7 Types of Lighting in Portrait Photography

Les photographes de portrait utilisent d’innombrables éclairages et styles d’éclairage différents pour obtenir les résultats qu’ils désirent. J’ai vu de superbes portraits réalisés avec 10 lumières et des portraits encore plus grands réalisés avec une seule lumière. Les meilleurs photographes peuvent faire les deux et jouer avec les lumières comme des outils dans leur boîte à outils pour créer quelque chose d’unique.

Dans cet article, je vais plonger dans le terrier du lapin pour essayer d’expliquer certaines des fonctions d’éclairage les plus courantes en photographie de portrait.

Avant d’aller plus loin, je voudrais souligner qu’il ne s’agit que de mon point de vue sur les rôles légers et sur la manière dont ils doivent être mis en œuvre. Vous n’avez pas besoin de sentir que c’est ce que vous devez faire pour obtenir des résultats, c’est juste une façon de voir les rôles légers dans la photographie. Une lumière placée dans une position de frappe peut être la clé, et une lumière placée dans une position de verrouillage peut être un remplissage. La façon de mettre en œuvre chacun dépend de l’esprit créatif.

Clé Lumière

C’est la lumière la plus importante de l’image et idéalement la lumière la plus visible de l’image. C’est une bonne idée de tenir votre clé de gauche à droite si vous tournez pour un public à prédominance occidentale, ou de droite à gauche si vous tournez pour un public à prédominance arabe.

La lumière principale est généralement la plus brillante et a tendance à être assez douce dans la plupart des situations de portrait, mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas grand-chose à faire avec une lumière clé dure. Certaines images comme celle montrée ci-dessus n’ont besoin que d’une lumière principale.

cheveux légers

Une lumière de cheveux fera ressortir les détails de bord dans les cheveux et accentuera sa forme. Naturellement, une lumière capillaire est souvent utilisée lorsque vous souhaitez séparer votre sujet de l’arrière-plan. Selon votre style de photographie, vous voudrez rendre vos cheveux très brillants et visibles, ou les rendre subtils et les rendre à peine perceptibles. Si vous choisissez de le rendre visible, il aura bien sûr l’air très artificiel et faux, si vous choisissez une manière plus subtile, vous aurez une image beaucoup plus naturelle. L’image ci-dessous utilise une lumière de cheveux très douce et subtile, à tel point qu’elle est à peine perceptible sans regarder spécifiquement.

Les hairlights sont des spots communs ou des lumières de grille/porte de grange car nous ne voulons pas qu’ils débordent sur le reste du sujet. Un problème particulièrement important avec les hairlights est qu’ils peuvent produire de la lumière. être versé cela peut apparaître sous forme d’éblouissement dans votre prise de vue. C’est pourquoi c’est toujours une bonne idée d’avoir une méthode pour réduire la lumière émise dans la zone que vous devez vraiment couvrir, à savoir les cheveux de la personne. Cela peut être fait de plusieurs manières, dont l’une consiste à placer une grille sur votre lumière et à la diriger spécifiquement vers les cheveux de votre sujet. Si vous faites cela, vous réduirez également la propagation globale de la lumière. Cependant, si vous souhaitez simplement supprimer les reflets de votre image, vous pouvez également placer un drapeau entre la lumière et votre sujet et votre appareil photo. De cette façon, la lumière sera beaucoup plus contrôlée et permettra moins de déversement, ce qui éliminera l’éblouissement.

Les Hairlights peuvent ajouter beaucoup de drame à l’image et sont couramment utilisés par les réalisateurs de films d’horreur ou de scènes intenses pour renforcer ce sentiment chez le spectateur. Ajoutez une clé dramatique qui crée des ombres sombres et vous avez la configuration parfaite pour des images dramatiques.

Lumière d’appoint

La lumière d’appoint est utilisée pour réduire le contraste de votre sujet. Par exemple, si votre image a des ombres très sombres, vous pouvez ajouter un remplissage pour faire ressortir les détails de l’ombre. Le remplissage est généralement une grande source de lumière placée derrière la caméra, et vous voulez que la lumière de remplissage soit aussi plate que possible et éclaire doucement toute l’image. La lumière d’appoint ne doit en aucun cas projeter une ombre. En fait, le problème de la lumière d’appoint est si important que j’ai écrit un article séparé pour que vous puissiez le vérifier.

