, je n’ai apporté aucun ajustement tonal à l’image directement à partir de l’appareil photo. Dans Lightroom, j’ai un peu désaturé l’image et ajusté un peu le contraste global, mais la majeure partie du gros du travail a été effectuée en planifiant mon éclairage sur le plateau et en prenant le temps de confirmer que tout avait l’air bien avant de supprimer 20 à 30 images. Une fois l’image prise et ouverte sur mon ordinateur, j’ai décidé d’ajouter quelques couches ou une pluie floue et quelques superpositions floues pour lui donner un peu plus de mystère, d’intégrité et un aspect fini.

Avec ce premier défi derrière moi, je suis ravi de le transmettre à vous tous. La prochaine fois que vous avez quelqu’un devant votre appareil photo, prenez une minute pour prendre une photo en utilisant l’éclairage vers le haut et voyez si vous pouvez créer quelque chose qui pourrait vraiment être digne d’un portfolio. Vous pouvez poster votre meilleure photo en commentaire ci-dessous et nous pouvons tous partager nos expériences.

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