6 Still Life Photography Mistakes (And How to Fix Them)

Vous avez du mal à prendre de superbes photos de nature morte ? Vous êtes arrivé au bon endroit.

Dans cet article, je partage les six plus grandes erreurs de photographie de nature morte et explique comment les corriger afin que vous puissiez obtenir des résultats exceptionnels, quel que soit votre niveau d’expérience. J’aborde notamment :

Donc, si vous êtes prêt à faire passer vos photos de natures mortes au niveau supérieur, commençons !

1. Utiliser un éclairage inapproprié

Quelle est la première règle de la photographie de nature morte ?

Votre sujet doit être bien éclairé.

erreurs de photographie de nature morte

Un sujet bien éclairé aura généralement fière allure, même si vous avez du mal à obtenir le cadrage et les réglages corrects, tandis qu’un sujet mal éclairé aura l’air terrible, quels que soient la composition et les réglages de l’appareil photo que vous choisissez.

Commencez par vous assurer que vous l’avez. suffisant lumière. Personnellement, j’aime l’éclairage naturel dans la photographie de nature morte ; C’est brillant, c’est fort, et ça peut être très, très doux. (Pour le meilleur éclairage naturel, essayez de prendre des photos pendant les heures d’or ou les jours très nuageux.)

Si vous travaillez à l’intérieur, vous devrez généralement apporter un éclairage artificiel. Les flashs de studio sont parfaits pour les configurations plus sérieuses, mais si la portabilité ou le prix sont importants, quelques flashs et quelques supports de lumière feront un excellent travail.

Vous pouvez également travailler avec la lumière de la fenêtre. Les jours nuageux, vous obtiendrez un superbe effet doux près des grandes fenêtres. Et si le soleil est haut dans le ciel, vous pouvez toujours mettre un voile sur la fenêtre et obtenir un bel effet de lumière diffuse.

Faites également attention à la direction de la lumière. La lumière frontale directe semble rarement bonne dans la photographie de nature morte ; très audacieux et très simple. Au lieu de cela, je recommande la lumière latérale, qui ajoutera beaucoup de profondeur et de dimension à vos sujets. Une autre option est le rétroéclairage partiel (et vous pouvez toujours l’essayer dans le cadre d’une configuration à deux lumières, une lumière fournit une lumière latérale et l’autre un rétroéclairage partiel).

Voici une photo que j’ai prise en rétro-éclairage partiel :

erreurs de photographie de nature morte

Et une deuxième image avec un fort contre-jour du coin droit :

erreurs de photographie de nature morte

Je recommande vraiment d’expérimenter avec de nombreuses sources de lumière et directions. Si vous n’arrivez pas à obtenir une bonne photo, essayez un autre angle ou essayez un nouveau modificateur de lumière. Vous ne savez jamais ce que vous allez créer !

2. Inclure un arrière-plan distrayant

La photographie de nature morte est tout au sujet du sujet…

… mais le fond est aussi important ! Un bon arrière-plan peut aider à mettre en valeur le sujet principal au premier plan ou – dans les meilleures images – à compléter le sujet pour un résultat surprenant. Mais un mauvais fond peut attirer l’attention loin détourne l’attention du sujet et empêche le spectateur d’apprécier sa beauté.

Alors évaluez l’arrière-plan avant de prendre une seule photo. Recherchez les distractions sous forme de lignes, de formes ou même de couleurs. alors fais de ton mieux éliminez-les complètement.

Oui, vous pouvez vous occuper de certaines distractions post-traitement. Mais plus vous abordez ces problèmes à huis clos, moins vous passez de temps dans la salle de montage et plus vous passez de temps à filmer ! (De plus, toutes les distractions ne sont pas modifiables.)

Si vous remarquez des éléments d’arrière-plan qui vous distraient, il est généralement préférable de modifier votre angle jusqu’à ce que les zones gênantes disparaissent. Mais vous pouvez également essayer de placer des arrière-plans peints à la main ou composés derrière le sujet, ou de déplacer votre sujet vers un tout nouvel emplacement.

erreurs de photographie de nature morte

Qu’est-ce qui fait un excellent fond de photographie de nature morte? Je recommande de choisir une couleur unie comme un mur blanc ou gris. Un peu de texture peut ajouter une touche agréable, mais n’en faites pas trop (trop de texture détourne l’œil du sujet !). Et si vous ne trouvez pas le bon type de mur, c’est bien ; il suffit de le recouvrir d’un panneau d’affichage blanc !

Un autre conseil : si vous photographiez directement, assurez-vous de passer plus de temps à choisir un arrière-plan. Une affiche blanche peut très bien fonctionner, mais pensez à utiliser une affiche noire pour un look morose ou une affiche bleue, rouge ou jaune pour plus de pop.

3. Fonctionnement sans trépied

La photographie de nature morte est généralement réalisée à l’intérieur avec une lumière (relativement) faible.

Et si vous n’utilisez pas de flash ou de stroboscope, vous devrez ralentir la vitesse d’obturation pour une exposition équilibrée – généralement à 1/60 s ou moins.

Si vous essayez de prendre des photos à main levée à 1/60 s, la plupart de vos prises de vue seront frustrantes et floues, un trépied est donc essentiel. Oui, travailler avec des trépieds peut être fastidieux et lent, mais nécessaire et utilisé par la plupart des photographes de nature morte sérieux.

En fait, même les photographes de nature morte qui travaillent avec de fortes lumières artificielles continuent souvent à monter leurs appareils photo sur un trépied. Pourquoi? Pourquoi? D’une part, le trépied aide à maintenir la composition même lorsqu’il ajuste différents éléments et positions d’éclairage. Et le trépied maintient la position de l’appareil photo pour l’empilement de mise au point (ce qui est souvent nécessaire pour la photographie de nature morte en gros plan).

