5 Learnable Skills That Every Professional Photographer Must Have

En tant que photographes, nous avons souvent des problèmes avec quel équipement acheter, quel objectif choisir, quelles fonctionnalités sont les meilleures, etc. On reste bloqué sur les problèmes. À la satisfaction ou à la déception de tous, ces choses ne feront qu’une différence marginale dans la plupart des cas. En tant que photographe, vous devez avoir plus de compétences que de matériel. Je suis ici pour te dire cinq choses les plus importants.

Les compétences que vous devez avoir en tant que photographe peuvent sembler être une vieille liste de pouvoir exposer, créer et supprimer des personnes d’une photo de paysage dans Photoshop. Bien qu’il soit indéniable que ce sont toutes des choses valables que vous devriez faire en tant que photographe, elles sont très basiques et vous devez avoir plus de compétences transférables non industrielles pour vraiment obtenir un avantage concurrentiel et vous différencier. spécial. Voici une liste de compétences que vous devez développer encore et encore pour maîtriser la photographie.

Apprendre vite et ne pas apprendre

Je ne crois pas à l’éducation artistique. Cependant, je pense que toute personne qui peut obtenir un baccalauréat et une maîtrise devrait en obtenir un, non pas parce que les connaissances sont particulièrement utiles aux créateurs, mais parce qu’être dans l’enseignement supérieur est un moment crucial de votre vie où vous apprendrez à le faire. apprendre. La capacité de prendre quelque chose, de s’en préoccuper, puis de l’utiliser est quelque chose que les gens apprécient beaucoup. Procurez-vous quelque chose d’aussi simple qu’un nouvel appareil photo : plus vite vous apprendrez, mieux vous vous en sortirez. Parce qu’ils ne voulaient pas en savoir plus sur les nouvelles technologies, la «vieille garde» qui faisait des films à l’ère numérique était sans travail. Il en va de même pour ne pas apprendre. Ce n’est pas parce que vous avez fait quelque chose d’une manière pendant 40 ans que cela restera ainsi. L’un des avantages d’avoir une carrière artistique est que de nouvelles choses surgissent chaque jour. Garder l’esprit ouvert et apprendre d’anciennes façons de faire vous aidera certainement à devenir un bien meilleur photographe.

productivité

Dans une industrie où suivre les tendances est un moyen de rester à flot, l’efficacité est essentielle. Vous devez respecter les délais à temps, vous en avez vraiment besoin. Personne ne s’attendra à ce que vous le perfectionniez. Dans ce cas, c’est mieux que parfait.

Il est important de s’asseoir et de rédiger rapidement un contrat afin de pouvoir faire ou soumettre rapidement un choix. Vous devez travailler de manière productive et à un niveau élevé le jour du tournage, car la plupart des gens ne veulent pas rester assis toute la journée et attendre que vous installiez une softbox. Cela vient avec la pratique et beaucoup de cela. Prenez des photos d’essai, essayez de limiter le nombre de photos que vous prenez et créez un environnement optimisé pour la productivité. Cela contribuera certainement grandement à accomplir davantage de travail.

Les outils qui m’ont aidé avec la productivité dans le passé ont été les feuilles de temps, les échéanciers, les listes de tâches et les documents d’établissement d’objectifs. Pour faire court, chaque annonce que je fais a un calendrier, chaque jour a un calendrier et une liste de tâches, et chaque mois ainsi que chaque année a une liste d’objectifs quelque peu vague. Cela m’aide à bien voir le « quoi » faire le « comment ».

Commercialisation

Il est impossible que vous soyez un propriétaire d’entreprise prospère si vous ne pouvez pas commercialiser votre produit auprès des clients. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi le voisin prend des photos pires mais est réservé pour tout ? Eh bien, ils sont probablement très bons en marketing. Ne pensez pas que ce ne sont que des dépliants et des panneaux d’affichage, une grande partie du marketing vient du fait d’être une personne ou d’avoir quelqu’un qui le fait pour vous. Les travaux de photographie pour les clients privés proviennent rarement d’une publicité Facebook ou d’une publication Instagram sponsorisée. C’est parce que la plupart des gens connaissent un photographe qui travaille pour eux. La seule façon d’obtenir plus d’emplois est de vous assurer que votre nom est fiable et connu. De loin, la meilleure façon d’en arriver là est de demander à vos amis de vous recommander encore et encore. Pour les entreprises, c’est beaucoup plus simple, mais l’accent est également mis sur des relations durables avec les clients. Cependant, il est beaucoup plus facile d’obtenir des clients professionnels (à condition que vous soyez bon) car vous devez envoyer des e-mails à plusieurs reprises à de nombreuses personnes.

Commerce et Comptabilité

Pour poursuivre la conversation d’affaires, vous devez avoir la capacité de gérer une entreprise. Cela commence par la connaissance de la façon d’enregistrer, d’émettre des factures, de déclarer les impôts et de remplir d’autres documents.

En ce qui concerne la comptabilité, engagez un bon comptable et laissez-le faire la comptabilité réelle de l’entreprise. En même temps, soyez conscient de tout. Vous devez analyser vos dépenses et voir ce qui va où. Appelez cela une comptabilité personnelle. Par exemple, vous devez savoir combien vos actifs perdront de la valeur à l’avenir pour faire un achat plus éclairé. Vous voulez ce nouvel objectif ? Calculez combien cela vous coûtera et quel sera le retour sur investissement. Des clients insatisfaits de votre entreprise ? Voyez si vous avez besoin de nouveaux équipements ou d’une meilleure formation.

style

Le style est quelque chose qui compte comme une compétence pour moi car il implique un long processus d’apprentissage, de développement et finalement de création et de perfectionnement en automatisation. Je crois que personne ne naît avec un bon ou un mauvais style ; leurs styles et leur esthétique sont façonnés par d’innombrables expériences quotidiennes. Peut-être que l’une des meilleures façons d’apprendre le style est de s’exposer à autant d’art que possible. Pas seulement la photographie, la sculpture, la peinture, le théâtre et plus encore. Si vous êtes un photographe de mode comme moi, vous devriez vous immerger dans ce genre : la mode. Au lieu de regarder la photographie de mode, regardez le design de mode. De cette façon, vous regarderez les deux images de mode lorsque vous passerez en revue votre propre genre, car chaque livre contient des images.

Réflexions finales

Ces compétences sont parmi les plus importantes qui m’ont aidé à progresser plus rapidement dans ma carrière de photographe. De quelque chose de simple comme l’envoi d’une facture à quelque chose de plus complexe comme l’analyse du spectacle et de l’esthétique de différentes villes du monde, ces compétences sont irremplaçables.

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