Lumière latérale

La lumière latérale est utilisée pour créer des installations fractionnées. Il est courant que l’éclairage latéral soit dramatique car il ne révèle qu’un côté du visage du sujet. Un outil très populaire pour l’éclairage latéral est une boîte à lumière à bande (Stripbox). Vous pouvez également créer un éclairage latéral en photographiant votre sujet à côté d’une source de lumière naturelle telle qu’une fenêtre. Une chose à surveiller et ce qui est considéré comme un écueil courant dans l’éclairage latéral est de ne pas avoir suffisamment de lumière d’appoint. N’oubliez pas que le remplissage est toujours important, quelle que soit sa présence. Essayez d’avoir des détails d’ombre, au moins lorsque vous travaillez avec un éclairage latéral.

Lumière de coup de pied

Les lumières de coup de pied sont une autre façon de mettre en valeur le visage (ou quel que soit votre sujet). Beaucoup de gens confondent souvent la lumière du coup de pied avec la lumière des cheveux. La différence est qu’un hairlight ne peut éclairer que les cheveux, tandis qu’un frappeur peut le faire et éclairer un côté du visage du sujet. Cela créera plus de distinction et ajoutera de la définition à la forme du visage du sujet. Généralement, les coups sont 0,75 ou 1 stop au-dessus des autres lumières frappant le visage. Il est important d’équilibrer correctement votre attaquant, car cela peut sembler peu attrayant si vous le faites de manière incorrecte ou incohérente.

Si vous utilisez une lumière de kick, vous devez vous rappeler que c’est techniquement votre clé. L’autre lumière est un remplissage et ce serait un choix judicieux d’avoir une grande source douce pour créer cette lumière.

À l’aide d’une seule source lumineuse, il est possible de créer des lumières saisissantes et de remplissage avec les bons accessoires. Toute grande source lumineuse placée relativement près et derrière le sujet produira le “coup de pied” nécessaire dans les cheveux et le front, tandis que la grande taille éclairera également le reste du visage. Pour faciliter les choses, ce n’est pas une mauvaise idée de mettre un noyau en mousse blanche ou un réflecteur de l’autre côté du sujet pour l’équilibre.

lumière de jante

Les lumières de cadre sont utilisées pour mettre en évidence la forme du sujet et également pour fournir une séparation supplémentaire de l’arrière-plan. Ce sont généralement des boîtes à bandes en raison du motif lumineux fin et long qu’elles créent. Les éclairages de cadre sont très courants lorsque l’on photographie des athlètes et des professionnels du fitness, car ils accentuent les lignes dures et la forme du corps du sujet.

Notez que les feux de jante peuvent également provoquer des éblouissements s’ils sont mal positionnés. S’il n’y a aucun moyen d’éviter la lumière dans votre cadre, vous pouvez ajouter des grilles et des drapeaux aux boîtes à lumière à rayures pour réduire cet effet.

Une autre façon d’obtenir un éclairage des bords consiste à placer une petite source de lumière directement derrière le sujet. Cela créera un halo autour des cheveux et du corps du sujet. Il est même possible d’utiliser une seule lumière pour créer des lumières de bord et de cheveux.

Lampe de poche

Une capture de lumière est la petite tache blanche souvent vue dans l’œil du sujet photographique. La raison pour laquelle je le mets au même niveau d’importance que les interrupteurs ou les lumières de cadre est que très peu de gens font attention à leurs propres lumières. Si vous prêtez attention aux yeux des gens dans le monde réel, il y aura toujours une tache lumineuse en eux. Par conséquent, vous ne pouvez pas ignorer l’importance d’une bonne prise de lumière. En supposant que les lumières de capture sont une réflexion parfaite, vous n’aurez pas besoin de beaucoup de puissance pour les produire si vous ne les avez pas en raison de la configuration. Un moyen simple d’éclaircir est de placer une petite source de lumière au niveau des yeux de votre sujet et de la régler sur un réglage de puissance où elle n’apparaîtra que dans les yeux et pratiquement nulle part ailleurs.

Réflexions finales

N’oubliez pas que ces “définitions” et recommandations ne sont qu’une façon d’aborder l’éclairage pour les portraits. la vérité est non Droit ou faux chemin lumineux. Il n’y a que ce qui convient à l’image que vous essayez de créer, et il y a ce qui ne l’est pas. Ceci s’applique également aux fonctions d’éclairage. Si la peinture l’exige, utilisez une lampe à cheveux et rien d’autre. Je présente non seulement le chemin correct de la lumière, mais des définitions courantes de la lumière appliquées au portrait. Pour être honnête, personnellement, je n’ai pas suivi beaucoup de règles et je m’en suis sorti parce que cela fonctionnait pour ma situation et créait une image convaincante.

Quoi qu’il en soit, j’espère que ces termes ont dissipé une certaine confusion et vous ont aidé à trouver quelque chose de nouveau pour votre prochaine séance de portrait.


Crédit image : Photo d’en-tête de Depositphotos

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