Agata Kalinowska, Yaga – Collector Daily

JTF (faits uniquement) : Publié par BWA Wrocław Contemporary Art Galleries en 2021 (ici). Couverture rigide (20×26,5 cm), 176 pages, 110 photographies couleur. Contient les textes de l’artiste. Tiré à 500 exemplaires. Conçu par Agata Bartkowiak. (Couvrez et diffusez les images ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : La photographe polonaise émergente Agata Kalinowska a grandi dans une petite ville appelée Świdnica dans le sud-ouest de la Pologne au début des années 1990. Dans son travail, elle partage ses expériences de femme et de lesbienne dans un pays qui reste le plus homophobe de l’Union européenne. “À l’école, les baisers lesbiens étaient considérés comme un moyen d’énerver les garçons, pas la vraie chose.” “Pendant longtemps”, poursuit-il, “la Pologne n’avait même pas de langue pour les gays, sans parler de l’éducation sexuelle.” Quand il avait 22 ans, il est venu dans sa famille; Ce n’était pas facile, son père était dévasté, mais ce fut un soulagement. Il a finalement déménagé à Wrocław, se connectant avec la communauté LGBTQ et trouvant sa propre voie. Kalinowska utilise maintenant la photographie pour documenter cette communauté.

yaga son premier livre photo et un livre “sur l’idée d’émancipation des femmes socialement exclues que le système trouve inappropriée”. Il a fait ce spectacle parce qu’il en avait marre de se taire. Le titre du livre fait référence à Baba Yaga, un archétype courant dans les pays slaves ; Il vit seul dans un chalet au fond de la forêt, debout sur des cuisses de poulet. Baba Yaga incarne les peurs patriarcales et les règles sociales et symbolise l’isolement et la solitude.

Comme un livre photo, à première vue yaga ça a l’air assez modeste : une petite photo de ce qui ressemble à une taxidermie sur une simple casquette verte, le nom de l’artiste apparaissant au dos, et le nom est assez modeste aussi. À l’intérieur, les images varient légèrement en taille et en emplacement, mais ont généralement une bonne quantité d’espace blanc autour d’elles. Complet, yaga C’est un livre simple sans éléments de conception ou de production élaborés, mais sa force réside dans son excellent séquençage et sa disposition. Tout au long du livre, l’orientation des images est souvent délibérément modifiée et plusieurs images sont délibérément placées au-dessus de la rainure.

yaga Un journal visuel brut et sans vergogne de plus d’une décennie. Le livre s’ouvre sur une photographie d’une femme sortant de l’eau dans le noir, ses longs cheveux mouillés et ne portant que des sous-vêtements alors qu’elle regarde droit vers l’appareil photo. C’est peut-être un acte symbolique de guérison et de sortie de l’ombre et de renaissance. Après quelques poses, on voit deux jeunes femmes dans un lit. – l’une sourit en tendant la main pour pincer son mamelon, l’autre ajoute des vibrations encore plus positives à la photo avec la lumière du soleil. L’image a été tournée pour avoir une orientation verticale, ce qui rend les angles de l’image encore plus déroutants. Ceci est suivi d’une image d’un pare-chocs usagé au-dessus d’une poubelle, associée à une image légèrement plus petite d’un feu de joie crépitant. D’autres images représentent la fertilité et la maternité, car elles montrent une femme lors d’une échographie et deux femmes baignant un bébé par la suite. Kalinowska célèbre les expressions de la féminité, mettant en lumière divers aspects de la vie des femmes.

Ce premier chapitre du livre montre les femmes et leur monde d’amour, de soins et de rires, ainsi que les moments de calme et de solitude occasionnels. Dans presque toutes les photographies, les femmes regardent directement l’appareil photo, reconnaissant la présence du photographe. Il y a un portrait d’une femme assise à une table dans un restaurant – regardant droit dans l’appareil photo, l’air un peu en colère ou triste ; Un bouquet de ballons et une mariée sont vus dans l’arrière-plan flou derrière elle. Vient ensuite la photo d’un chat dehors, les cheveux dressés comme s’il avait peur du flash. Une autre photographie en pied montre un groupe de femmes fumant dans les escaliers ; La photo est coupée par la rainure, créant deux parties distinctes mais connectées.

Kalinowska juxtapose souvent un instantané de plantes d’intérieur pour créer des moments intimes et tendres, comme dans une série qui l’associe à un gros plan d’une mère tenant son bébé avec ses mains et ses jambes entrelacées. Une autre diffusion associe une photo de plantes d’intérieur à un gros plan d’une mère tenant son bébé, mais nous ne voyons que des mains et des jambes entrelacées. En descendant, il y a un autre portrait d’une femme dans la cuisine, câlinant doucement un chien sur ses genoux, n’ayant pas honte de sa taille un peu gênante. C’est un autre moment délicat et sensible.

Alors que le récit visuel continue d’évoluer, des hommes commencent à apparaître sur les photographies, et leur présence apporte un mélange troublant de confusion, de violence et de chaos. Des filles en minijupes dansent autour des poteaux, et la photo est à nouveau divisée en deux par les rainures – le bras d’une femme s’étirant anormalement d’une image à l’autre alors qu’elle se penche dans un mouvement de danse exagéré. De ce comportement impressionnant, les choses semblent être aggravées par des images d’un homme avec une tête saignante touché sur le dos d’une jeune femme assise sur un canapé à côté d’un homme plus âgé, avec une bouteille brisée sur la tête. une jeune femme qui suce son pouce (qui est couvert de sang) et qui a les yeux noirs.

Ensuite, le flux visuel revient aux photos des femmes, apportant un soulagement et une réconciliation. Le dos d’une femme tachée de soleil remplit un carré et correspond à un gros plan de la boucle des cheveux d’une autre femme. Quelques plans plus tard, une photographie placée dans le point d’eau montre deux jeunes femmes s’embrassant passionnément ; Il est suivi d’une série de fleurs sauvages qui adoucissent et réajustent délibérément la fin.

La série de Kalinowska rappelle immédiatement le livre de Nan Goldin La chanson de la dépendance sexuellepourtant yaga il se sent plus brut et spontané. Il fait également écho à un autre livre classique Femme qui grandit : un journal personnel avec photos (1974), le film d’Abigail Heyman montrant ce que signifie être une femme aux États-Unis, décrivant les expériences des femmes et lançant le débat autour de l’identité féminine.

“Le Yaga est un manifeste d’amour pour moi. Il contient mon ridicule. Le ridicule est un langage d’amitié et de sincérité », écrit Kalinowska dans son essai à la fin du livre. Dans ces peintures, elle défie avec audace les normes socialement imposées de beauté et d’identité féminine et fait place à quelque chose de plus personnel. yaga Elle affirme avec vigueur le pouvoir de la représentation féminine et du regard féminin, et trace de manière inoubliable une nette distinction entre les mondes dans lesquels vivent les hommes et les femmes. Le style instantané décontracté est le livre photo parfait qui adoucit un message autrement net.

Point de vue du collectionneur : Agata Kalinowska ne semble pas avoir de représentation cohérente en galerie pour le moment. Par conséquent, les collectionneurs intéressés devraient probablement contacter l’artiste directement via la page Instagram de l’artiste (lien dans la barre latérale).

Leave a Comment