5 Questions Every Photographer Should Ask Themselves at Least Once

Il est courant de se sentir perdu dans son parcours photographique. Il en va de même pour la précipitation créative ou pour les périodes de faible motivation. Parfois, nous avons tous du mal à trouver l’inspiration pour saisir l’appareil photo et sortir. Le manque de direction, de but et de raison peut être le coupable de ces maux de photographie mentionnés ci-dessus. Alors, explorons ces questions et découvrons les “raisons” possibles derrière votre besoin d’une prise nette.

1. Pour qui tournez-vous ?

Certaines personnes surpassent les autres et s’efforcent d’obtenir un commentaire positif ou un compliment d’un pair ou d’un mentor. D’autres existent dans leur propre monde, plus introverti et préfèrent partager avec des personnes sélectionnées, ou peut-être avec personne. Mon partenaire et moi sommes tous deux photographes à notre manière et je peux vous assurer que nous ne pourrions pas être plus à l’opposé de l’échelle en ce qui concerne la façon dont nous apprécions notre travail, comment nous voulons le partager et l’intention derrière la création . CE. Je suis plus une personne qui pense au produit final et qui est ravie de le présenter. Je m’épanouis sous les projecteurs et je veux et j’ai besoin d’être reconnu. Disons simplement que ma meilleure moitié préfère garder sa lumière sous le boisseau et crée à partir d’un endroit très différent. Il prend en compte le processus et considère l’appareil photo et les paramètres, apprécie l’ergonomie, utilise la machine à son plein potentiel, puis pense de moins en moins à l’ensemble de l’expérience.

Donc la question ici est : Tirez-vous pour vous-même ou pour les autres ? Évidemment, on peut brouiller les pistes et faire les deux, mais c’est bien d’avoir une idée approximative de la raison de votre photographie et pour qui vous la créez. La conscience de soi de son travail permet une évaluation et cela contribue à l’évolution et à la croissance, quelque chose dont nous avons tous besoin pour rester frais et pertinents dans la photographie.

2. Qu’est-ce que la fin de partie ou l’objectif ?

Les gens travaillent naturellement pour réaliser quelque chose. Lorsque nous ne le faisons pas, nous devenons apathiques, démotivés et ennuyés. Cela s’applique également aux créateurs, et je pense qu’un photographe sans but est perdu. Alors, retrouvons-nous ! Ci-dessus, nous avons discuté sur qui vous tiriez. Maintenant je demande pourquoi vous tirez dessus ?

Souvent, un projet de photographie peut vous donner une idée de la direction et un point final sur lequel travailler. Cela ne doit pas nécessairement être un projet de type Robert Frank où vous prenez 27 000 photos et les réduisez à 83 (dieu sait comment il l’a fait) en quelques années. Votre réponse pourrait être simple et à faible risque : “la photographie est mon passe-temps. J’aime ça. Cela m’éloigne de la maison et j’aime l’aspect communautaire.” Ou votre réponse pourrait être l’inverse : “J’essaie de créer une œuvre qui a du sens et que je veux exposer un jour.” Cela pourrait être n’importe où entre les deux. Il ne s’agit pas d’être mis dans une case, il s’agit plutôt de définir où vous en êtes dans votre travail en ce moment et où vous dépensez le mieux votre énergie.

Penser à ce que vous voulez à long terme ou à l’endroit où vous voulez vous voir dans quelques années peut répondre à cette question. Pour moi, être présenté dans une galerie ou gagner un concours n’a jamais figuré en tête de liste car cela ne correspond pas tout à fait à mon style de photographie ou à ma personnalité. Cependant, je rêve de devenir un créateur de contenu à plein temps dans le domaine de la photographie. Mon « pourquoi » est très différent de quelqu’un qui veut publier son travail ou qui aspire à devenir un portraitiste professionnel ou un photographe de mariage. Ce sont des questions passionnantes à méditer car elles vous invitent vraiment à imaginer votre scénario de rêve lorsqu’il s’agit de réussir en photographie. Des moyens utiles pour faire une liste ou regarder les artistes que vous admirez et découvrir pourquoi vous le désirez.

3. Créez-vous le même travail encore et encore ?

C’est une situation difficile. Nous, photographes, qui nous efforçons tous de trouver votre style, espérons toujours que notre travail possède une certaine qualité unique qui se démarque et ne peut être décrite que par nous. C’est quelque chose qui prend beaucoup de temps à se développer, ou à d’autres moments, qui semble se développer naturellement dans le travail d’un artiste sans vraiment y penser ou essayer. Nous sommes tous jaloux de ce dernier, c’est certain. Alors, comment savez-vous quand votre travail a un style cohérent et quand il est répétitif ?

C’est une question difficile à répondre définitivement, car vous, en tant que photographe, êtes le seul à le savoir vraiment. La vérité est que quelqu’un pensera toujours que votre travail est répétitif ou dérivé ou ne l’aimera pas. Mais c’est le truc avec l’art : c’est subjectif, comme la beauté, et il y a un élément énorme qui n’existe qu’à l’intérieur de l’artiste lui-même. Lorsque vous êtes vraiment satisfait et fier du travail que vous faites, peu importe ce que les autres disent ou non. Vous savez profondément si votre travail est une recréation directe de quelque chose que vous avez vu sur Internet ou de quelque chose que vous avez choisi pour de vraies raisons.

