Coloring Outside the Lines in Street and City Photography

Peindre hors des lignes est une bonne métaphore pour un photographe qui décide de faire un saut hors norme dans un genre photographique.

Vous pouvez rencontrer des réactions négatives de la part de certains membres de la communauté de la photographie pure lorsque vous appliquez de nouvelles idées à votre travail dans ce genre, mais il y a trop de potentiel créatif à la table pour vous limiter à simplement jouer selon les règles, donc je suis, d’abord, un grand fan de coloriage hors des lignes. Un exemple de ceci est la photographie de rue – un genre que j’adore. Si vous démarrez vraiment une discussion sur les règles de la communauté de la photographie de rue, vous constaterez que des “lignes directrices” sont évoquées dans la discussion. La photographie de rue est souvent réalisée en sachant qu’elle devrait être de nature journalistique, et avec un excellent post-traitement, il est souvent déconseillé de donner un aperçu de la société – en général – dans la société en général (et ne pensez même pas à mettre en scène quoi que ce soit !). En tant que journaliste moi-même, je peux vraiment sympathiser avec cette perspective, et des générations de photographes de rue épiques ont fait exactement cela, produisant des images que je n’ai fait que rêver de capturer, mais “devrais-je faire cela?” L’idée a été longuement réfléchie. ou “Devrais-je faire cela?” Lorsque la bonne réponse est presque toujours : faites les deux.

Faire les deux? Cela semble être une réponse très simple parce qu’elle l’est. À moins que vous ne désiriez vraiment la réputation de la rue (quelque peu voulue) qui accompagne l’engagement envers la pureté purement photographique et que vous ne vouliez pas manquer toutes les opportunités créatives qu’apporte l’ouverture d’esprit et la pensée artistique, la réponse a toujours été. Ce fut une merveilleuse réalisation de voir que mes séances de rue peuvent et doivent être un mélange de méthodes journalistiques et de but artistique, oscillant entre les deux et, parfois, couramment mélangées dans diverses proportions. Si je passe une nuit en ville, je me retrouve à repartir avec plus de gardes et maintenant c’est un mélange de photographie de rue et d’art (avec de fortes nuances de photographie de rue et urbaine).

Garder les yeux ouverts sur les possibilités des deux actions, c’est comme élargir votre bande passante créative, car vous permettre de penser de manière plus fluide tout en travaillant, plutôt que d’être simplement ouvert à une sorte d’opportunité photo, vous aidera à voir combien d’opportunités il y a. vraiment à portée de main. Vous vous sentez bloqué parce que vos prises de vue dans la rue sont en perte de vitesse ? Considérez vos autres options. Personne ne vous a jamais dit que vous n’étiez autorisé qu’à faire n’importe quoi.

L’une de mes façons préférées de transformer mon travail de rue et de paysage urbain consiste à appliquer des flous délibérés de différentes manières. Les puristes recommandent de jouer d’abord avec des vitesses d’obturation lentes. Après cela, ils pourraient suggérer le «mouvement délibéré de la caméra» ou ICM comme une bonne option pour jouer avec des moyens créatifs dans le travail urbain, et c’est vrai, mais en tant que personne qui aime vraiment comprendre à quel point je peux façonner une photographie dans ma vision artistique. post-traitement, ce ne sont que deux des outils dans mon sac. D’autres excellentes façons d’appliquer le flou à des fins artistiques sont les expositions multiples (sur caméra ou par courrier) et ma préférée, une combinaison de tout ou partie de celles-ci. La nature d’outils comme Photoshop pour les artistes peut être comparée à des super pouvoirs, en particulier lorsqu’ils sont appliqués de manière responsable.

L’outil Path Blur de Photoshop est une fontaine de possibilités créatives qui déborde lorsqu’elles sont bien faites, et les lignes fortes trouvées dans les structures urbaines se prêtent bien à l’application artistique du flou. Lors de mon dernier voyage dans la ville où je tourne souvent, j’ai décidé d’utiliser les bâtiments imposants autour de moi pour les transformer en scènes plus futuristes, parfois abstraites. Blade Runner vient même à l’esprit lors de l’affichage de quelques-unes des images les plus dramatiques et les plus maussades, et le processus de leur création était plus simple que ce que l’entrepreneur moyen n’utilisant pas Photoshop pourrait supposer.

Tout d’abord, j’ai gardé les yeux ouverts sur les scènes qui, selon moi, conviendraient à la vision ultime que j’en avais, et après quelques heures en ville, je reviens toujours avec quelques bonnes options. Lorsque je passe en mode édition, je commence le processus en choisissant une image appropriée et en effectuant quelques réglages de base dans Adobe Lightroom pour régler le contraste, les courbes et la saturation, puis je l’importe dans Photoshop. Je duplique immédiatement le calque d’arrière-plan, je travaille donc uniquement sur la copie et l’original est conservé.

Sous l’onglet Filtres, une sous-catégorie appelée Blur Galleries contient l’outil Path Blur, et en cliquant dessus, vous accéderez à un nouvel écran. Ici, vous définirez la direction du flou avec la ligne bleue, que vous pouvez d’abord supprimer et modifier ou simplement ajuster à votre goût. Je suis allé avec l’orientation portrait pour correspondre aux lignes du bâtiment. Les curseurs de droite modifient l’intensité et l’apparence du flou, et une fois que votre ligne de direction bleue est correctement définie, vous pouvez les ajuster à votre goût. Lorsque le flou est ce que vous voulez, cliquez sur ok pour revenir à l’écran principal et le flou sera appliqué. Ensuite, nous nous assurerons que seules les zones souhaitées de l’image reçoivent le flou de chemin.

Cela se fait avec un masque de calque que vous souhaitez inverser après l’avoir appliqué, donc au lieu de peindre le flou, nous appliquerons du blanc au masque de calque et le peindrons où nous le voulons. Après avoir créé et inversé le masque de calque sur votre calque supérieur, le flou disparaîtra complètement et sera effectivement masqué par le masque. Ensuite, je prends un pinceau et commence à peindre le flou sur les sommets du plus haut bâtiment de la scène, en laissant l’opacité et le flux à 100 %. Après avoir ajouté un peu de flou en haut, je réduis le débit du pinceau de 50% et commence à peindre le flou plus bas. Je répète ce processus une fois de plus ou autant de fois que nécessaire pour créer l’effet d’une phase progressive entre les zones floues et non floues de l’image.

Une fois que tout est dit et fait, l’effet créatif du flou délibéré est évident pour des scènes comme celle-ci, mais veillez à ne pas en faire trop avec l’effet, sinon vous ne tomberez pas dans le piège d’utiliser les techniques comme une simple tendance. Cela peut être un outil approprié.

Ce n’est qu’un exemple de la façon dont vous pouvez élargir votre perspective sur la façon de prendre un type de photographie et de la créer de la manière que vous pensez être la meilleure pour votre art.

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