70 Adobe Lightroom Classic Tips, Tricks, and Shortcuts for Beginners

Adobe Lightroom Classic est un outil de rendu brut incroyablement puissant, mais il comporte tellement de couches et de fonctionnalités qu’il peut falloir beaucoup de temps aux utilisateurs, en particulier aux débutants, pour les explorer tous.

Beaucoup de ces outils sont même cachés derrière une couche de raccourcis clavier ou de vagues menus à plusieurs niveaux ; cela peut rendre déroutant même un professionnel chevronné d’en profiter. Mais même si cela peut être écrasant au début, maîtriser Lightroom est un excellent premier pas vers la création d’images de qualité professionnelle.

Dans cette vidéo de quatorze minutes, le photographe Christian Möhrle a compilé une liste complète de 70 trucs et astuces pour les débutants de Lightroom qui veulent s’attaquer à l’application géante et faciliter leur vie de montage, qu’il a également passé en revue ci-dessous et écrit dans ses propres mots. J’espère que ces conseils aideront les utilisateurs à apprendre quelque chose de nouveau, ou au moins à gagner du temps et de l’énergie lors de la navigation dans l’application pour trouver les outils dont ils ont besoin.

histogramme

1. Vous pouvez faire glisser l’histogramme avec la souris pour régler l’exposition de la photo.
2. Cliquer sur les petites flèches dans les coins de l’histogramme rendra visible la surexposition ou la sous-exposition (vous pouvez également appuyer sur la touche ‘J’ pour cela)

outil de recadrage

3. En appuyant sur le bouton O, vous pouvez modifier la superposition de l’outil de recadrage afin d’obtenir différentes lignes au lieu d’une grille 3×3 pour vous aider à cadrer la prise de vue.
4. Avec l’outil Redresser (l’icône ronde avec une règle dedans) créez une ligne le long de l’horizon (par exemple, la surface de l’eau) pour redresser votre photo

5. En cliquant sur le bouton “Original”, vous découvrirez un certain nombre de préréglages de recadrage différents, tels que 1 × 1, qui fonctionnent très bien pour Instagram.

Outil de suppression de taches

6. Avec l’outil de suppression des taches, vous pouvez activer la fonction “visualiser les taches” pour rendre les taches du capteur plus visibles.
7. Vous pouvez supprimer des objets plus petits de votre photo en changeant l’outil de suppression de taches de « clone » à « amélioration ».

masquage

8. Sélectionner le sujet ou sélectionner le ciel Les masques tenteront de sélectionner automatiquement le sujet ou le ciel. C’est un gain de temps considérable et fonctionne très bien même avec des images plus complexes
9. J’utilise le masque Select Sky pour sélectionner rapidement le paysage et le retourner simplement
10. Un masque inversé “Sélectionner le sujet” fonctionne très bien pour faire apparaître un sujet, par exemple en diminuant l’exposition. Cela fonctionne mieux pour les photos d’animaux sauvages que pour les photos de paysages.
11. Vous pouvez sélectionner plusieurs couleurs avec le “Masque de gamme de couleurs” en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la photo.
12. Bien qu’il n’y ait pas d’icône de pipette dans le “Masque de plage de luminosité”, vous pouvez cliquer sur la photo pour sélectionner la plage de luminosité que vous souhaitez cibler.
13. Les masques peuvent être encore modifiés en ajoutant ou en supprimant d’autres masques.

14. Activez ou désactivez rapidement la superposition de masque en appuyant sur le bouton O
15. Le masque de pinceau a un paramètre de masque automatique qui permet de sélectionner rapidement des objets.
16. Avec le masque Dégradé radial, maintenez la touche de contrôle enfoncée et double-cliquez sur la photo pour créer un dégradé radial aussi grand que votre photo.
17. Inversez ce dégradé radial et relâchez l’exposition pour créer un vignettage
18. Avec un dégradé radial, vous pouvez ajouter une lueur très cool en augmentant les noirs et en réduisant le flou.

