5 New (and Old) Movies You Must Watch as a Photographer

Alors que nous entrons dans les mois froids d’automne, nous commençons à passer plus de temps à la maison, en particulier dans les villes où les pluies sont abondantes comme Munich ou Londres. S’asseoir avec une tasse de thé chaud ou de vin chaud et regarder un film est l’une des choses que j’attends avec impatience chaque année.

Vous pourriez vous attendre à voir quelque chose comme “Finding Vivian Maier” sur cette liste, mais vous ne le ferez pas. Ces films sont choisis en fonction de plus qu’un photographe célèbre. J’ai essayé de rendre cette liste non conventionnelle, car il existe des dizaines d’articles avec des films spécifiques à la photo à explorer. Je crois aussi fermement que la photographie a une niche, mais c’est un individu bien équilibré. C’est pourquoi c’est une bonne idée de s’inspirer d’autant d’endroits que possible – au moins quelque chose qui n’est pas une petite bulle photo.

barry lydon

Je suis obsédé par le travail de Stanley Kubrick. C’est un grand maître qui peut composer des plans, raconter une histoire et évoquer des émotions dans les profondeurs du public. C’est comme s’il mettait les qualités humaines sous une loupe pour avertir le public de quelque chose. À un photographe, Barry Lyndon vous montrera que vous n’avez besoin de rien au-delà de l’essentiel. En effet, il vous suffit d’éclairer le cliché et de poser les bases du rendu. Le reste prendra soin de lui-même. Cela montre mieux comment Kubrick est capable de transmettre chaque détail sur l’écran : changements de temps, d’humeur, de texture et bien plus encore, sans parler de la méthode de zoom. J’aimerais pouvoir zoomer comme ça !

Dr. Folamour ou : Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe

Si vous aimez la photographie en noir et blanc, c’est probablement l’un des meilleurs films à regarder. En particulier, vous devriez considérer la manière dont Stanley Kubrick utilise la lumière et la composition pour transformer l’ambiance à l’écran. En regardant ce film, vous devez faire attention aux niveaux de contraste et à la dureté des ombres. Comme si Kubrick pouvait créer tout seul avec la lumière et l’ombre. Strangelove entre et sort constamment de la lumière, mieux vu juste avant son monologue final. Sortant de l’ombre vers la lumière, Strangelove est parallèle à la montée du nationalisme dans la nation à l’époque.

Hôtel Grand Budapest

Couleur, grands angles et formats de recadrage. Ce film intéressera sans aucun doute les photographes pour l’utilisation emblématique de la couleur par Wes Anderson. Comme le film se déroule techniquement sur deux périodes, les années 30 et 60, l’utilisation de la couleur est assez différente. Pendant que vous regardez le film, remarquez à quel point la section des années 1930 semble rosée et relativement plus froide par rapport à la section des années 1960, qui est principalement orange et brune. Dans les prises de vue droites, les grands angles donnent une sensation d’immersion. Des plans en hauteur et en contre-plongée sont également réalisés à l’aide d’un objectif grand-angle, ce qui amène à se demander : comment ont-ils pu parvenir à cette composition ? La réponse est simple : les formats de recadrage. Il y en a trois dans le film, chacun représentant un moment précis. Peut-être que le Grand Budapest Hotel est aussi une leçon de composition grand angle.

Coureur de lame 2049

Si vous ne l’avez pas encore vu, Blade Runner 2049 est le choix parfait pour ceux qui veulent découvrir la théorie unique des couleurs. On dit souvent que chaque couleur a une histoire derrière elle, tout comme la musique a un motif principal. Un certain scénario de couleur ou d’éclairage peut être associé à un personnage. Dans Blade Runner 2049, ce sont le jaune, l’orange, le vert, le rose et le blanc. Si vous voulez en savoir plus sur Ty, le psychologue derrière chaque tonalité, en particulier la mode, je vous recommande d’acheter Pantone on Fashion.. Mais revenons au cinéma.

Dans Blade Runner, nous pouvons voir que le jaune est associé à la connaissance, l’orange à la prudence, le vert à la vie, le rose à l’innocence et à la romance et le blanc à la vérité. Étant donné que chaque teinte (barre jaune) est déjà associée à sa propre signification, il n’y a pas besoin de beaucoup d’analyse pour savoir pourquoi ces couleurs ont été choisies. Si vous savez pourquoi Deakins utilise le jaune pour la sagesse, faites-le nous savoir dans les commentaires !

Clair de lune

Un film touchant, sinon déchirant, sur les luttes d’un jeune homme dans la communauté LGBTQ+ et noire. Le film tente de dépeindre un beau cauchemar avec de la couleur, de la lumière et de la composition. Aussi agréables et beaux que soient les tons de ce film, ils présentent une scène plutôt effrayante. Le contraste repousse les limites, ce qui peut être une bonne leçon pour ceux qui veulent ajouter un contraste supplémentaire à vos images. Pour reproduire le soleil de Miami, le film devait montrer à la fois des ombres sombres, ainsi que des recadrages et des reflets aux points clés. La majeure partie du film a été tournée avec presque aucune lumière d’appoint. En tant que photographes, on nous dit toujours d’utiliser la lumière d’appoint, mais ce n’est peut-être pas toujours nécessaire. Un autre aspect intéressant de Moonlight est son degré de couleur. En raison du contraste élevé utilisé, le coloriste n’avait pas beaucoup de place pour jouer avec la nuance de couleur. Cependant, les photos de ce film peuvent être utilisées comme bonnes références pour la couleur de vos propres photos.

Réflexions finales

Ce ne sont là que quelques-uns de mes favoris. En fait, ce n’est que le début d’une longue liste. Je vous suggère de faire attention à la couleur, à la tenue, à l’angle et bien d’autres lorsque vous regardez des films. Après tout, ce ne sont rien de plus que des films, bien qu’il soit beaucoup plus difficile d’obtenir 24 images parfaites toutes les secondes pendant des heures que d’en obtenir une bonne toutes les heures.

Je sais que certains photographes ne trouveront pas cette liste particulièrement attrayante, alors je dirais : si vous avez des suggestions, écrivez-les dans les commentaires ! J’aimerais entendre les films sur lesquels vous revenez encore et encore pour leur thème, leur esthétique ou toute autre raison.

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