5 Simple Mistakes You Need to Avoid as a Photographer

La photographie est une chose complexe qui nécessite une combinaison de compétences techniques, de vision créative et (si vous êtes un professionnel) de sens des affaires pour réussir, ce qui permet de tomber facilement dans des pièges qui peuvent vous faire dérailler sur la route. Voici cinq erreurs subtiles qui peuvent avoir un impact négatif sur l’expérience, l’image ou la carrière des photographes.

Connexion émotionnelle avec les images

La photographie peut être une activité profondément personnelle pour beaucoup d’entre nous, et il n’y a rien de mal à cela. En fait, cela peut nous donner de la passion et de la motivation pour nous pousser constamment à être meilleurs dans notre profession. Après tout, nous devrions tous apprécier le processus de création d’image. Sinon, pourquoi faisons-nous cela en premier lieu?

Cependant, cela peut être une arme à double tranchant. Cela devient un problème lorsque nous laissons les émotions prendre le pas sur notre capacité à évaluer objectivement la qualité de nos images. Par exemple, disons qu’il y a un parc près de l’endroit où vous avez grandi, où vous créez d’innombrables souvenirs. Il n’est peut-être pas sensiblement ou significativement différent de milliers d’autres parcs similaires, mais il est spécial pour vous.

Disons que vous avez attrapé un beau lever de soleil là-bas un jour. Pour vous, cette image peut être vraiment spéciale, quelque chose qui évoque des sentiments et des souvenirs d’un lieu important. Mais pour les autres téléspectateurs qui ne partagent pas ces expériences, ce n’est qu’une vue du paysage. Et donc si vous voulez le partager ou le vendre au monde entier, il doit être autonome, ce qui signifie que vous devez absolument être conscient de votre propre parti pris lors de son évaluation.

J’en ai été coupable pendant longtemps. J’ai laissé des photos de personnes que j’aime ou de lieux avec des souvenirs l’emporter sur ma capacité à être objectif sur la qualité des images, et cela a sapé à la fois ma position professionnelle et ma croissance créative. J’ai finalement résolu le problème en appliquant une règle simple : si je devais expliquer une image pour la justifier, cela ne valait pas la peine de la montrer en dehors de ma collection privée.

Travailler pour un salaire insoutenable

C’est quelque chose pour beaucoup de nouveaux photographes. Pour être clair, cela ne signifie pas que vous devriez essayer d’accepter autre chose que des prix de premier ordre tant que vous n’êtes pas arrivé à ce stade. Au lieu de cela, il s’adresse aux photographes qui se valorisent à des niveaux insoutenables.

Les gens le font dans l’espoir que lorsqu’ils augmenteront leurs prix à des niveaux plus raisonnables, ils se constitueront une clientèle fidèle. Le problème avec cela est qu’il est peu probable qu’un client que vous obtenez en offrant des prix au sous-sol vous soit fidèle. Au lieu de cela, ce sont probablement les clients les moins chers, et lorsque vous ne l’offrez plus, ils se tourneront vers celui qui le propose.

Au lieu de cela, vous devez viser à commencer à des prix qui correspondent à vos compétences et à votre expérience (vous devez donc attendre d’avoir de bonnes compétences pour commencer à facturer) mais durables, puis les augmenter à mesure que vos compétences, votre portefeuille et votre expérience grandissent. Il vaut mieux avoir plus de 50 clients fidèles qui sont juste avec vous parce que vous êtes le moins cher du quartier. C’est aussi beaucoup moins de travail.

Équipement

Vieux classique. Pourtant, cela vaut la peine d’être mentionné. Cela ne signifie pas que l’équipement n’est pas important. C’est une énorme simplification. La vérité est que l’équipement compte. Un meilleur matériel peut produire une meilleure qualité d’image, faciliter le montage et même vous permettre de capturer des séquences qui ne seraient pas possibles autrement.

Cependant, nous avons tendance à faire deux erreurs à cet égard. Premièrement, nous exagérons la fréquence à laquelle nous avons vraiment besoin d’un nouveau matériel pour être capable d’atteindre une certaine image. Souvent, ce dont nous avons vraiment besoin, c’est de travailler notre technique. Soyez brutalement honnête avec vous-même. Avez-vous vraiment maximisé les capacités de votre appareil photo, ou un peu d’entraînement pourrait-il résoudre le problème ?

La deuxième erreur que nous commettons souvent est d’exagérer l’importance de l’amélioration de la qualité de l’image. En général, les appareils photo et les objectifs plus chers produiront de meilleures images ; personne ne se dispute à ce sujet. La question est : Quelle est son importance ? Si vous publiez habituellement sur Instagram ou sur le Web, vous n’avez pas besoin de mégapixels élevés ou d’objectifs cliniquement nets. Une meilleure qualité d’image est toujours bonne, et plus de résolution pour jouer avec peut aider, mais vous ne pouvez pas attendre de voir où vos images se retrouveront et à partir d’une résolution supplémentaire, d’un capteur plus grand, etc. Réfléchissez bien pour savoir s’ils en bénéficieront réellement. le style de rendu nécessite vraiment plus de plage dynamique.

Attirer l’approbation des autres

Les réseaux sociaux ont été un véritable moteur de ce phénomène. Les photographes recherchent les tendances et la popularité plutôt que d’explorer les intérêts et de développer une voix créative unique. Trouvez n’importe quel hashtag ou emplacement populaire sur Instagram pour voir ce que je veux dire. Ou consultez Insta Repeat.

Si vous êtes un amateur, la seule personne à qui vous devez répondre est vous-même. Et si vous photographiez et éditez comme vous le souhaitez au lieu de courir après les likes et les followers, vous trouverez la photographie beaucoup plus gratifiante. Il n’y a rien de mal à utiliser l’émulation comme outil d’apprentissage, mais assurez-vous qu’elle ne remplace pas le développement d’un son créatif.

Si vous êtes un professionnel, devinez quoi ? Vous ne répondez toujours pas à des personnes au hasard sur les réseaux sociaux, juste à vos clients et à vous-même. Et même s’il peut être avantageux pour vous de rester au courant des tendances actuelles si un client le demande, en fin de compte, il vous embauche parce qu’il est attiré par votre voix créative unique, c’est pourquoi tant de professionnels prêchent à ce sujet. l’importance des projets personnels.

Raccourcis

Henri Cartier-Bresson a dit : “Vos 10 000 premières photos sont vos pires photos” environ. Il faut beaucoup de temps pour prendre 10 000 photos. Il faut beaucoup de temps pour devenir un photographe compétent et cela peut être décourageant. Attiré par les raccourcis Il y a une raison pour laquelle tant de photographes populaires vendent des préréglages.

Le problème est que les raccourcis tels que les préréglages achetés vous donnent rarement les résultats que vous souhaitez, et pire encore, ils ne vous apprennent pas à regarder une image et à l’obtenir là où vous le souhaitez, vous laissant ainsi dépendant des opinions des autres. outils plutôt que vos propres compétences.

Mais cela ne signifie pas qu’il n’existe pas de raccourcis légitimes. Par exemple, l’édition d’actions peut vous rendre plus productif en automatisant les tâches répétitives fastidieuses. Mais avant d’envisager un raccourci, vous devez vous poser deux questions : “Est-ce que j’envisagerais de faire ce que fait ce raccourci sans lui, et puis-je le faire manuellement ?” Vous ne devez utiliser le raccourci que si vous pouvez répondre “oui” aux deux.

La solution

Ce sont les cinq erreurs courantes que j’ai vues chez les autres et dont j’ai été coupable à plusieurs reprises. En avez-vous remarqué d’autres ?

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