Anouk Kruithof, Trans Human Nature

JTF (faits uniquement) : Auto-publié en 2021 (ici). Couverture (24×32 cm), 96 pages, 99 photographies couleur. Comprend 1 affiche pliée (64×96 cm) et les textes de Mathilde Roman. Tiré à 500 exemplaires. Concept et design du livre par Doris Boerman et l’artiste. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Anouk Kruithof est une artiste visuelle innovante et interdisciplinaire qui rassemble une grande variété d’outils dans les domaines numériques et physiques : photographie, performance, vidéo, installation et sites Web. Ses projets soulevaient fréquemment des problèmes sociaux urgents tels que la surveillance gouvernementale, le réchauffement climatique et la vie privée. Il a également exploré différents aspects de l’identité culturelle et de l’expression de soi ; Son installation actuelle, “Universal Language”, examine la danse à travers une gamme d’histoires et de cultures, rassemblant des heures de vidéo (collectées sur YouTube et Instagram) et montrant près de 1 000 styles de danse différents. Au fil des ans, Kruithof a publié une douzaine de livres photo à risque qui couvrent une gamme de sujets et utilisent une variété d’approches de conception.

La dernière publication d’artiste de Kruithof, intitulée Nature humaine transpartage « l’histoire d’une transition personnelle et d’une découverte artistique ». Le projet a été inspiré par son séjour à Botopasi, un petit village (moins d’un millier d’habitants) au Suriname (une ancienne colonie néerlandaise qui a accédé à l’indépendance en 1975) au milieu de la forêt amazonienne presque intacte. Kruithof a décidé de construire une maison dans ce village et a finalement essayé d’y vivre sa vie en symbiose avec la nature et la communauté locale. Partageant son expérience de vie là-bas, « Botopasi n’a pas de magasins, pas de routes – les légumes doivent être envoyés de la ville – et il n’y a que trois heures d’électricité par jour. Une vie très originale, très naturelle.

Dans nature humaine trans, Kruithof utilise la photographie pour refléter les liens entre l’écologie et la technologie, présentant la mondialisation et le progrès technologique comme à la fois diviseurs et unificateurs. Nature humaine trans Il s’agit d’une publication plafonnée avec une couverture anti-poussière en plastique. Le titre du livre apparaît sur la jaquette en majuscules en blanc ; il y a aussi le nom de l’artiste dessus, mais c’est presque invisible (comme s’il avait disparu). À l’intérieur, les tailles des photos et leur placement sur les pages varient, créant un flux visuel dynamique. Le dos du livre est ouvert et se pose facilement à plat. À la fin de la publication se trouvent des photos de la configuration de l’exposition respective, ainsi que des vignettes et des légendes qui fournissent des informations supplémentaires sur les peintures.

Pour ce projet, Kruithof a sélectionné des images de stock représentant l’avenir technologique (dont beaucoup montrent des robots humanoïdes) et les a imprimées sur des matériaux flexibles tels que des plastiques PVC, divers tissus et de la soie. Il les a ensuite placés à divers endroits autour de la jungle amazonienne et du fleuve Suriname, produisant des réalités étranges et interconnectées. Toutes les photos dans Nature humaine trans Il a été créé sans aucune manipulation numérique et en utilisant uniquement l’environnement existant. Kruithof compose et dirige avec soin ses photographies tout en plongeant les tirages dans la rivière, en les emportant avec lui lors de promenades ou en les cachant dans la verdure de la forêt. Le texte dans la description du projet “fusionne l’esprit et la puissance de la nature de la jungle d’Amazon avec l’intelligence de niveau supérieur de la vie posthumaine”.

Incrustés dans l’environnement, ces fantômes futuristes forment d’étranges – à la fois extraterrestres et harmonieux – hybrides avec la nature. L’une des photos montre le visage d’un robot humanoïde immergé dans des eaux calmes ; Il s’appelle “Aquatronic”. Une autre diffusion complète capture une main bionique coincée photographiée sous une surface recouverte de gouttes d’eau. Ces images sont également liées au processus d’auto-transformation. Une série de frottis fait correspondre des gros plans de feuilles avec du texte, dont l’un est “Qu’advient-il d’être une pierre, pas une plante?” il demande. L’image de la feuille intitulée « The Green Code » apparaît à côté d’une représentation de codes numériques qui établissent des liens inattendus entre les deux mondes.

Encore et encore, les visages démembrés des robots apparaissent dans le feuillage dense et immaculé de la forêt. “Où sont les bottes noires?” Dans un autre tableau intitulé, la tête d’un homme noir se cache derrière une feuille verte avec des trous pour ses yeux – sa présence est facile à ignorer – et ilA gauche, vue rapprochée d’une feuille montrant sa texture parsemée de divers trous. L’une des dernières images de la série montre une femme marchant sur l’eau vêtue d’une tenue légère, presque transparente, avec le visage imprimé d’un robot humanoïde.

Au fil de sa carrière, Kruithof a continué à brouiller les frontières – combinant réalité et fantaisie, mélangeant images et sculpture et créant des récits visuels en couches. Dans son dernier ouvrage, il suggère que la relation entre les humains et les machines n’est pas aussi séparée qu’il y paraît et doit être analysée entre les deux. Il admet également que la vie dans la région reculée du Suriname l’a fondamentalement changé : « Je suis devenu de plus en plus conscient du fait que je veux relier mon travail à cette vie, à la façon dont nous sommes tous responsables de l’avenir du monde et de la futur. Nous sommes comme des êtres humains. » Comme prochaine étape, Kruithof envisage de transformer la maison en bois qu’il a construite dans le village de Botopasi en une résidence d’artistes.

Point de vue du collectionneur : Anouk Kruithof est représentée par la Galerie Valeria Cetraro à Paris (ici) et Casemore Kirkeby à San Francisco (ici). Son travail n’a pas encore atteint les marchés secondaires, de sorte que la vente au détail en galerie reste le premier choix pour les collectionneurs intéressés à le poursuivre.

Leave a Comment