An Intimate Look at the Life and Career of Actor Val Kilmer

Source de l’image : Amazon Studios.

Nominés pour le meilleur documentaire monté (long métrage) aux ACE Eddie Awards 2022, les assistants réalisateurs et monteurs associés Ting Poo et Leo Scott ont créé Val, qui se concentre sur la vie quotidienne de l’acteur Val Kilmer et présente des longs métrages inédits. Des images couvrant 40 ans ont été vues. Le documentaire brut et original présente des films et des séquences vidéo de Val documentant sa propre vie, des films personnels en 16 mm qu’elle a réalisés avec ses frères et sœurs à son temps passé dans des rôles emblématiques dans des superproductions comme Top Gun, The Doors, Tombstone et Batman Forever.

Poo et moi sommes allés dans les coulisses du documentaire nominé par Eddie pour apprendre comment il a rassemblé des milliers d’heures de séquences à l’aide de Premiere Pro, Frame.io, After Effects et Photoshop.

Comment et où avez-vous appris à éditer pour la première fois ?

J’ai commencé à apprendre en tant que premier cycle à l’Université de Columbia. J’ai commencé la bobine avec une bobine de ruban de 3/4 de pouce suivie d’un Steenbeck. Ils ont également enseigné Adobe Premiere Pro (une version très ancienne) à Columbia. Plus de 20 ans plus tard, j’apprends toujours.

Comment démarrer un projet et aménager son espace de travail ?

Coupes, médias, élections, etc. J’ai un modèle que j’utilise et que j’adapte pour chaque projet qui l’organise. Au cours des dernières années, j’ai eu la chance d’avoir des assistants incroyables qui organisent les choses mieux que je ne le ferais si je le faisais moi-même. et je suis reconnaissant.

Photo du réalisateur associé de Val et rédacteur en chef adjoint Ting Poo.

Légende : Source : Amazon Studios.

Parlez-nous de votre scène ou moment préféré de ce projet et pourquoi il s’est démarqué pour vous.

J’ai choisi la scène où Val retourne en Arizona après la mort de sa mère. Pour moi, cela illustre tant de choses que j’aime dans les documentaires et les découvertes magiques possibles. Val a tourné elle-même les images, et quand je l’ai vue, j’ai immédiatement reconnu la maison de sa mère à partir des images prises il y a 30 ans. C’est une découverte que seul vous, en tant que monteur, pouvez faire, car dans des centaines d’heures de séquences, à plus de 30 ans d’intervalle, vous vous souvenez de la même émotion, et vous voyez une opportunité de relier ces deux moments ensemble et de relier une émotion dans le temps et espace.

Quels ont été certains des défis spécifiques de post-production auxquels vous avez été confrontés, spécifiques à votre projet ? Comment avez-vous procédé pour les résoudre ?

Nous avions près de 20 formats différents et plus de 1 000 heures de séquences. Il n’a pas été facile de repérer les machines pour tout numériser, encore moins gérer tous les supports. Nous avons trouvé beaucoup de choses sur eBay. À un moment donné, nous avons acheté des platines VHS de qualité médicale car c’étaient les seuls disques capables de lire certaines de nos bandes sans problèmes de lecture.

Un cliché de Val Kilmer dans

Source de l’image : Amazon Studios.

Quels outils Adobe avez-vous utilisés dans ce projet et pourquoi les avez-vous choisis au départ ? Pourquoi étaient-ils le meilleur choix pour ce projet ?

Nous avons utilisé Adobe Creative Cloud dans son intégralité. Nous avons tout monté dans Premiere Pro, en utilisant Photoshop pour nous aider à créer nos titres et nos graphiques, et occasionnellement After Effects pour une composition et un nettoyage simples. J’ai également beaucoup utilisé l’outil Warp Stabilizer dans Premiere Pro pour redresser la plupart des images de poche.

Comment Frame.io a-t-il été inclus dans votre flux de travail ?

Nous l’avons finalement utilisé. Notre maison de couleur testait une version bêta, je crois, et l’utilisait pour des critiques. Je l’ai trouvé facile à utiliser et j’ai particulièrement aimé les outils de commentaires.

Comment Premiere Pro vous aide-t-il dans votre processus de montage ?

Travailler dans Premiere Pro (par opposition à d’autres programmes) me donne plus l’impression de peindre ou de sculpter. Il est facile de prendre différents éléments/formats/supports et de les assembler. Il y a beaucoup plus de liberté pour organiser horizontalement et verticalement, ce qui est bien parce que mon esprit a tendance à penser dans les deux sens.

Quel est votre « joyau caché » préféré dans l’utilisation d’Adobe Creative Cloud ?

Ce n’est pas caché, mais j’utilise toujours des marqueurs dans Premiere Pro, en particulier dans mon montage. J’aime faire des bannières pour pouvoir créer des notes et des catégories et les faire représenter visuellement à l’écran. Cela fait gagner beaucoup de temps et lorsque vous avez un long métrage, il fournit une représentation visuelle codée par couleur de ce film.

Qui est votre inspiration créative et pourquoi ?

Je tire la majeure partie de mon inspiration créative de la musique et de l’art. Lorsque j’essaie de donner le ton à une scène, je suis toujours à la recherche d’une chanson, pas nécessairement pour la mettre en scène, mais pour capturer une émotion particulière.

Quelle a été la chose la plus difficile à laquelle vous avez dû faire face dans votre carrière et comment l’avez-vous surmontée ? Quels conseils avez-vous pour les cinéastes ou les créateurs de contenu en herbe ?

Je pense que les gens essaient vraiment de vous mettre dans une case à chaque étape de votre carrière. Cela n’a pas besoin d’être malveillant, c’est une façon d’évaluer si vous avez « raison » pour quelque chose. Tout ce que vous pouvez faire est de suivre votre intérêt. Qu’est-ce qui vous fascine dans les gens et dans notre étrange existence ? Si vous pouvez tirer cela de tout ce sur quoi vous travaillez, grand ou petit, vous n’avez pas à vous soucier de quoi que ce soit d’autre. Enlève toi aussi de ton cul.

A quoi ressemble votre espace de travail ?

L'espace de travail d'édition de Ting Poo.

Source de l’image : Ting Poo.

Val actuellement en streaming sur Amazon Prime Video.

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