3 Film Hacks to Expand Your Photo Creativity

Le regain d’intérêt pour la photographie argentique est surprenant. Les nouveaux arrivants apprécient le défi de n’avoir qu’un nombre limité de photos par rouleau. Ils sont ravis d’attendre longtemps que le film soit traité avant de voir si leurs photos sortent.

Si vous utilisez des films depuis longtemps, vous êtes probablement habitué à ces bizarreries. Vous commencez à en avoir marre de la photographie argentique ? Nous avons donc trois hacks de films pour développer votre créativité et raviver votre passion.

Movie Hack 1: Processus croisé pour des résultats colorés

La photo d’Annie Spratt

Il est basé sur l’idée que lorsque vous achetez un rouleau de film “normal”, le film sera traité chimiquement et vous obtiendrez une longue bande de négatifs prête pour l’impression. Dans un laboratoire photo traditionnel, ces images “négatives” sont projetées sur d’autres papiers photo traités chimiquement pour créer vos tirages. Le film de diapositives est différent. Lorsque le film diapositive, également connu sous le nom de film positif ou transparent, est traité, vous pouvez le tenir à la lumière et voir une image réaliste. Le film de diapositive est traité avec un type de chimie différent (E-6), et non une chimie négative « normale » (C-41).

Que se passe-t-il lorsque vous traitez le film transparent à travers la chimie requise pour un film d’impression couleur ?

C’est ce qu’on appelle le traitement croisé. Vous obtenez une bande négative avec des effets de couleurs étranges. Il est contrasté, très saturé et plein de gros grains. Gardez un œil sur votre posemètre lors de la prise de vue pour le traitement croisé, car vous obtenez de meilleurs effets lorsque les photos sont correctement exposées. Et rappelez-vous, comme le traitement croisé augmente le contraste, vous n’obtiendrez aucun détail dans les zones sombres car elles sont vraiment sombres.

Film négatif Kodak Color Plus traité avec la chimie E-6. Photo gracieuseté de Chris Marchant et sous licence CC BY 2.0.

Faire preuve de créativité avec le traitement croisé signifie choisir des situations capables de gérer des changements de couleurs surréalistes. Les scènes de rue, les photos de surf et les parcs à thème sont d’excellents endroits pour prendre des photos qui seront traitées de manière croisée. Ils bénéficieront des effets étranges de ce type de manipulation de film, où les sujets se retrouvent avec des teintes étranges.

La photo d’Annie Spratt

Ne prenez pas la peine de prendre des photos de mariage et de faire un traitement croisé du film ; Les résultats ne seront pas encourageants. Le film à traitement croisé confère de fortes teintes verdâtres aux tons de peau et aux traits granuleux et granuleux qui ne sont pas attrayants pour une mariée.

Vous ne pouvez pas effectuer un traitement croisé d’un film noir et blanc via la chimie des couleurs, car cela séparera le film de son émulsion. Après tout le temps que vous avez passé à prendre des photos, vous vous retrouverez avec un rouleau de film vide, ce qui peut également perturber la chimie des couleurs. Et n’essayez pas de traiter un vieux Kodachrome que vous avez peut-être trouvé dans le jeu de photos de vos parents ; il utilise une chimie complètement différente et vous ruinerez le film.

Lorsque vous remettez votre film diapositive à un laboratoire photo, assurez-vous qu’il comprend que vous souhaitez qu’il soit traité de manière croisée. Sinon, ils utilisent la chimie E6 normale pour se développer. Le traitement croisé est une façon amusante d’expérimenter avec le film car les résultats sont sauvages et imprévisibles. Vous ne saurez pas à quoi ressembleront les photos tant que vous n’aurez pas obtenu les tirages.

Movie Hack 2: Double exposition

Photo de Markus Spiske

L’une des conditions préalables pour produire des résultats créatifs est de renoncer au besoin de perfection ; il est temps d’expérimenter et de s’amuser ! C’est une opportunité d’être prêt à faire des erreurs pour jouer avec des concepts et apprendre ce qui fonctionne le mieux.

La double exposition était le résultat malheureux de l’oubli d’avance rapide du film avant de prendre la photo suivante. Cela s’est produit avec de vieux appareils photo manuels entre les mains de photographes oublieux et a presque toujours ruiné l’image. Mais créer délibérément une double exposition est une façon passionnante de mettre à l’épreuve vos compétences de photographe. Vous pouvez utiliser n’importe quel appareil photo reflex et n’importe quel rouleau de film pour ce hack.

Une photographie en double exposition prise avec un appareil photo Holga sur un film Fuji Superia 200 ISO. Photo publiée avec l’aimable autorisation de Justin De La Ornellas et sous licence CC BY 2.0.

