5 Photographers That You Don’t Want to Be

Il n’y a pas de moyen infaillible pour réussir en tant que photographe. Cependant, il existe quelques exemples qui vous enseignent certainement ce qu’il ne faut pas faire si vous voulez réussir.

Le succès en photographie a de nombreux paramètres et définitions différents, selon le type de photographie que vous faites et vos propres objectifs personnels. Il y a des gens qui considèrent le gain financier global et la richesse comme des formes de succès. Certaines personnes considèrent la constitution d’un public et d’une clientèle importants comme une mesure de succès, tandis que d’autres considèrent leur satisfaction globale à l’égard de leur travail comme ce qui fait leur succès. Quelle que soit celle qui vous convient le mieux, ces cinq exemples de photographes prouvent que si vous cherchez à augmenter vos chances de succès, vous n’êtes pas le genre à être.

1. désolé

Le type de photographe que vous ne voulez pas être est celui qui trouve plus d’excuses qu’autre chose. Cela peut être vu dans deux scénarios différents. Incapable d’accepter les critiques constructives, un photographe débutant en train d’apprendre le métier trouvera toujours des excuses au lieu d’apprendre de la critique. Quelqu’un qui découvre la photographie sera toujours ouvert à l’amélioration, il ne faut donc pas s’attendre à ce qu’il obtienne un excellent résultat de première classe si tôt dans son parcours. En même temps, ils ne doivent pas s’attendre à ce qu’ils réalisent tout parfaitement à chaque fois. Faire trop d’excuses au lieu d’accepter des points d’apprentissage est un signe d’être trop têtu pour apprendre et de ne pas accepter les erreurs. Il n’y a rien de mal à ne pas atteindre immédiatement la meilleure qualité ultime, mais ne pas tirer les leçons des commentaires sera tôt ou tard un énorme obstacle.

Dans le cadre professionnel, cela devient encore plus problématique. Même en tant que professionnels, on ne s’attend pas à ce que tout soit toujours parfait en un seul essai. Cependant, en tant que professionnel, vous êtes plus susceptible de savoir comment obtenir un travail presque parfait, peu importe le nombre d’essais. Il est important de comprendre que les clients viennent vers nous à cause d’un besoin, parfois même d’un problème, et ils viennent vers nous parce qu’ils ont besoin que nous soyons la solution. La plupart des clients ne se soucient pas du nombre de photos que vous prenez réellement pendant un tournage. Au lieu de cela, ce qui compte pour eux, c’est que vous puissiez obtenir une photo «assez bonne» qui répondra à leurs besoins et résoudra pratiquement leurs problèmes. Cela signifie que les clients fourniront souvent des commentaires pour nous aider à comprendre ce dont ils ont besoin et ce qu’ils veulent, et la seule réponse qui ne fonctionnera pas pour le résultat souhaité est une excuse.

2. Critique à plein temps

La critique peut souvent être une bonne chose et un grand pas en avant pour devenir un meilleur artiste. La critique nous permet d’identifier les points faibles de notre production et de trouver un moyen de l’améliorer. Cependant, il y a des critiques qui peuvent se retourner contre vous.

Avec la popularité généralisée des médias sociaux et d’autres communautés de photographie en ligne, il est devenu très courant de voir des “guerriers du clavier” ou des personnes qui passent tout simplement trop de temps sur leurs ordinateurs ou appareils mobiles et font des critiques irréalistes du travail des autres. Ces critiques peuvent être trop attentives à un détail particulier qui écarte tout le bien d’une belle photo, ou elles peuvent être des déclarations qui tendent à imposer leurs propres goûts personnels sur le travail des autres. Bien que ces personnes soient souvent ignorées par les personnes qu’elles critiquent, la raison pour laquelle vous ne voulez pas être elles est qu’elles passent trop de temps à regarder les erreurs des autres au lieu de vraiment aimer être photographe. ils travaillent sur leur propre progrès. Si vous voulez être un bon photographe, passer plus de temps sur les photos d’autres personnes en ligne au lieu de prendre des photos et de vous entraîner aura l’effet complètement opposé.