19. Pour un faux effet de polarisation, vous pouvez utiliser le masque de plage de couleurs, sélectionner la partie bleue du ciel, puis relâcher l’exposition.

Panneau de base

20. Passez rapidement au noir et blanc en changeant de thérapie
21. Il existe de nombreux autres profils parmi lesquels choisir sous “Parcourir” dans le menu déroulant Profils
22. Vous pouvez ajouter de nouveaux profils au menu déroulant des profils en cliquant sur la petite icône en forme d’étoile dans le coin supérieur droit de la vignette d’aperçu du profil.
23. La force du profil peut être ajustée tout en bas du curseur dans le menu du profil.
24. Un profil plat comme Adobe Neutral peut vous donner un peu plus de plage dynamique dans certaines situations, par exemple, j’aime l’utiliser pour des photos de coucher ou de lever de soleil riches en contraste.
25. Obtenez une balance des blancs appropriée à l’aide de l’outil Pipette dans une zone neutre (les valeurs RVB fermées sont affichées dans la petite fenêtre d’aperçu lorsque vous survolez l’image avec la pipette de balance des blancs)

26. L’augmentation de la température de la balance des blancs peut donner à votre photo un superbe look d’heure dorée (vous n’avez pas toujours besoin d’utiliser une balance des blancs « correcte »)
27. De même, baisser la température peut donner à votre photo un aspect froid et effrayant
28. Si vous ne savez pas comment révéler la photo, vous pouvez cliquer sur le bouton “auto” pour laisser Lightroom le faire automatiquement. Cela peut vous aider à avoir une meilleure idée de la photo sur laquelle vous travaillez.
29. Lorsque vous Maj-double-cliquez sur un curseur tel que les noirs ou les blancs, Lightroom essaie de les pousser aussi loin que possible sans surexposition ou sous-exposition.
30. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser les curseurs de tonalité pour voir si la surexposition ou la sous-exposition arrive.
31. Au lieu du curseur Contraste, essayez de réduire les ombres ou les noirs tout en augmentant les hautes lumières ou les blancs. De cette façon, vous ajoutez du contraste, mais vous avez également plus de contrôle sur le contraste.
32. Essayez d’utiliser une netteté négative pour un look rêveur, mais veillez à ne pas perdre trop de détails.
33. Le flou négatif peut être utilisé pour ajouter un brouillard artificiel à votre photo

Panneau Courbe de tonalité

34. La courbe de tonalité a deux préréglages, un pour le contraste moyen et un pour le contraste fort. Ils peuvent être trouvés sous la courbe de tonalité lorsque le bouton “courbe de points” est cliqué.

35. Augmenter le point noir donne à vos photos un aspect plus doux et à faible contraste
36. Maintenir la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser un point vous permet de faire des ajustements de courbe plus précis.
37. Pour les photos de coucher ou de lever de soleil, essayez de déplacer la surbrillance dans le canal rouge vers la gauche pour des couleurs plus chaudes.

Panneau HSL

38. Vous cherchez des feuilles d’automne plus résistantes ? Essayez de réduire les couleurs vertes et jaunes dans l’onglet Teinte
39. Réduire la couleur bleue dans l’onglet Luminosité rendra la partie bleue du ciel plus sombre et vous donnera plus de contraste, similaire au filtre polarisant.
40. L’augmentation de l’éclat vert ou jaune peut faire éclater les feuilles dans certains cas.
41. Gardez à l’esprit : Augmenter la luminosité diminuera la saturation de la couleur tandis que la diminuer augmentera également la saturation.
42. L’utilisation de la petite épingle dans le coin supérieur gauche du panneau vous permet de contrôler la teinte, la saturation ou la luminosité d’une couleur directement sur la photo.

43. Si le ciel a une teinte violette subtile, essayez de réduire la couleur violette dans l’onglet Teinte pour vous en débarrasser.