La méthode la plus simple pour la double exposition consiste à charger deux fois le même film dans l’appareil photo. Prenez des photos sur le rouleau et rembobinez le film jusqu’à ce qu’il quitte la bobine, mais arrêtez de l’enrouler avant d’aller jusqu’au bout de la boîte. Rechargez maintenant le même film et prenez une autre série de photos par-dessus les précédentes. Si vous ne faites pas assez attention pour adapter le film exactement aux mêmes vitesses que la première fois, vous vous retrouverez probablement avec des images mal alignées, mais cela peut ajouter à la nature aléatoire et peu attrayante des images à double exposition.

Une autre option est disponible pour les appareils photo dotés d’un système de rembobinage manuel, comme le Nikon F2 ou le Canon AE-1. Après avoir pris une photo, appuyez sur le bouton de rembobinage pour arrêter la progression du film, puis tournez le levier d’avance du film jusqu’à ce que l’appareil photo pense que l’image suivante arrive. En réalité, le film reste dans la même position et vous pouvez continuer à prendre la deuxième photo par-dessus la première. Cela vous permet de créer une image de manière à ce que les deux scènes se chevauchent de manière esthétique.

Pour créer un effet fantomatique, laissez un espace vide, comme le ciel, dans une partie du cadre et remplissez-le avec le sujet de votre prochaine photo. Ou ajoutez les zones sombres de la première image et la deuxième exposition sera plus visible dans cette partie du cadre. Une scène équilibrée montre que vous avez délibérément créé cette double image. Cette méthode vous permet de doubler, tripler ou quadrupler les expositions dans le même cadre. Pour de meilleurs résultats, sous-exposez les images qui se chevauchent d’un f-stop afin de ne pas surexposer le cadre.

photo de l’explosion

Certains appareils photo plus récents ont plusieurs expositions intégrées. Les appareils photo comme le Nikon FE2 et le Nikon FM3A ont un petit levier qui peut être enfoncé entre les prises de vue. Ce levier permet de réinitialiser l’obturateur sans faire avancer le film. Et les nouveaux appareils photo à film électronique comme le F3-F6 de Nikon sont équipés d’un bouton dédié pour les expositions multiples, ce qui permet de prendre facilement deux photos ou plus exactement à la même position dans le cadre.

Movie Hack : fuites de lumière rétro

La photo d’Annie Spratt

Les fuites de lumière se produisaient accidentellement sur les anciens appareils photo, mais avec quelques manipulations, vous pouvez intentionnellement ajouter des fuites de lumière pour donner l’impression que vous utilisez un vieil appareil photo. Les fuites de lumière ajoutent des stries de jaune, d’orange et de rouge, créant une atmosphère rétro et fantaisiste. Cependant, vous devez savoir que forcer les fuites de lumière a un caractère imprévisible et que vous ne pouvez pas contrôler l’emplacement de cet effet.

Le moyen le plus simple de créer une fuite de lumière est d’ouvrir le dos de l’appareil pendant une fraction de seconde lors de la prise de vue. Ne rembobinez pas le film ; placez-vous dans une zone lumineuse et cliquez brièvement sur le dos de la caméra pour l’ouvrir avant de l’éteindre à nouveau. Cette exposition à la lumière gâchera probablement les dernières photos, mais le reste du rouleau ne doit être exposé qu’à la lumière qui fuit le long des engrenages et des parties des cadres.

Fuite de lumière sur une photo causée par un appareil photo Holga. Photo publiée avec l’aimable autorisation de Jeffrey et sous licence CC BY 2.0.

Si vous voulez un effet sur l’apparence de vos fuites de lumière, vous pouvez simuler un résultat similaire en réfléchissant la lumière du miroir sur l’objectif pendant la prise de vue, créant ainsi une lumière colorée sur toute l’image. Pour des teintes de fuite de lumière plus traditionnelles, réfléchissez la lumière rougeâtre d’un prisme dans l’objectif lorsque vous photographiez une scène. Vous pouvez également placer un objet jaune, orange ou rouge à côté de l’objectif lors de la mise au point sur un sujet éloigné. Utilisez une grande ouverture pour brouiller ces éléments de premier plan afin qu’ils ressemblent à des fuites de lumière. La prise de vue avec une flamme plus légère offre également un effet de fuite de lumière réaliste.

Résumé

De nombreux photographes se tournent vers l’appareil photo argentique pour son aspect traditionnel et granuleux. Cela apporte un sentiment de nostalgie combiné à de l’anxiété alors que vous attendez de découvrir si votre film contient de superbes séquences qui correspondent à la vision que vous souhaitez produire, ou s’il contient des flops flous sous-exposés.

Ne vous y trompez pas en expérimentant le traitement croisé, la double exposition et les fuites de lumière – vous créez toujours des œuvres d’art passionnantes.


A propos de l’auteur: Leigh Diprose est propriétaire d’une entreprise et rédactrice à temps plein dans l’industrie de l’imagerie dont la passion est le partage des connaissances. Les opinions exprimées dans cet article n’engagent que l’auteur. Ses travaux publiés ont été présentés par les meilleurs grossistes en imagerie et les principaux détaillants d’imagerie dans plus de 14 pays.


Crédit image : Photo d’en-tête par Markus Winkler

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