Assurez-vous donc d’avoir un trépied solide. Et utilisez-le chaque fois que vous le pouvez.

En attendant, si vous travaillez souvent dans des conditions de faible luminosité, je vous recommande de vous procurer une télécommande sans fil. De cette façon, vous pouvez déclencher l’obturateur de l’appareil photo sans appuyer sur le déclencheur (cela peut provoquer un bougé de l’appareil photo, ce qui provoque un flou). Une alternative solide est la minuterie de deux secondes de votre appareil photo, mais il peut être ennuyeux de s’attendre à un intervalle continu de deux secondes, surtout si vous prenez plusieurs photos à la suite.

4. Oublier de bien composer

erreurs de photographie de nature morte

Si vous voulez de superbes photos de nature morte, alors obligatoire Construisez-le soigneusement. En fait, lorsque je fais de la nature morte, je passe généralement de longues minutes à ajouter des éléments, à modifier la composition et à pousser différents éléments dans différentes directions.

Bien que la composition de natures mortes soit un sujet complexe, voici quelques conseils utiles :

  • Remplissez le cadre avec votre sujet principal
  • Ajoutez beaucoup d’espace négatif pour laisser le sujet respirer
  • Expérimentez avec différents angles pour des résultats uniques
  • Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet principal
  • N’oubliez pas la règle du ratio, qui vous encourage à ajouter un nombre impair d’éléments similaires (par exemple, trois fleurs, cinq livres, un vase)

Si vous avez du mal à créer une composition convaincante, je vous recommande vraiment de passer du temps à jouer avec chaque configuration. Déplacez votre sujet principal vers la droite ou vers la gauche, ajoutez des objets de soutien à l’avant ou à l’arrière et prenez des photos d’essai en continu.

Un autre conseil utile consiste à trouver des photos de natures mortes que vous aimez (les images fonctionnent bien aussi) et à étudier les compositions. Remarquez comment les objets sont disposés les uns par rapport aux autres. Voyez si vous pouvez proposer des règles ou des lignes directrices que vous pouvez appliquer à votre propre entreprise.

5. Ne pas expérimenter à chaque installation

erreurs de photographie de nature morte

Cette erreur de nature morte est une simple erreur, mais énorme différence pour vos photos.

Vous voyez, la plupart des photographes de nature morte débutants configurent leur éclairage, créent leurs arrangements, puis… tirent. L’ensemble du processus est ordonné, rapide et efficace.

Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir des images décentes en utilisant la méthode ci-dessus. Vraiment faites passer vos photos au niveau supérieur, vous devez passer du temps à expérimenter.

Allez-y et créez votre premier montage. Prenez des photos.

Mais mélangez ensuite. Essayez d’ajuster la position de vos lumières. Changez votre composition. Soyez minimaliste en ajoutant un espace négatif supplémentaire ou ajoutez des objets supplémentaires pour un effet plus chaotique.

Après avoir enregistré ma configuration initiale, j’aime “randomiser” la scène. Je vais prendre toutes mes affaires et les mélanger. Ou je vais ajouter un nouvel arrière-plan ou utiliser un éclairage différent ou changer l’angle de ma caméra.

Autrement dit : j’essaie ! De cette façon, j’obtiens beaucoup d’images uniques (et j’apprends beaucoup dans le processus).

6. Mauvaise sélection d’objectif

De nombreux photographes ne sont pas conscients de cela, mais l’objectif que vous choisissez peut affecter considérablement la sensation d’une image de nature morte.

Un objectif grand angle aura tendance à éloigner les objets pour une sensation d’expansion à couper le souffle ; un objectif standard dépeint naturellement les objets tels que l’œil les voit ; et un téléobjectif comprimera les sujets et améliorera le bokeh d’arrière-plan.

Quel type d’objectif convient le mieux à la photographie de nature morte ? Tout dépend de l’effet recherché ! Un objectif grand angle est idéal pour capturer des natures mortes à l’intérieur de votre visage, tandis qu’un téléobjectif donnera au spectateur un peu plus de distance (au sens propre et figuré). Les objectifs standard ont tendance à être plus neutres dans leurs effets et font un excellent travail de rendu des objets tels qu’ils apparaissent dans la vie réelle.

Mais alors que vous pouvez capturer de superbes photos de nature morte avec n’importe quel objectif, de nombreux photographes de nature morte se tournent vers les options de téléobjectif standard et court. Ces objectifs sont parfaits pour capturer des images naturelles bien proportionnées. Ils font également un excellent travail pour créer de superbes effets de faible profondeur de champ :

erreurs de photographie de nature morte

Si vous rencontrez des difficultés pour visualiser la différence entre les objectifs grand angle, standard et téléobjectif, je vous recommande de créer une configuration de nature morte, puis d’expérimenter avec chaque distance focale. Examinez attentivement les résultats, en prêtant attention à la relation entre les différents objets et les effets de distorsion. Demandez-vous : comment chaque distance focale crée-t-elle la scène ? Quand est-ce que chaque effet a l’air bien ?

Au fil du temps, vous apprendrez à “voir” à différentes focales et pourrez choisir la bonne focale avec très peu d’effort.

Erreurs de photographie de nature morte : derniers mots

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous connaissez les six erreurs les plus courantes commises par les photographes de nature morte et vous savez comment les corriger !

Alors mémorisez ces erreurs. Évaluez votre photo. Apportez les modifications nécessaires. Et regardez vos photos évoluer !

Laquelle de ces erreurs de nature morte faites-vous ? Comment allez-vous les réparer ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

Leave a Comment