3 Important Visual Factors for Better Landscape Photography

Comment pouvez-vous vous assurer que vos photos laissent une impression durable ? Existe-t-il une formule qui peut vous aider à obtenir une meilleure conception visuelle ?

La photographie de paysage va bien au-delà de la simple documentation d’un lieu particulier avec des photographies. Voyager, ce n’est pas seulement prendre une photo d’un lieu. Le but profond d’un photographe paysagiste est de trouver la meilleure façon de voir un lieu particulier et de donner à son public une expérience inoubliable à travers sa photographie.

Une façon de laisser une impression durable sur vos photos est de donner à votre public une expérience satisfaisante en regardant votre peinture. En photographie de paysage, cela peut être réalisé de différentes manières en convainquant le spectateur de passer un peu plus de temps avec l’image et de la voir non seulement comme un instantané, mais comme un mélange harmonieux de nombreuses parties différentes. Avec une composition et une conception visuelle méticuleuses, vous pouvez obtenir une meilleure cohérence dans vos photos où que vous soyez et quel que soit l’emplacement qui vous offre.

Profondeur

Une façon d’obtenir une conception visuelle plus dynamique consiste à ajouter plus de profondeur à votre prise de vue. Ceci est réalisé en utilisant des éléments visuels dans plusieurs couches de la scène, montrant que chaque couche va presque plus loin. Pour des compositions plus complexes, vous pouvez diviser chaque image en trois couches principales ; l’arrière-plan, qui est généralement le ciel ; terrain d’entente où des éléments visuels éloignés tels que des montagnes, des bâtiments ou des plans d’eau éloignés sont vus ; et le premier plan, qui est essentiellement tout ce qui se trouve dans le cadre près de la caméra. Chacune de ces couches peut contenir des éléments visuels suggérant de la profondeur.

Il existe plusieurs façons d’obtenir une impression de profondeur en arrière-plan. Surtout dans le ciel, l’éclairage et le mouvement peuvent accentuer la présence de plusieurs couches même à une distance relative. L’une des principales raisons pour lesquelles l’éclairage est souvent choisi au lever ou au coucher du soleil est que la direction dans laquelle la lumière du soleil éclaire les nuages ​​met souvent en évidence les bords et les espaces entre plusieurs couches de nuages. Ceci, bien sûr, s’ajoute à l’effet donné par les couleurs diffusées par la lumière du soleil couchant ou levant. Une autre façon de rendre votre arrière-plan plus dynamique consiste à utiliser le mouvement. L’une des raisons d’utiliser une longue exposition lorsqu’il y a relativement assez de lumière est de permettre au mouvement des nuages ​​de créer des textures uniques qui suggèrent une direction.

Le milieu et le premier plan sont parfois utilisés de manière interchangeable. Le terrain d’entente contient généralement des éléments visuels relativement éloignés mais qui n’occupent pas la couche la plus éloignée. La profondeur au milieu dépend généralement de la structure elle-même et de la façon dont elle est affectée par la lumière, mais certains facteurs environnementaux tels que le brouillard ou la brume peuvent également ajouter une profondeur supplémentaire à cette couche. Une approche courante pour obtenir plus de profondeur au premier plan consiste à utiliser des objectifs ultra grand angle. Les objectifs larges ont pour effet d’étirer à la fois les structures et les espaces entre elles afin que les objets les plus proches de la caméra soient davantage mis en valeur. L’utilisation d’éléments visuels qui créent un motif en diagonale met également l’accent sur l’espace et la distance dans l’espace le plus proche.

Solde

Un autre élément qui peut offrir une expérience satisfaisante à votre public est de trouver un équilibre dans votre conception visuelle. L’équilibre est un facteur clé pour viser les poses, mais l’équilibre fait en fait partie de ce qui régit le cadrage, la composition et même toutes les couleurs. Chaque élément visuel de votre cadre a son propre poids visuel. Les espaces vides prennent également beaucoup de poids visuel. Ce n’est pas synonyme de la quantité d’espace qu’un objet occupe, mais de la quantité d’attention qu’il nécessite. Cela peut être dû à sa taille, sa luminosité ou sa couleur.

Bien que la symétrie soit peut-être l’exemple le plus automatique d’équilibre dans la conception visuelle, ce n’est pas une exigence absolue. Un cadre n’a pas besoin d’être symétrique pour avoir l’air satisfaisant. Au lieu de cela, l’objectif devrait être l’équilibre visuel relatif. Cela signifie que les objets avec beaucoup de poids visuel ne doivent souvent pas être de la même taille ou de la même luminosité, mais opposés de l’autre côté avec un effet similaire. Un objet lumineux peut être l’équivalent d’un espace négatif plus grand, ou une figure identifiable telle qu’une silhouette humaine peut être l’équivalent d’une chute d’eau. L’important est de peser chaque élément visuel avec la façon dont vous le percevez et de voir comment sa présence affecte l’ensemble du cadre.

Flux

Le troisième facteur à viser est un flux visuel cohérent dans votre photo. Alors que la plupart des images de paysage ont un point focal qui est peut-être le point le plus important de la scène, il est important de considérer comment chaque autre partie de l’image contribue à l’ensemble. Imaginez l’expérience visuelle que votre peinture offre comme une visite du sol. Vous pouvez utiliser certains éléments visuels comme guides ou flèches pour guider les yeux de vos spectateurs dans et autour de la photo. Vous pouvez utiliser les lignes réelles disponibles dans la scène pour pointer dans une direction, ou vous pouvez utiliser des objets qui représentent un rythme ou des séquences. Il peut s’agir de l’écoulement de l’eau dans un ruisseau, des voies de circulation dans la ville, de la répétition de lampadaires ou de piliers, ou de lignes virtuelles formées par des rochers. Suivant cette idée, le flux devra bien sûr aller quelque part et la façon dont vous composez vos images doit être claire à ce sujet. L’objectif est d’amener le flux visuel à un point focal où vos téléspectateurs résoudront l’expérience de voir votre photo, puis verront l’image dans son ensemble. Chaque ligne qui s’éloigne de ce flux et chaque élément visuel de poids considérable en concurrence avec le point focal sera une distraction.

Il n’est pas toujours possible de prendre des photos de paysage et de viser à compléter tous les éléments visuels. En tant que photographes de paysage, nous sommes souvent limités par ce que l’environnement offre réellement. Cependant, l’objectif est de rassembler autant d’expérience visuelle que possible dans un cadre à partir de ce que l’emplacement a à offrir.

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