Bringing Your Photography to World Class

Obtenez un beau sujet, de bonnes conditions, créez une belle composition et vous aurez une belle photo. Mais il manque encore quelque chose d’important pour en faire une classe mondiale. Par conséquent, nous devons aller plus loin.
Dans ma dernière vidéo YouTube sur la façon d’amener votre photographie un peu plus loin dans l’art, j’ai emmené mes téléspectateurs dans un spot photo dans les Alpes autrichiennes où j’ai planifié une photo épique il y a cinq ou six ans. J’ai visité cet endroit plusieurs fois dans le passé pour examiner mes options et composer une composition pour réaliser un chef-d’œuvre. Tout ce que j’attendais, c’était le bon temps et les bonnes conditions de lumière.

Allier composition et lumière

Obtenir une image de classe mondiale ne vient pas en choisissant une belle composition, en plaçant votre sujet dans le nombre d’or et en espérant une situation d’éclairage calme. Notre photo doit dire quelque chose. La composition ainsi que la lumière doivent soutenir l’histoire. Et cela ne peut fonctionner que lorsqu’ils se réunissent. Mais pour ce faire, nous devons d’abord clarifier l’histoire. Il existe de nombreuses façons de trouver une histoire. Pour la photo de la vidéo susmentionnée, j’étais profondément intéressé par l’histoire derrière mon point photo, qui est généralement une assez bonne approximation. Au 18ème siècle, il y eut un terrible accident avec une calèche tirée par des chevaux. Il s’est écrasé dans l’eau, heurtant un rocher de la montagne au bord de la route, et tout le monde s’est noyé. C’est pourquoi ils ont mis deux croix sur le rocher en commémoration du tragique accident.

Donc, mon spot photo n’était pas un endroit où je voudrais essayer de trouver une situation lumineuse calme pour une photo heureuse. Les émotions sont assez importantes ici et nous devons apporter la bonne humeur dans notre image pour les exprimer. J’ai opté pour le ciel rouge car il porte une ambiance mystérieuse et même inquiétante. Les ciels rouges sont faciles à prévoir : vous avez besoin des bons nuages ​​dans la bonne position lorsque la lumière du soleil les éclaire. Mais vous devez également faire en sorte que le soleil se couche ou se lève là où vous voulez que le ciel rouge se termine. Et pour cet endroit particulier, seulement deux fois par an, il est réglé pour obtenir les rouges exactement entre la montagne à gauche et la roche crucifère. J’ai attendu assez longtemps ces conditions météorologiques.

Raconter toute l’histoire

L’une des choses les plus importantes dans la photographie d’art est de se connecter à la scène que vous souhaitez photographier. Par conséquent, j’ai visité cet endroit plusieurs fois, pas seulement pour la photographie, mais juste pour comprendre. Lorsque mes enfants ont obtenu leur permis de conduire il y a quelques années, j’ai eu beaucoup de pratique avec eux, comme c’est courant en Autriche. Et devinez où nous allions la plupart du temps. J’étais obsédé par cet endroit et j’étais tellement sûr de l’histoire que je voulais que mon image raconte : un accident tragique où des gens sont morts. Le ciel rouge était donc le bon scénario météo à mes yeux.

Au final, après des années d’attente, j’étais très heureux d’avoir les conditions que j’espérais. Et finalement j’ai réussi à prendre ma photo exactement comme je l’avais prévu.

Après le coucher du soleil, le ciel a viré au rouge dramatique. Le ciel passionnant et le mouvement dans l’eau ont soutenu l’histoire tragique. L’eau a considérablement déformé la réflexion diagonale, créant un contraste fantastique avec la vraie croix dans la roche. J’ai vu l’histoire de la vie et de la mort. Il a raconté une histoire. C’était déjà une œuvre d’art. Mais il manquait encore quelque chose. Au début, je n’étais pas sûr de ce que c’était.

L’amener à un chef-d’œuvre

Le spot photo était proche d’une route très fréquentée avec parking et comme c’était un vendredi soir, de nombreux jeunes s’y sont rencontrés au son de la musique forte et ont fait tourner leurs vélos. C’était si fort que pendant que j’étais concentré sur l’accident et les pauvres âmes de l’époque, je me suis dit : comment vont-ils trouver la paix ici ?

Pendant que je travaillais sur ma composition, j’ai soudain réalisé que les roseaux à côté du rocher étaient éclairés par le reflet du ciel. Et soudain, j’ai vu la partie manquante de mon histoire : je rêvais du drame, mais les pauvres âmes avaient besoin de soulagement.

J’ai décidé de passer de l’orientation portrait à l’orientation paysage et de placer davantage de roseaux juste à côté du rocher dans le cadre. La zone éclairée n’équilibrait pas seulement le ciel rouge sur la gauche en termes de poids visuel. Cela a également équilibré l’histoire. La vitesse d’obturation était également très importante ici. Pour la première photo en orientation portrait, j’ai opté pour une vitesse d’obturation plus courte pour accentuer le drame. Pour mon image finale, j’ai posé beaucoup plus longtemps pour souligner la sérénité de l’image prise en charge tout en amenant la roche au centre de mon cadre. Le ciel apportait suffisamment de drame à l’image. Il s’agissait d’apporter une ambiance douce-amère à la scène.

Enfin, je suis allé un peu plus loin dans ma photographie. J’ai pris ma photo pour raconter toute l’histoire. Peu importe si le public comprend toute l’histoire exactement comme je la comprends. Ce qui est beaucoup plus important en termes d’art, c’est ce que ressent le spectateur lorsqu’il voit la photographie.

Laissez un commentaire ci-dessous sur ce que vous avez ressenti lorsque vous avez regardé la dernière photo. Et pour vivre toute l’aventure photographique, regardez la vidéo susmentionnée où j’explique de nombreux autres conseils sur la photographie de paysage, comment intégrer l’art dans la photographie et comment maîtriser la photographie de ciel rouge.

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