Vous seul pouvez vous occuper de votre entreprise, examiner votre processus et en décider. Parce que je vous demande d’être tellement introspectif ici, je vais intervenir et me projeter devant tout le monde, donc nous sommes égaux. Je suis un grand fan de la couleur rouge et elle est constamment présente dans mes photographies. Je suis conscient que cela vient de certains des films que j’ai regardés pendant mes années de développement, à savoir Paris Texas, et aussi de photographes comme William Eggelston et Ren Hang, qui ont largement utilisé cette couleur dans leurs images. Au lieu d’essayer simplement de recréer de superbes photos d’eux, je fais de mon mieux pour m’en inspirer, et franchement, parfois ça sent l’intention dérivée parce que, eh bien, parfois tout le monde fait ça et ça va. Dans l’ensemble, je suis satisfait du thème rouge dans mon travail et je pense qu’il définit bien mon style, mais je sais vraiment d’où il vient et j’en suis conscient lorsque je fais de l’imagerie.

De l’autre côté de la médaille, j’aime une voiture classique tournée sur pellicule, qui est probablement le plus grand trope de ces dernières années dans la photographie analogique, et ça va dans mes livres. Je ne suis pas le flic photo qui vous punira pour un autre coup d’angle d’un phare sur un véhicule américain classique. Au lieu de cela, je suis ici pour soulever la question du travail répétitif stationnaire et quand vous devriez vous vérifier avant de vous répéter.

Si vous êtes heureux de le faire, allez-y. Il ne s’agit pas d’un audit de votre photographie ou de votre choix de sujet. Cependant, face à ces moments et scènes ou clichés hautement photographiques, je pense qu’il est important de se demander : “Pourquoi est-ce que je photographie cela et qu’est-ce que cela ajoute ou accomplit ?” Maintenant, vous pouvez dire : « Tais-toi Lucy. Je n’ai pas besoin d’ajouter ou d’échouer parce que je m’amuse juste et que je prends des photos de choses qui me semblent belles. A cela je dis : bravo et continuez. Le but de cet article était de vous faire réfléchir à pourquoi, comment et pour qui vous travaillez et qui est meilleur que vous.

Je veux vraiment me démarquer en tant que personne et en tant que photographe, donc j’aime être conscient et réfléchir avant de lancer l’obturateur, en particulier sur le film. Mon dialogue intérieur pose toujours la question : “Ai-je vraiment besoin de cette photo et pourquoi est-ce que je la prends ?”

4. Où avez-vous besoin d’amélioration ?

Tyler Durden a dit un jour que l’amélioration de soi était de la masturbation. Autant j’aime le film Fight Club, autant j’ai peur que Tyler/Brad Pitt se trompe à propos de ce film. Vous développer, en particulier dans vos passions et vos intérêts, est souvent assez facile, mais il y aura toujours un aspect de la photographie que vous n’aurez pas très envie d’apprendre. Nous ne pouvons pas impliquer tous nos doigts dans toutes les tartes aux photos, n’est-ce pas ? Je ne vous le demande pas non plus, mais je pense toujours qu’il y a un domaine dans lequel nous pouvons nous améliorer, et cela n’a pas besoin d’être technique.

Peut-être trouvez-vous difficile de parler ou de critiquer votre propre travail ? C’est une compétence inestimable qui peut vous aider à grandir et à vous développer en tant qu’artiste. Perfectionner vos compétences ou demander des conseils dans ce domaine peut vous aider à prospérer et à faire une percée dans une récession autrement stagnante. Êtes-vous un peu paresseux avec vos médias sociaux et laissez-vous peut-être de précieuses relations sur la table ? L’amélioration de votre présence en ligne peut être l’impulsion la plus nécessaire pour prendre des photos plus régulièrement, attirer plus de clients ou trouver un nouveau copain photo dans votre région.

Le raffinement n’a pas besoin d’être technique ou linéaire. Tout a un impact, et les développements dans n’importe quel domaine de notre vie, photographie ou non, se répercuteront souvent sur les autres. C’est aussi le moment idéal pour apprendre. YouTube regorge de didacticiels gratuits et d’autres plateformes d’apprentissage abondent si vous souhaitez investir en vous-même et en votre photographie. Après tout, vous le valez bien !

5. Vous en avez assez de votre photo ?

Avec autant d’accès à tout de nos jours, il est facile de se blesser à propos de quelque chose. Je pense que nous avons tous vécu cela pendant la pandémie avec des mises à jour constantes et une anxiété accrue à propos de la lecture des nouvelles toutes les heures. Parfois, vous devez l’éteindre et la photographie ne fait pas exception. J’ai une chaîne YouTube, un podcast, une newsletter et cet écrit, tous axés sur la photographie. J’adore ça, ne vous méprenez pas, mais parfois la dernière chose que je veux faire est de parler, de voir ou même de prendre des photos. Même si je sais qu’il y en a deux ou trois dans la boîte à gants parce que je suis complètement accro à la photo, sortir sans appareil photo est parfois libérateur et je repose mes yeux et j’erre hors du domaine du “c’est tout”. super composition là. Attendez, je serai bientôt de retour”.

Vous pouvez avoir trop de bonnes choses, et vérifier votre photo pour vous assurer qu’ils ne passent pas trop de temps ensemble peut être la réponse à un élan créatif ou à une faible motivation. L’absence rend mon cœur encore plus amoureux et je sais que lorsque je m’éloigne de la photographie, j’ai soudainement de nouvelles idées et de nouveaux concepts et je suis ravi de les essayer la prochaine fois que je prendrai l’appareil photo. Il convient de noter que si la photographie est votre activité à quelque titre que ce soit, il peut également être facile de la perdre en tant qu’intérêt personnel. Par conséquent, diversifier ou faire une pause dans vos passe-temps peut alimenter vos futures aventures photographiques.

J’espère que ces questions et réflexions vous ont aidé à regarder à l’intérieur et à être surpris par ce que vous trouvez. Une communauté peut être vraiment utile lorsque quelqu’un remet en question son talent et son objectif, je vous invite donc à commenter ci-dessous pour une conversation continue.

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