3. Collectionneur d’équipement

Nous voulons tous plus d’équipement que nous n’en avons vraiment besoin, et il n’y a rien de mal à ce désir. Il est prudent de supposer que la plupart d’entre nous, sinon tous, seraient d’accord si vous aviez la possibilité d’avoir beaucoup d’équipement ou beaucoup d’argent à dépenser en équipement. Il n’y a absolument rien de mal si vous voulez devenir un collectionneur de matériel photo. Cependant, si vous voulez être un bon photographe, la quantité d’équipement dont vous disposez ne fera pas beaucoup de différence si vous ne sortez pas pour les utiliser et vous entraîner. Oui, avoir plus d’options d’équipement et chaque objectif dont vous pourriez avoir besoin vous aidera, surtout lorsque vous avez envie d’essayer de nouvelles choses, mais si tout votre équipement est rarement utilisé, cela ne vous aidera pas à devenir un meilleur photographe.

4. Concurrent

Être passionné de photographie, c’est très bien. Cependant, être trop compétitif peut être préjudiciable. En tant que photographes et artistes, il est parfaitement normal de regarder le travail et les réalisations d’autres personnes que nous pourrions appeler nos pairs. Il est tout à fait normal d’examiner les performances d’un collègue en particulier et de viser la même qualité de travail. Il est également normal de regarder le succès de quelqu’un d’autre et d’espérer obtenir le même résultat. Cependant, si vous considérez tout comme une rivalité entre vous et tout le monde, cela laissera une terrible cicatrice sur votre professionnalisme et votre personnalité en général. Faire partie d’une communauté de photographes est un bon moyen d’avoir un système de soutien fiable, que ce soit en tant qu’artiste ou entrepreneur, et avoir une personnalité qui vous empêche de trouver le bonheur dans le succès des autres vous empêche de nouer des relations significatives avec des personnes qui peuvent . potentiellement comprendre vos difficultés et même vous assister dans certaines étapes de votre démarche. Ce n’est pas une compétition à moins que ce ne soit une vraie compétition. Sinon, vous devez communiquer, collaborer et vous connecter.

5. Gardien

Les gardiens sont généralement des photographes qui ont acquis une reconnaissance ou au moins beaucoup d’expérience. Dans de nombreux cas, ce sont des maîtres du métier qui ne peuvent qu’inspirer une nouvelle génération de photographes avec leur travail. Cependant, les choses tournent mal lorsque ces photographes chevronnés traitent les nouveaux arrivants comme s’ils ne méritaient pas le même respect, ou si leurs opinions et/ou appréciations ne sont pas valables parce qu’ils n’ont pas encore prouvé leur valeur. Dans le même temps, les gardiens ont tendance à être extrêmement peu sûrs de l’idée qu’ils méritent une place au sommet d’une hiérarchie imaginaire et doivent en quelque sorte protéger le piédestal sur lequel ils se tiennent.

Le terme « portier » vient de l’idée qu’ils ferment et protègent leur territoire des nouveaux arrivants qui ne « méritent » pas d’être avec eux. Vous voudrez peut-être atteindre leur niveau d’expertise ou d’expérience, mais l’impact personnel d’être un gardien peut nuire à votre bien-être social. Cet état d’esprit vous empêche d’établir de véritables liens avec vos collègues et vous fait perdre l’occasion de partager et d’inspirer les avantages du métier avec les autres. Peu importe que vous soyez jeune ou vieux, que vous soyez expérimenté ou que vous réussissiez, il y aura toujours plus à apprendre et des choses à améliorer. Même les artistes les plus chevronnés peuvent apprendre quelque chose de nouveau d’un novice s’ils ouvrent leur esprit à l’idée.

L’une des meilleures choses à propos d’être photographe est la possibilité toujours croissante d’apprendre et de devenir meilleur que l’artiste que vous avez été dans le passé. Nous devenons photographes par désir de créer des expériences visuelles précieuses pour les personnes qui voient notre travail et d’offrir des solutions créatives uniques à ceux qui nous embauchent. Il existe des millions de façons d’atteindre le succès et la grandeur, à la fois en tant qu’artiste et en tant que personne, dont aucune n’implique la fierté, la résistance à l’apprentissage et le piétinement des autres.

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