Panneau d’étalonnage des couleurs

44. Traitez les ombres, les demi-teintes et les reflets séparément pour un meilleur contrôle de la tonalité fractionnée en cliquant sur les petits cercles dans le menu supérieur
45. Pour les couleurs intenses du coucher ou du lever du soleil, appliquer une couleur chaude aux hautes lumières fortement saturées et parfois même aux tons moyens fonctionne très bien.
46. ​​Je pense que les ombres bleu foncé sont parfaites pour les scènes sombres comme les paysages nocturnes ou les forêts, mais le vert fonctionne bien dans ce cas aussi
47. Vous pouvez ajuster davantage la luminosité des hautes lumières, des tons moyens et des ombres avec le curseur Luminosité. Cela peut aider à ajouter un peu plus de contraste

48. Après avoir ajusté la gradation divisée, jouez avec les curseurs de mélange et d’équilibre. Cela peut vous inspirer pour un look différent

Panneau d’affûtage

49. N’affûtez que les parties importantes à l’aide du curseur de masquage
50. Maintenir la touche alt enfoncée tout en faisant glisser le curseur de masquage vous permet de voir quelles parties seront accentuées.

51. Pour les réglages généraux de netteté, réduisez complètement le rayon, augmentez complètement les détails, ajoutez du masquage à votre goût, puis augmentez la quantité de netteté.

Panneau de correction de l’objectif

52. Cochez la case Supprimer l’aberration chromatique pour vous débarrasser des bordures étranges
53. Cela peut également être fait manuellement à l’aide du sélecteur de couleur de bordure (icône de la pipette) situé sur les bordures sous l’onglet manuel du panneau de correction de l’objectif.
54. Dans l’onglet Grille, vous trouverez également un curseur de défilement de vignette si vous souhaitez ajouter cet effet (bien que ce ne soit pas vraiment utile)
55. L’activation des corrections de profil vous aidera à réduire les effets d’objectif étranges comme le vignettage ou la distorsion.

Panneau Transformer

56. Vous pouvez utiliser le commutateur automatique sur le panneau de transformation pour réduire davantage la distorsion de l’objectif. Lightroom essaiera de corriger automatiquement la “géométrie” de l’image
57. Il existe également des boutons pour régler automatiquement le niveau correctement ou redresser automatiquement les lignes verticales.
58. Cela peut également être fait manuellement à l’aide des curseurs ci-dessous ou à l’aide de l’outil guidé, par exemple en créant des lignes qui forment des bords.

Panneau d’effets

59. Il ne se passe pas grand-chose ici, mais vous pouvez obtenir un effet de vignettage plus avancé dans ce panneau.

Panneau d’étalonnage

60. Vous pouvez essayer de corriger la teinte avec le curseur “Ombres”
61. Vous pouvez obtenir plus de couleurs d’automne en réduisant la teinte primaire bleue et en augmentant la saturation.
62. La réduction de la teinte primaire bleue vous aide également à capturer des couchers de soleil ou des levers de soleil plus intenses et plus chauds. J’utilise beaucoup ça !
63. L’augmentation de la teinte primaire rouge peut entraîner des couleurs de feuillage plus intenses.

trucs généraux

64. Vous pouvez appuyer sur le bouton dans le coin inférieur gauche pour obtenir une comparaison avant/après.
65. L’utilisation d’une photo de référence vous aide à obtenir le même aspect sur différents plans. Activez simplement la vue de référence (le bouton à côté de avant/après dans le coin inférieur gauche) et faites glisser une photo du bas vers l’espace vide

66. L’extension du panneau d’amélioration vers la droite vous donne des curseurs plus grands afin qu’ils puissent être ajustés plus précisément
67. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et déplacer les curseurs pour un réglage plus précis.
68. Double-cliquez sur la petite épingle pour réinitialiser rapidement un curseur
69. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur l’en-tête de partition pour réinitialiser tous les paramètres de partition.
70. Vous pouvez créer des copies virtuelles de l’image afin de pouvoir modifier plusieurs versions de la même photo. Faites un clic droit et cliquez sur “Créer une copie virtuelle”.

Pour plus de vidéos de Christian Möhrle, visitez sa chaîne YouTube et son site Web.

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