An Interview with Hugo-Victor Solomon: Affective Documentary Photography

Ce qui m’a d’abord attiré vers le travail d’Hugo-Victor Solomon, c’est l’honnêteté et la franchise de ses portraits.

Originaire de Seattle, Washington, Hugo vit maintenant à Montréal, Canada, où il se concentre sur les portraits et crée des photographies captivantes. Pour clarifier, l’affect peut être considéré comme des émotions ou une expérience subjective.

Hugo a commencé la photographie en 2016. Ses deux parents ont eu une enfance très documentée où elle a pris de nombreuses photos d’Hugo et de ses frères et sœurs. Il a une “mémoire photographique” – dans le sens où les photographies agissent comme sens et ont une intention spécifique cachée en elles. Les images documentaires familiales servent en quelque sorte de dépositaire des énergies émotionnelles. Ou, comme pourrait le dire le théoricien de la photographie Roland Barthes, il y a un certain point caché dans ces images.

Son éducation l’a amené à s’intéresser au portrait de style documentaire. Lorsqu’il a finalement obtenu son premier appareil photo, qui, soit dit en passant, était l’ancien appareil photo de sa sœur, il a enfin pu exprimer le langage visuel d’une manière que son téléphone avec appareil photo à l’époque ne pouvait pas. Il a commencé à prendre de plus en plus de photos.

J’adore prendre des photos de mes amis… prendre des photos pour les autres.

Hugo parle d’avoir du mal dans les situations sociales.

J’ai honte de contribuer. Je suis très ennuyeux. J’ai beaucoup de mal dans les situations sociales. J’ai un trouble du spectre autistique, entre autres conditions. Elle se manifeste par une anxiété sociale extrême.

Mais avec un appareil photo, il peut mieux communiquer avec les gens. Peut contribuer à des situations sociales et mieux comprendre les autres grâce à la photographie. Il admet qu’il regarde et regarde – il cherche et cherche toujours quelque chose.

Être à la fois queer et neurodiverse rend son travail à la fois si bizarre et sensible – il y a un accent particulier sur l’autoportrait et l’autoportrait. Toute photographie est une sorte d’autoportrait : les images les plus réelles véhiculent un aspect de l’essence du photographe et de ce qu’il voit. Pour élaborer, il souligne que les photographes qui voient les modèles comme des corps solides et leurs propres corps non pertinents ne se sentent pas bien pour lui. Il croit que les artistes, les modèles, les sujets et les muses sont interchangeables et que tout le monde ne devrait pas limiter ou séparer ces aspects de soi. Ne vous étiquetez pas ou ne pensez pas que vous vous trompez. C’est ainsi que les créateurs travaillaient traditionnellement, mais il ne devrait pas en être ainsi. Il n’a pas à être de cette façon.

J’ai toujours photographié mes sujets d’une manière qui leur commande de se déplacer en douceur. Je trouve la beauté dans les microexpressions que les gens ont, ou ce petit effet qui est là et qui disparaît ensuite.

En revanche, Hugo travaille strictement d’une pose à l’autre et ne bouge pas tant qu’il ne sait pas quelle est sa prochaine pose. Il ne planifie pas les poses à l’avance et se permet d’être spontané lors de l’événement photo. Il y a tellement de choses en chacun qui échappent à notre contrôle. Donc, en travaillant de cette manière, il hybride la pose en contrôlant la pose mais en permettant à chaque pose de se produire de manière organique. C’est la poussée et l’attraction de permettre un espace d’ouverture qui lui convient et qui fonctionne pour lui.

De plus, une grande partie de son travail, en particulier ses autoportraits, utilise la nudité comme outil.

Pas important. Je suis sans défense. Joyeux?

Hugo suggère que les autoportraits, en particulier les autoportraits nus, sont un excellent moyen de se connecter avec soi comme moyen de réalisation de soi. Ce n’est pas tellement que vous deviendrez une meilleure personne si vous faites un autoportrait, mais plutôt le fait de tourner l’appareil photo vers vous-même vous mettra sur cette voie. Pour clarifier, il ne s’agit pas vraiment de l’image finale ou de ce que vous faites, il s’agit plutôt du processus de création proprement dit.

L’autoportrait est en quelque sorte une manière de faire remonter à la surface toutes les perfections – mais aussi les défauts – de son propre corps. Et puis apprendre à évaluer et à accepter tout cela. Qu’est-ce que tu aimes dans ton corps ? Qu’est-ce que vous n’aimez pas dans votre corps ? C’est comme ça.

Le travail sur site s’accompagne souvent d’un certain nombre de défis inhérents. Si vous envisagez de faire des autoportraits, il vous recommande de vous procurer un trépied. C’est vraiment ennuyeux de se passer d’un trépied. Il a peint des autoportraits dans les montagnes et les forêts, les champs de blé et littéralement les tempêtes de neige. L’important est d’être dans ces lieux et d’être vraiment dans le décor. Il existe des documents d’index d’être dans un lieu et de l’utiliser comme une extension de la vérité.

Vous devez être franc avec vous-même. Ce que vous avez dans la tête devient une image.

Je peux dire que 99% de mes photos sont des moments parce que j’ai un appareil photo et que je vois quelque chose que je veux photographier.

Parfois, c’est vraiment frustrant de créer de l’art alors que le public n’essaie définitivement pas de regarder la surface. Ou essayez de voir l’intangible derrière le matériau. En d’autres termes, l’art est l’expression de la nuance, et souvent les gens ne prennent pas le temps d’apprécier plus d’un point de vue. Une image n’est pas seulement ce qui est dans la photographie, elle se situe plutôt dans un certain contexte. Il peut y avoir des choses qui n’apparaissent pas dans le cadre, ou qui se sont produites depuis le moment où la photographie a été prise, qui donnent à l’image un contexte qualitatif.

Donc, cela peut être une image de quelque chose – mais ce n’est certainement pas une image de cette chose. Il y a plus que ce qui est montré dans le cadre.

L’art demande de faire de la place en soi pour apprécier autre chose.

Une peinture d’eau ou de lac est une peinture d’eau ou de lac. Mais individuellement, cela peut avoir un certain effet ou une réaction émotionnelle qu’il peut susciter chez le public. Donc, si vous avez passé des vacances en famille au bord d’un lac ou si vous avez eu une bonne ou une mauvaise expérience avec l’eau, la vue de cette chose peut vous faire ressentir (ou peut-être même penser à) ces choses ou événements.

Images fournies par Hugo-Victor Solomon. Utilisé avec autorisation.

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